好朋友是啄木鸟，说说叨叨不一定那一嘴就说到地方上，有时疼有时痒，反里正里都有益处。永贵是有益还有趣的朋友，言语动作都能妥妥的放在人最想抓挠的地方。 　　认识永贵快30年了。身为某纪念馆馆长，永贵却一直惦挂着画画的事。十多年前我为他二十几年集成的一册小书写过几句话，为他的产量吃惊过，也是真心夸了他的作品质量。最是记得永贵信手拈来自然而然，从朴拙的根基里显出的豪迈性格。这性格让他小看个人化、风格化的机巧，而是从大处追求作品水准的高范。 　　馆长虽不算个大官，也是迎来送往忙得鬼吹火。这几年，但凡听得北京有好展览，给我个电话，说渠哥我要来了，说 [详细...]

　朱耷，号八大山人，是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的第九世孙，他少年时就聪慧过人。在家庭的影响下，受过良好的文学、艺术的熏陶，八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，还能悬腕行书。朱耷从小接受的是传统的儒家教育，读的是“四书五经”。少时的朱耷满腔热血，一心想通过科举考试，用自己的真才实学报效国家，但明朝的《国典》规定，明宗室子孙不得参加科举考试。为了参加科举考试，朱耷放弃了爵位，以布衣身份应试，在大约十五岁那年便考取了秀才，这在众多宗室王孙中无疑是一个创举，赢得了族人和师长的称赞。然而，正当他满怀信心参加下一轮考试时，他矢志效力的明王朝迎来了灭顶之灾。也正是这一年，朱耷的父亲病逝，随后他的妻 [详细...]

巫鸿 艺术史家，哈佛大学美术史和人类学双博士，芝加哥大学教授。中国赴美学习艺术史第一人。哈佛期间，曾策划组织陈丹青、木心、罗中立等人作品在美展览。著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思考性》曾获当年全美亚洲学年会最佳著作奖。曾策划许多大型展览，包括“断裂的流动———叶永青个展”(2011)、“2010·曾梵志”(2010)、“物尽其用：赵湘源和宋冬”(2005)、“2004烟草计划———徐冰个展”等、首届“广州三年展”等。 早于洞穴时代，人类即已与艺术结缘，通过艺术来表达我们的生活，表达我们内心的情感。在我们回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的 [详细...]

威尼斯双年展近日公布明年展会日程，双年展将提前一个月，于2015年5月9日开幕，展至11月22日。由Okwui Enwezor策展的国际艺术展单元拟定于5月6日至8日举行预展。 威尼斯双年展的移期意味着这个世界上历史最悠久的双年展将与弗里兹纽约艺术博览会(Frieze New York)在日程上重叠，后者今年的展期为5月9日至12日，其中VIP预展将在5月8日进行。弗里兹艺博会的发言人称：“虽然我们尚未决定2015年的日程安排，但我们已经意识到明年艺术日历上的巨大变动，并有望在未来几周内给出决定。” 此前，威尼斯双年展每年先于巴塞尔艺术展 [详细...]

近日，19届悉尼双年展的总监茱莉亚安娜?恩伯格(Juliana Engberg)坦言，由于对本次双年展赞助商的争议，使得展览陷入了争论的中心，不过事情也应该是这样。她说：“在2012年柏林双年展中，艺术服从了政治。当时面对这种情况，人们没有什么真正的东西留能够去应对”。 “在这里，艺术才是中心，是领导。这将是一场具有历史意义的双年展，因为它展示了不一样的脾气，也受到了人们的关注”。而促成这种转变的是兰斯菲尔德公司，该公司是本次双年展的主要赞助商，同时它的总裁Luca Belgiorno-Nettis也是本次双年展的董事会主席，它与澳大利亚政府签约从有争议的强制 [详细...]

2014年03月27日16:33 《古典工艺家具》杂志 收藏本文 中国家具展如何打动人心? 采访/程香 图/受访者提供 人物名片>>> 陈仁毅，台湾雅典杂艺术品管理顾问公司执行长。春在(CHUNZAI)品牌创意总监、董事、创始人。 核心提示>>> 现代的展览和以前的展览不同了，早已不是一件展品一个陈设，还要考虑展品的故事、展品故事与空间环境的联接，以及参展人与观展人之间的互动等。 尽管国内外鲜见轰 [详细...]

【逝者如斯】 前日，著名法籍华裔艺术家朱德群在巴黎家中去世，享年93岁(详见C06-C08版)。至此，吴冠中、赵无极那一代旅法现代主义艺术家走入历史之中。而在这三人当中，属朱德群与内地艺术界交往最浅。 朱德群去世的消息引起广泛关注，不仅仅是这位现代艺术大家的离去，这象征着朱德群与已经故去的吴冠中、赵无极那一代旅法现代主义艺术家彻底走入了历史之中，他们在艺术上、人生上遭遇的离别、相聚与中国现代历史、文化演进的纠葛让人感喟万千。 他们同样毕业于杭州艺专(现中国美术学院)，受教于林风眠、吴大羽等中国现代主义艺术先驱，先后留 [详细...]

各位领导，各位来宾，女士们，先生们，朋友们：大家下午好！ 能和大家一起，参加菏泽市书法考级中心举办的学院成果汇报展，同时，知道菏泽市书法专业培训考试基地今日落成，倍感高兴，在这里，我谨代表山东省书协、山东省书法考级中心表示真诚的祝贺！ 书法考级是个新生事物，我们大家都在摸索中前进。在这方面，菏泽市书法考级中心做出了非常的大的努力，进行了不懈的探索，取得了有益的经验。不但考生数量众多，质量上乘，而且在培训实效、考场秩序、上报材料、登记建档等考级流程的规范化上，都有不少创新，得到了省书协及省书法考级中心的高度评价。能在起步不算太早，其他条件不算 [详细...]

尊敬的翟为民先生，尊敬的邹方臣先生、郝晓明先生，尊敬的兄弟地市书法中心负责人及书法家，各位来宾、各位朋友：大家上午好！ 今天，我们欢聚在一起，共同参加我市书法考级中心学员成果汇报展开幕暨中国书法专业培训考试基地建成庆祝活动。在此，我代表几大班子对与会的朋友们表示热烈的欢迎，并致以真诚的感谢！ 菏泽市一个人口大市，也是山东省的书法重镇。这里有深厚的文化积淀，悠久的书法传统，良好的书法氛围，宏达的书法队伍。近年来，我市各级领导在注重经济建设的同事，着力发展文化事业，特别是对中国传统文化重要 [详细...]

尊敬的翟卫民先生、皱方臣先生，尊敬的刘勇主席及菏泽市各位领导，尊敬的兄弟地市书法考级中心的同人，尊敬的各位书法前辈、各位艺术家，尊敬的新闻媒介的各位朋友及所有来宾，大家上午好！在这里，我仅代表曹州艺术创作院、菏泽书法考级中心全体人员，向各位的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！ 菏泽市书法考级中心于2011年的7月成立。当时，王永江部长主持了揭牌仪式，刘波副秘书长代表市委、政府发言，表示大力支持，这些情景还历历在目；接下来运行中，国家与省两级书法考级中心予以了悉心的业务指导，特特别是皱方臣先生，经常单车独驾，来往于济南菏泽之间，对考生进行培训和考试；说到今天的书法 [详细...]

刘永贵很小就开始画画，参加工作之后的三十多年里，和大部分学美术的人一样，一边上班一边抽空画几张。这些画作除了不少的速写和一次西藏之行后的收获之外，更多的是在乡村画的风景。日积月累，也有了相当的数量。前一段他说要编一本画册，我才有机会集中地看了这些作品。因为时间跨度较长，这些画显得有些庞杂，但也可以从中看出他这些年的变化和作出的努力。十几年前，永贵带我在相同的地方画过风景，所以我看到永贵的这批风景作品就有着不同的感觉。 刘永贵的这些风景画亲切、平易，是对故乡田园景色的描绘。一山一石，一草一木，村落、丘陵和沟沟坎坎起起伏伏的庄稼地，在永贵笔下仿佛有了生命。这些画 [详细...]

何亚林 常德市美术家协会副主席 湖南省美协会员 常德文理学院客座教授 常德画院受聘画家 《洞庭之景》入选“第十届全国美展——湖南展区湖南省优秀美术作品展览。 《无题》入选2008艺术湖南·湖南省美术精品展 《家乡的老屋》入选“盛世丹青、湖南风采”2010湖南艺术年展。 《拂晓》入选“辉煌岁月，红色经典”庆祝中国共产党成立90周年，湖南省美术作品展。 何亚林打电话请我写一篇关于他作品的文字 [详细...]

摘要： 周恩来、陈毅将木板水印画《簪花仕女图》赠送给缅甸总统吴努荣宝斋是我国传统文化艺术的橱窗，它的门市部和陈列近现代书画的“东斋”堪称“亚洲第一画廊”，有人誉称它是东方艺术的殿堂。荣宝斋在文化方面的内容十分丰富，它有神奇的木版水印技艺，有传统的装裱修复绝… 推荐关键字 荣宝斋木版水印 　　周恩来、陈毅将木板水印画《簪花仕女图》赠送给缅甸总统吴努 　　荣宝斋是我国传统文化艺术的橱窗，它的门市部和陈列近现代书画的“东斋”堪称“亚洲第一画廊”，有人誉称它是东方艺术的殿堂。荣宝斋在文化方面的内容十分丰富，它有神奇的木版水印 [详细...]

摘要：不是春天在哪里，是春拍在哪里，从题目上就可以看出对于今年中国书画春季拍卖的一种感伤。不仅没有了往日拍卖场上的激情四射，就是可圈可点的亮点也不是很多。现在国内大型综合性拍卖公司的春季大拍基本上已经结束，可以用八个字概括：平淡无奇，乏善可陈。拿几家从事艺术品拍卖的大公司来分析：嘉德今年春季大拍总成交额… 推荐关键字 中国书画春季拍卖 　　不是春天在哪里，是春拍在哪里，从题目上就可以看出对于今年中国书画春季拍卖的一种感伤。不仅没有了往日拍卖场上的激情四射，就是可圈可点的亮点也不是很多。现在国内大型综合性拍卖公司的春季大拍基本上已经结束，可 [详细...]

摘要： 图1：明·徐渭《富貴神仙图》，纸本墨笔，123.5×49厘米，香港艺术馆藏何谓“文人画”?近人陈师曾(1876—1923年)如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许… 推荐关键字 文人画的作者身份 文人趣味 　　图1：明·徐渭《富貴神仙图》，纸本墨笔，123.5×49厘米，香港艺术馆藏 　　何谓“文人画”?近人陈师曾(1876—1923年)如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想， [详细...]

摘要： 赵之谦牡丹荣宝斋藏 1913年，鲁迅在《拟播布美术意见书》一文中说：“美术为词，中国古所不道，此之所用，译自英文‘爱忒’(art)。”一百年后再看这句话，一定会让我们大为诧异：美术已经是我们生活中不可缺少且最为常见的一个词语了，怎么会为“… 推荐关键字 鉴赏和收藏 　　赵之谦 牡丹 荣宝斋藏 　　1913年，鲁迅在《拟播布美术意见书》一文中说：“美术为词，中国古所不道，此之所用，译自英文‘爱忒’(art)。”一百年后再看这句话，一定会让我们大为诧异：美术已经是我们生活中不可缺少且最为常见的一个词语了，怎么会为 [详细...]

近年来，每年展览数量的上涨幅度甚至可与房产售价上涨的幅度相提并论，2014年仅是国际上的双年展就高达几十个。按照当代展览的机制，展览大都配备策展人，因此策展人数量的增长在最近几年也一直处于失控的状态，展览的数量和规模同样失控，以至于很难产生关联性的成果。但同时由于策展的失控，艺术实践的界限也被深深地突破了，所以用“失控”一词来描述策展界的现状并非完全的贬义。策展人一方面可以控制全局，另一方面也可以放任展览，让展览主动失控，以便产生无法预计的效果，而传统的展览理念仅仅只是把艺术品陈列出来供观众观看。 失控的糟糕之处表现在策展人把策展视为他们扩张权力的工具。伴随着 [详细...]

　　观李曦映画作，见纸间月季，色泽淡然，枝藤自由延展，雅而不腻，透露出些现代的气质，而一尊古韵味十足的青铜器跃然于纸，仿佛传达着那穿越千年历史文化，而画卷适度的留白留给观者无限畅想的空间。画手法虽是工笔，但中国写意画的神韵他也充分运用，使其作品意蕴更深厚，诗意更浓郁，不失中国画的本色和传统。这让我想到了那句：人如其画。 　　走进李曦映的画室，入眼的尽是满目葱绿。欣欣然然的绿意，让人眼前一亮，而整个屋子也因此充满生气。他是个热爱生活之人，窗台、画案等都种了些许花草，长得甚是茂盛。窗外大树郁郁葱葱，不时传来鸟啼，让人大有“苔痕上阶绿，草色入 [详细...]

阿 海画中的人物要么是裸体，要么穿一件充满褶皱感的白色长袍。要么是光头，要么戴上一顶圆顶帽子。他们面孔模糊，目光呆滞，没有欲望，呆立在画面的某个局 部。人们难以确定这个人物的身份：既像是古人，也像是当代人；既像是现实中人，也像是幻觉中人。因为画面本身的超现实场景，这也像是一个不真实的人，一个 梦中人。绘画的场景看上去像是一个梦幻场景。它们并不遵循现实的逻辑：一个人和一匹马（一只鹅）在一起，和一朵花在一起，甚至和另外一个人在一起。但是， 它们并没有在一起的逻辑根源。无论是事件的逻辑根源，还是时空的逻辑根源。它们有一种画面结构上的关系，但是，没有现实的实践关系，没有故事情节的关系。 它 [详细...]

面对绘画，人们总是重新开始，从空白开始，但这块画布本身却有着历史。古往今来的绘画似乎都是在这块“无意识”的画布上反复不停地抹除，因为既然无意识不可能成为明确的意识语言，既然原初创伤不可能当场被感知，那就只能是事后，而事后一定是事后之事后的再次追忆，那就只能在画布上反复抹去踪迹。因此，这层看似原始而粗糙的画布或者纸张，就承载着历史与个体无数的记忆，只是有待于绘画者个体发明自己涂抹的手法，留下个体微弱的记忆，将无意识的画布变得鲜明起来。 然后我们看到了阿海：他是以白日梦的方式不断涂抹他的画纸，暴露这个被不断抹去又不断自行浮凸上来的踪迹，让这张看似平淡的纸张蕴积了 [详细...]

萧宽是中国书画界一道特别而特殊的风景线，何谓特别特殊？赞其者谓之夸父逐日，纵便是杖化邓林，也有一口气喝干黄河、渭水的豪气与豪迈;抑之者谓之野孤参禅，不知经纬，何入高庙之堂？那么借用《狄人杰》中颇为流行之语言问一句，＂元芳，你怎么看？＂ 这里不用元芳惯用的回答，黑格尔说存在即为合理，萧寬書画现象的存合就是一种合理解释。中华民族重农轻商，认为科技创新是奇巧淫技的传统观念，梏桎着民族审美意识的解放与突破，就是書法而言，不临碑写帖，就一味追术突破与创新，经常被当成痴人说梦，甚至会某些自诩为书坛正宗的卫道士骂做数典忘祖，大逆不道。那么究竟不临碑写帖，能否开拓一代书风呢 [详细...]

中央美术学院中国画学院山水系主任、炎黄艺术馆馆长崔晓东教授，5月26日带领他的中央美院研究生,及北大崔晓东工作室高研班学员，荣宝斋画院崔晓东工作室画家等一行20人，前往陕北榆林郭家沟写生，陕北风光中的大自然风貌在崔晓东教授几天来的写生创作中，呈现出中国山水画独具一格的当代性建构。 　　多少年来，关于传统山水画的继承与创新是摆在中国当代山水画家面前的两个重要课题。关于传统山水画的继承问题，现已达成一定的共识，而关于传统山水画的创新问题，确实要复杂得多，争议得多。所谓笔墨当随时代，是没有哪个人反对的，但是如果要把这一艺术理念贯彻到具体的创作实践中，就会产生无限的 [详细...]

中国工艺美术历史悠久，从古至今诞生了无数的绝世佳品。在为数众多的工艺品门类中，中国瓷器居于独特的地位。古代陶瓷艺术随着社会的前进而不断发展，在各个时代都产生了不同风格且具有典型性的陶瓷艺术作品。而青瓷又是其中的尊品，因釉中含铁，烧造出的瓷器呈青绿色，故名青瓷。青瓷在我国陶瓷发展的历史上占有十分重要的地位，浙江是青瓷的发源地，龙泉窑青瓷就是诸多青瓷中一朵璀璨的明珠。陶瓷专家冯先铭先生在评论诸青瓷后说：“成为青瓷釉与质地之美顶峰的应是宋代窑工创造的龙泉青瓷。” 龙泉青瓷作为古老的瓷艺，并不是完全依赖于浑然天成，它吸纳了诸多装饰语言，从而极大丰富了审美情趣。青瓷釉色 [详细...]

16世纪下半期，文艺复兴从繁荣走向衰退，大师们相继谢世，星空一时暗淡。进入17世纪，欧洲美术进入了巴洛克时代。 巴洛克艺术趣味的复活始于德国，雷格尔(Alois Riegl)在1907年发表的《罗马巴洛克艺术的形成》一书，曾起过决定性的影响。雷格尔这本书是专门研究巴洛克风格的起源的，它也行是第一部对巴洛克风格作了充分解释，并将其从文艺复兴时期的艺术门类中分离出来的专著。“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，特别是那些外形有瑕疵的珍珠”，巴洛克艺术风格形成的动机是为了用一种荒诞的、离奇的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认，虽然在一定程度 [详细...]

本报记者梁毅 编者按：在结束不久的全国政协十二届二次会议上，全国政协主席俞正声结合政协工作，提倡热烈而不对立的讨论，开展真诚而不敷衍的交流，鼓励尖锐而不极端的批评，努力营造畅所欲言、各抒己见的民主氛围。两会期间，一些美术界代表委员在接受《美术文化周刊》专访时不约而同谈到了艺术批评的重要性以及目前面临的诸多困境。日前，本报记者又采访了一些知名艺术批评家，就艺术批评的基本功能、当下艺术批评的生态、艺术批评自身建设以及媒体与艺术批评的关系等方面做了探讨。 第九届中国文联文艺评论奖作品征集工作日前已全面启动，颁奖典礼将于11月在苏州举行。也是11 [详细...]

杨晓锋出身于钧瓷世家，其父杨志乃是中国陶瓷工艺美术大师，言传身教，使他从小便深受钧瓷艺术的熏陶和滋润。他后来又师从中国工艺美术大师刘福安，学习陶瓷艺术创作技艺。由于他肯吃苦，悟性好，深得师傅和单位领导器重，被保送到江西景德镇陶瓷学校深造，是师从著名陶瓷专家周国祯，吕品昌教授，学习陶瓷雕塑和美学理论等艺术学科，这使得他的钧瓷技术得到更全面的提升。经过二十多年的奋斗探索，他在钧瓷艺术方面独成一家，取得了令人瞩目的成就。 一、天人合一的钧瓷理论 杨晓锋认为，陶瓷艺术的魅力在于人和泥土的对话。当你用心去倾听这种对话时，会感受到“那念出的阿弥陀佛已 [详细...]

乾隆皇帝虽然眼光独到，但看走眼的时候也很多，他所认定的很多真迹，后来证明不少都是假货，而被他厌弃的诸如《富春山居图·无用师卷》倒恰恰是传世珍品。 清宫养心殿里藏有一幅宋代李公麟的《免胄图》，又名《郭子仪单骑见回纥图》，落款为“臣李公麟进”。该画曾被录于清代专门收录宫廷收藏的《石渠宝笈续编》一书。但是直至清室败落，很多鉴赏专家见到画作后才发现，虽然画面协调、用色落笔等均有古风，白描人物也极具宋人风采，但是更多证据显示，这幅画却不是出自李公麟手笔，而是后世仿品无疑。 据档案记载，清代内府里曾藏有宋代大书法家蔡襄的楷书作品《谢赐御书诗表》。但是 [详细...]

世界上许多国家的许多城市都有著名的雕塑，这些作品往往成为这座城市的标志，譬如，布鲁塞尔的“撒尿小童”、纽约的“自由女神”、广州的“五羊”、珠海的“渔女”、深圳的“拓荒牛”等等。 笔者所在的这个地级城市及其所辖县区，亦可见一些雕塑作品，它们或矗立在大型广场，或安置在公园之中以及其他公共场所。有一些思想性、艺术性结合得比较好，与环境协调相生，提升了城市的文化品位，得到市民和外来宾朋的一致赞赏，如曾经在街心花园风姿翩然的“采茶女”群雕等。但是，也有一些城雕，市民的评价不高，有的甚至广遭诟病，如某县某座公园显眼处的一件县标性雕塑，设计十分拙劣，体貌猥琐，形态丑陋，基座 [详细...]

-叶芳芳俞越夏超 高新企业税率降至15% 这次《意见》中带来了一个利好消息：经认定为高新技术企业的文化创意和设计服务企业，减按15%的税率征收企业所得税。文化创意和设计服务企业发生的职工教育经费支出，不超过工资薪金总额8%的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策。 现为中央美术学院设计学院副院长、教授、国际AGI(国际平面设计协会)成员的宋协伟表示，这是对文化创意产业非常重要的一个决策，是非常正确的。“目前文化创意产业的主体中，90%都是小微企业，他们是主流，是影 [详细...]

-看质地明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长2-4年的竹子，竹的纹理结构细密、嫩老适中。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。 -看款式明清时期的著名竹雕大师基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造假的赝品。 -艺术共性与刀工明清时期曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确、意境深刻。从清末 [详细...]