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- 朱万章：再谈文人画
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摘要： 图1：明·徐渭《富貴神仙图》，纸本墨笔，123.5×49厘米，香港艺术馆藏何谓“文人画”?近人陈师曾(1876—1923年)如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许…
推荐关键字 文人画的作者身份 文人趣味
图1：明·徐渭《富貴神仙图》，纸本墨笔，123.5×49厘米，香港艺术馆藏
何谓“文人画”?近人陈师曾(1876—1923年)如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想，
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- 收藏• 鉴赏• 艺术史
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摘要： 赵之谦牡丹荣宝斋藏 1913年，鲁迅在《拟播布美术意见书》一文中说：“美术为词，中国古所不道，此之所用，译自英文‘爱忒’(art)。”一百年后再看这句话，一定会让我们大为诧异：美术已经是我们生活中不可缺少且最为常见的一个词语了，怎么会为“…
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赵之谦 牡丹 荣宝斋藏
1913年，鲁迅在《拟播布美术意见书》一文中说：“美术为词，中国古所不道，此之所用，译自英文‘爱忒’(art)。”一百年后再看这句话，一定会让我们大为诧异：美术已经是我们生活中不可缺少且最为常见的一个词语了，怎么会为
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- 段君：失控的策展
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近年来，每年展览数量的上涨幅度甚至可与房产售价上涨的幅度相提并论，2014年仅是国际上的双年展就高达几十个。按照当代展览的机制，展览大都配备策展人，因此策展人数量的增长在最近几年也一直处于失控的状态，展览的数量和规模同样失控，以至于很难产生关联性的成果。但同时由于策展的失控，艺术实践的界限也被深深地突破了，所以用“失控”一词来描述策展界的现状并非完全的贬义。策展人一方面可以控制全局，另一方面也可以放任展览，让展览主动失控，以便产生无法预计的效果，而传统的展览理念仅仅只是把艺术品陈列出来供观众观看。
失控的糟糕之处表现在策展人把策展视为他们扩张权力的工具。伴随着
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- 沉沉青铜与采采月季——李曦映绘画艺术
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观李曦映画作，见纸间月季，色泽淡然，枝藤自由延展，雅而不腻，透露出些现代的气质，而一尊古韵味十足的青铜器跃然于纸，仿佛传达着那穿越千年历史文化，而画卷适度的留白留给观者无限畅想的空间。画手法虽是工笔，但中国写意画的神韵他也充分运用，使其作品意蕴更深厚，诗意更浓郁，不失中国画的本色和传统。这让我想到了那句：人如其画。
走进李曦映的画室，入眼的尽是满目葱绿。欣欣然然的绿意，让人眼前一亮，而整个屋子也因此充满生气。他是个热爱生活之人，窗台、画案等都种了些许花草，长得甚是茂盛。窗外大树郁郁葱葱，不时传来鸟啼，让人大有“苔痕上阶绿，草色入
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- 疏离和拼贴的诗意--关于阿海的绘画
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阿 海画中的人物要么是裸体，要么穿一件充满褶皱感的白色长袍。要么是光头，要么戴上一顶圆顶帽子。他们面孔模糊，目光呆滞，没有欲望，呆立在画面的某个局 部。人们难以确定这个人物的身份：既像是古人，也像是当代人；既像是现实中人，也像是幻觉中人。因为画面本身的超现实场景，这也像是一个不真实的人，一个 梦中人。绘画的场景看上去像是一个梦幻场景。它们并不遵循现实的逻辑：一个人和一匹马（一只鹅）在一起，和一朵花在一起，甚至和另外一个人在一起。但是， 它们并没有在一起的逻辑根源。无论是事件的逻辑根源，还是时空的逻辑根源。它们有一种画面结构上的关系，但是，没有现实的实践关系，没有故事情节的关系。 它
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- 古风与雅普
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面对绘画，人们总是重新开始，从空白开始，但这块画布本身却有着历史。古往今来的绘画似乎都是在这块“无意识”的画布上反复不停地抹除，因为既然无意识不可能成为明确的意识语言，既然原初创伤不可能当场被感知，那就只能是事后，而事后一定是事后之事后的再次追忆，那就只能在画布上反复抹去踪迹。因此，这层看似原始而粗糙的画布或者纸张，就承载着历史与个体无数的记忆，只是有待于绘画者个体发明自己涂抹的手法，留下个体微弱的记忆，将无意识的画布变得鲜明起来。
然后我们看到了阿海：他是以白日梦的方式不断涂抹他的画纸，暴露这个被不断抹去又不断自行浮凸上来的踪迹，让这张看似平淡的纸张蕴积了
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- 文绍中兴颂，書追化度碑－－记百变鬼才萧宽
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萧宽是中国书画界一道特别而特殊的风景线，何谓特别特殊？赞其者谓之夸父逐日，纵便是杖化邓林，也有一口气喝干黄河、渭水的豪气与豪迈;抑之者谓之野孤参禅，不知经纬，何入高庙之堂？那么借用《狄人杰》中颇为流行之语言问一句，＂元芳，你怎么看？＂
这里不用元芳惯用的回答，黑格尔说存在即为合理，萧寬書画现象的存合就是一种合理解释。中华民族重农轻商，认为科技创新是奇巧淫技的传统观念，梏桎着民族审美意识的解放与突破，就是書法而言，不临碑写帖，就一味追术突破与创新，经常被当成痴人说梦，甚至会某些自诩为书坛正宗的卫道士骂做数典忘祖，大逆不道。那么究竟不临碑写帖，能否开拓一代书风呢
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- 论崔晓东山水画创作的当代性建构——陕北写生后带来的思考
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中央美术学院中国画学院山水系主任、炎黄艺术馆馆长崔晓东教授，5月26日带领他的中央美院研究生,及北大崔晓东工作室高研班学员，荣宝斋画院崔晓东工作室画家等一行20人，前往陕北榆林郭家沟写生，陕北风光中的大自然风貌在崔晓东教授几天来的写生创作中，呈现出中国山水画独具一格的当代性建构。
多少年来，关于传统山水画的继承与创新是摆在中国当代山水画家面前的两个重要课题。关于传统山水画的继承问题，现已达成一定的共识，而关于传统山水画的创新问题，确实要复杂得多，争议得多。所谓笔墨当随时代，是没有哪个人反对的，但是如果要把这一艺术理念贯彻到具体的创作实践中，就会产生无限的
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- 浅谈青瓷装饰的创新体会
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中国工艺美术历史悠久，从古至今诞生了无数的绝世佳品。在为数众多的工艺品门类中，中国瓷器居于独特的地位。古代陶瓷艺术随着社会的前进而不断发展，在各个时代都产生了不同风格且具有典型性的陶瓷艺术作品。而青瓷又是其中的尊品，因釉中含铁，烧造出的瓷器呈青绿色，故名青瓷。青瓷在我国陶瓷发展的历史上占有十分重要的地位，浙江是青瓷的发源地，龙泉窑青瓷就是诸多青瓷中一朵璀璨的明珠。陶瓷专家冯先铭先生在评论诸青瓷后说：“成为青瓷釉与质地之美顶峰的应是宋代窑工创造的龙泉青瓷。”
龙泉青瓷作为古老的瓷艺，并不是完全依赖于浑然天成，它吸纳了诸多装饰语言，从而极大丰富了审美情趣。青瓷釉色
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- 自由与梦幻：巴洛克艺术
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16世纪下半期，文艺复兴从繁荣走向衰退，大师们相继谢世，星空一时暗淡。进入17世纪，欧洲美术进入了巴洛克时代。
巴洛克艺术趣味的复活始于德国，雷格尔(Alois Riegl)在1907年发表的《罗马巴洛克艺术的形成》一书，曾起过决定性的影响。雷格尔这本书是专门研究巴洛克风格的起源的，它也行是第一部对巴洛克风格作了充分解释，并将其从文艺复兴时期的艺术门类中分离出来的专著。“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，特别是那些外形有瑕疵的珍珠”，巴洛克艺术风格形成的动机是为了用一种荒诞的、离奇的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认，虽然在一定程度
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- 呼唤有担当的艺术批评
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本报记者梁毅
编者按：在结束不久的全国政协十二届二次会议上，全国政协主席俞正声结合政协工作，提倡热烈而不对立的讨论，开展真诚而不敷衍的交流，鼓励尖锐而不极端的批评，努力营造畅所欲言、各抒己见的民主氛围。两会期间，一些美术界代表委员在接受《美术文化周刊》专访时不约而同谈到了艺术批评的重要性以及目前面临的诸多困境。日前，本报记者又采访了一些知名艺术批评家，就艺术批评的基本功能、当下艺术批评的生态、艺术批评自身建设以及媒体与艺术批评的关系等方面做了探讨。
第九届中国文联文艺评论奖作品征集工作日前已全面启动，颁奖典礼将于11月在苏州举行。也是11
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- 浅析杨晓锋的钧瓷艺术成就
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杨晓锋出身于钧瓷世家，其父杨志乃是中国陶瓷工艺美术大师，言传身教，使他从小便深受钧瓷艺术的熏陶和滋润。他后来又师从中国工艺美术大师刘福安，学习陶瓷艺术创作技艺。由于他肯吃苦，悟性好，深得师傅和单位领导器重，被保送到江西景德镇陶瓷学校深造，是师从著名陶瓷专家周国祯，吕品昌教授，学习陶瓷雕塑和美学理论等艺术学科，这使得他的钧瓷技术得到更全面的提升。经过二十多年的奋斗探索，他在钧瓷艺术方面独成一家，取得了令人瞩目的成就。
一、天人合一的钧瓷理论
杨晓锋认为，陶瓷艺术的魅力在于人和泥土的对话。当你用心去倾听这种对话时，会感受到“那念出的阿弥陀佛已
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- 乾隆藏品为何假天下
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乾隆皇帝虽然眼光独到，但看走眼的时候也很多，他所认定的很多真迹，后来证明不少都是假货，而被他厌弃的诸如《富春山居图·无用师卷》倒恰恰是传世珍品。
清宫养心殿里藏有一幅宋代李公麟的《免胄图》，又名《郭子仪单骑见回纥图》，落款为“臣李公麟进”。该画曾被录于清代专门收录宫廷收藏的《石渠宝笈续编》一书。但是直至清室败落，很多鉴赏专家见到画作后才发现，虽然画面协调、用色落笔等均有古风，白描人物也极具宋人风采，但是更多证据显示，这幅画却不是出自李公麟手笔，而是后世仿品无疑。
据档案记载，清代内府里曾藏有宋代大书法家蔡襄的楷书作品《谢赐御书诗表》。但是
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- 城市雕塑美丑谁说了算
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世界上许多国家的许多城市都有著名的雕塑，这些作品往往成为这座城市的标志，譬如，布鲁塞尔的“撒尿小童”、纽约的“自由女神”、广州的“五羊”、珠海的“渔女”、深圳的“拓荒牛”等等。
笔者所在的这个地级城市及其所辖县区，亦可见一些雕塑作品，它们或矗立在大型广场，或安置在公园之中以及其他公共场所。有一些思想性、艺术性结合得比较好，与环境协调相生，提升了城市的文化品位，得到市民和外来宾朋的一致赞赏，如曾经在街心花园风姿翩然的“采茶女”群雕等。但是，也有一些城雕，市民的评价不高，有的甚至广遭诟病，如某县某座公园显眼处的一件县标性雕塑，设计十分拙劣，体貌猥琐，形态丑陋，基座
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- 文创设计需要中国智造
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-叶芳芳俞越夏超
高新企业税率降至15%
这次《意见》中带来了一个利好消息：经认定为高新技术企业的文化创意和设计服务企业，减按15%的税率征收企业所得税。文化创意和设计服务企业发生的职工教育经费支出，不超过工资薪金总额8%的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策。
现为中央美术学院设计学院副院长、教授、国际AGI(国际平面设计协会)成员的宋协伟表示，这是对文化创意产业非常重要的一个决策，是非常正确的。“目前文化创意产业的主体中，90%都是小微企业，他们是主流，是影
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- 明清竹刻鉴识(图)
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-看质地明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长2-4年的竹子，竹的纹理结构细密、嫩老适中。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
-看款式明清时期的著名竹雕大师基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造假的赝品。
-艺术共性与刀工明清时期曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确、意境深刻。从清末
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- 艺术审美是否意味着实现自由观看
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尤洋北京尤伦斯当代艺术中心副馆长
最近看到一些艺术论坛的策划文案，一些讨论点老生常谈，比如“艺术是否需要介入社会”。今天的艺术创作既然不是闭门造车，所有的实践都是围绕着社会关系展开，那么这似乎是个伪命题，答案显而易见。但艺术与社会的关系当然依然值得深入讨论，艺术介入社会学领域的姿态;艺术与设计、电影、通俗音乐等泛文化领域的协作研究;艺术基于当下政治生态系统的反思等等，都是艺术自身所承载的时代和文化责任的重要组成。“介入的姿态”涉及到艺术在反思社会制度的角度和尺度，反之如果我们拿政体和公众的关系类比于艺术与观众，也会发现其中的一些奥妙。
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- 年轻艺术家：直面资本的双刃剑
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近两年来，诸多策展人、评论家、艺术经纪人等艺术界人士及画廊、拍卖公司等艺术机构，纷纷将目光锁定年轻艺术家。这种局面，让人不禁想到2005年至2008年的年轻艺术家热潮。那么，当下这波年轻艺术家热与此前有何不同?年轻艺术家为何再次成为市场追逐的焦点?身处市场与资本环境下的年轻艺术家，又该何去何从?
□□本报记者黄辉
在艺术品市场整体上呈现平稳调整的态势下，很多藏家借此良机“逢低吸纳”。与此同时，另一个市场趋势日渐明显，那就是年轻艺术家的出镜率普遍提高，在拍卖会、艺术博览会、画廊等各方面的表现都可圈可点。
年轻艺术家——
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- 艺术品市场中的一种畸形现象：假拍
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中国艺术品市场在近十年间一路高歌猛进，超过了美国，成为全球最大的艺术品交易市场。然而，戴着“全球第一”的帽子，是否意味着中国真的能一举“赶超”老牌收藏大国英美?屡创“奇迹”的中国艺术品拍卖价格，是“水肿”，还是实力?艺术品假拍炒作现象究竟有多严重?笔者带你进入中国艺术品拍卖实地，一探虚实。
知假拍假：500元梅瓶拍出880万元
“你猜这个元青花梅瓶值多少钱?”在一位藏家金先生家里，一只元青花梅瓶摆在客厅的博古架上，梅瓶发色深沉，结晶斑透古渗胎，画工流畅，人物故事生动。“怎么也得几十万元以上吧?您就随便一搁?”笔者一脸惊讶。
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- 西方财富力量为何聚焦中国当代艺术
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最初通过拍卖进入西方视野的中国当代艺术，在经过10多年调整和沉淀后，通过新的渠道、展示平台和资本力量，以更为多样化的面貌再次进入西方视野。中国当代艺术已融入全球当代艺术的板块中，重塑其在全球艺术市场中的位置。
□□本报记者黄辉
3月初，第16届军械库艺博会在美国纽约举行，来自29个国家200多家画廊的现当代艺术作品汇集于此。该艺博会首次将“聚焦·中国”作为聚焦展区的主题，主题展旨在展示中国当代艺术创作和发展现状，展现中国艺术生产和艺术体系的多样性。与此同时，纽约大都会艺术博物馆推出中国当代艺术展——“水墨艺术：当代中国的过去作为现在”，这
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- 中国艺术区出路在何方
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近日，在接受媒体采访时，中国当代艺术“教父”栗宪庭谈到了他“现在特别想离开宋庄”，并提到“从行业的角度来看，艺术本身要形成市场，而不是依靠地产”;另一方面，又有人质问，宋庄已经变成了“泛行画艺术基地，鲜有艺术价值和文化贡献”。而有关北京798等艺术区的艺术机构维权的新闻，也不时见诸报端;自去年以来，广州红专厂要拆除的消息同样是一传再传……听起来，中国艺术区的问题纷繁复杂，似有多座大山压顶。因此，我们邀请业界专家，力图透过现象看本质，揭开国内艺术区的根本性问题和可能的出路。
房租压力：艺术家和艺术机构难容身
全国各地的艺术区，多数位于老厂
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- 由艺术而向伟大迈进
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（一）
要做一名“艺术家”，搞出好作品是天职，是本分。但如果一味牵强附会，便是浪费自己，或者“还不知道有自我”。人生有限，必须珍惜。在艺术家心里是不会把世俗虚华当做一回儿事的，因为他们比一般人敏感，常常要为此付出代价。他们在“人”“神”之间挣扎，“人”代表有限的、会死的生命，“神”则代表不朽的、永恒的生命。艺术家更为本能地保护自己独有的内在世界。台湾的傅佩荣先生说：艺术家的责任是要表达出集体的潜意识，引起大家的共鸣，通过艺术作品，让大家感受到有一种共同记忆，而这个记忆几乎可以说是保存在人类的基因里面的。
文化是人类生活、表现、发展之所在，人类的问题层出不穷，文化当然也会出现“病态”，而“哲学家是文化的医生”（尼采语）。艺术家要具备哲学家的头脑，艺术家有能力点拨时代文化之痛痒。
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- 吾爱伊人--北兰亭记
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京郊有野，荫荫木青；隐隐有墅，曰北兰亭。茵草满地，篁竹影动；梯寻九曲，廊回八折。大白四壁，无流觞以走地；斑驳尚存，痕墨迹于毡行。非雅而雅，奉书香而袅袅；若俗非俗，舞管毫于翩翩。兴笔放怀，缅先贤之襄举；由心逾矩，洒墨趣于素宣。同食人间烟火，人非仙人；一样廊阁上下，居非仙居。惟墨佳人，水土一方相召；不辍笔痴，诣得玲珑不舍。拳拳之心高捧，为其不弃；刻石铭言凿凿，一往情深！伊人在侧，吾心慕之；伊人吾爱，吾心追之；伊人风采，吾当属之！建北兰亭，当此义矣！可乎？
仰慕张旭光先生名，拜访北兰亭。先生以兰亭作本范，厚书法为伊人，矢志追求而不舍，达极高境界而谦谦如昨，令人敬恭
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- 傅查新昌：郭桢的艺术理想
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郭桢的理想追求，来自内心的悲悯，来自她的创作态度，来自她的道德情怀。她善于用女性和儿童的审美视角，面对时代变迁，剖析各种情感焦虑、心理困惑、欲望和忧伤、喜乐和痛恨，以及爱情受挫，甚至把女性最细微的情感也跃然纸上，颇有世界艺术视野。
最近，作为第二次参与苏富比当代艺术拍卖的美籍华人艺术家，郭桢的《新玩具》和《斜躺的女人》，均以超过估价两倍以上成功拍出，宣示出令人鼓舞的历史认知，以及审美趣味的价值与意义。她的艺术探索借助民族经验、文化印记和吉祥诉求，跟学院派和玩世主义剥离。因此，她的作品既传统又现代，既与当代保持了距离，又切入了当代人只重物质，精神虚无，淡漠历史，
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- 国家艺术基金何去何从：非主流艺术依然无法企及
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本报记者于娜北京报道
千呼万唤的国家艺术基金成立才刚刚3个多月，各种解读、议论甚至吐槽已是满天飞，艺术界多方关注和热议情有可原，不同以往遥不可及的专项扶持资金，第一个面向所有艺术家，它往什么方向倾斜，可能产生的连带效应也许无法估量。
体制内外的、传统当代的艺术家谁将成为国家艺术基金的受益者，有跃跃欲试的，也有冷眼旁观的，花好中央财政拨款要看国家艺术基金怎样解决这道难题。
诱人的基金蛋糕
2013年末的文化热点话题，无疑是由文化部和财政部发起、经国务院批准的国家艺术基金的成立。据介绍，到“十二五”
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- 当代艺术收藏家的选择
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管艺是中国当代艺术领域一位重要的收藏家，也是位非常有个性的收藏家。他的收藏起步很早，大部分藏品是在2004年之前中国当代艺术市场起步阶段购买的。那时候，他不但是收藏家还是赞助商。除了时间早，管艺的收藏门类也很特别，以装置艺术为主，这种艺术门类到今天都不是市场的主流。从这两点看，管艺是个很特别的收藏家。
管艺最近在自己六、七百件藏品中挑出37件捐给了香港M+博物馆。了解管艺的人都知道，他的收藏受两个人的直接影响比较大，一位是尤伦斯，一位是乌利·希克。
这两个外国人收藏中国艺术的方式都是海选，尤伦斯买了约300位艺术家的作品，而乌利? 希克买
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- 让新兴艺术家猝死的9种方法
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艺术市场起起伏伏，能吸引目光的永远是受人追捧的明星艺术家，但被大环境景气影响或操作不慎而中箭落马者，不计其数。艺术市场变化多端，非买家或卖家单方所能控制，今日市场上的明日之星，可能因为某个操作环节的疏失而转眼成为明日黄花。艺术家要能在市场上站稳脚步，非单靠一己之力，代理、合作画廊和经理人都扮演重要的角色。画廊对于艺术家而言，是将艺术家推至商业市场的重要推手，藉由为艺术家举办个展与艺博会的参与，有系统地将艺术家的创作理念介绍给有潜力的买家。此外，画廊更可以透过与其它区域画廊的合作，开拓单一画廊难以触及的市场范围，进而将饼做大，增加作品的流通性。
如果艺术家对于代
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- 让文化与艺术不再遥远
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国际在线消息(记者卫宁仝昕昕)：周六早晨的北京长安街摆脱了平日里的车水马龙与喧嚣拥挤，显得格外沉静。忙碌了一周的城市还沉浸在周末的慵懒中，而位于天安门广场东侧的中国国家博物馆门前已经排起了蜿蜒长队——准备入场观看展览的人们已经翘首以待了。原来，到国博看展，已成为许多人与假日的美丽约定。
对这一现象感受最直观的，莫过于中国国家博物馆咨询台工作人员刘丽。采访中她告诉记者，国博根据展陈内容分设多个展厅，同时根据其功能的不同又划分为不同区域，能够满足不同年龄层次和知识背景的参观者的欣赏需求，因而吸引着越来越多的人走进国博、认识国博。
“最大的一个
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- 庞惊涛：从礼乐之变谈文艺审美的知音论和达心观
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《管锥编》关于文艺审美的观点，散珠于各册各条，虽不如《谈艺录》而自成体系，但浸淫既久，也不免多有发见。册三“全上古三代秦汉三国六朝文”中，“好音多以悲哀为主”、“听乐与闻乐”、“文词风格与辨伪”三条，由“知声”、“知音”、“知乐”的递进而及文艺审美，似可合观而资谈艺之助。串珠之劳，俾以益于“知音”者也。
今天人们在读到《礼记·乐记》中“是故知声而不知音者，禽兽是也”这句话时，不免会大惊失色，谓其论“太狠”。放在先秦及汉以及魏晋以礼乐治国安邦的语境下，这种通过识礼乐而区别人与禽兽的方法，已然成为一种严肃的制度。郑玄在解注这句话时说，禽兽知此为声耳，不知其宫
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- 水墨画中的身体美学：修身与风格
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导读：简单地说，身体美学就是对身体经验进行的批判性研究，改良提升作为美学鉴赏和塑造风格之载体的身体之运用。它根源于实用主义美学。实用主义美学把主动的、有意识的身体看作必要的行为基础，并认为身体为我们提供了艺术创作和美学鉴赏的媒介。身体美学把哲学的传统观念看作一种可以改良的生活艺术。
水墨画中的身体美学：修身与风格
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简单地说，身体美学就是对身体经验进行的批判性研究，改良提升作为美学鉴赏和塑造风格之载体的身体之运用。它根源于实用主义美学。实用主义美学把主动的、有意识的身体看作必要的行为基础，并认为身体为我们提供了艺术
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