应文化部非遗保护司马文华司长之邀，我随同中国大众文化学会造访山东台儿庄时，有幸结识了姚三石先生，三石为山东省薛城政协副主席、文联主席，是一位集诗书画为一体的艺术家。有性格爽朗的三石全程陪同，品人如赏石，赏石更品人。我们的话题也总会与石有缘。 三石，原名姚磊。磊，众石也。音垒，同磥，又与礌通。《楚辞·九歌》云：“石磊磊兮葛蔓蔓”。《晋书·石勒载记》：“大丈夫行事，当礌礌落落如日月。”磊之本义为众石累积。石头坚硬、顽强，棱角分明于天地间而不隐藏、不闪躲。“磊”以三“石”强调坚硬，坦荡，一目了然，喻指人内心坦然、坚强刚毅、光明磊落。三石其名其人，确也磊砢而英多。 [详细...]

连乾坤，男，1954年生，河南开封人，郑州大学毕业，中国书法家协会篆书研修班结业，中国书法家协会会员，著名书法家、篆刻家，现任河南省书画专业委员会副会长、世界和平国际碑林暨炎黄文化研究会副会长、河南开封龙图阁书画院院长、河南省政协书画院特邀书法家、河南书画网顾问。其自幼习书，酷爱甲骨文、金文研究，专攻篆书，师从张永明、朱培尔，承邓石如、吴熙载书风，取众家之长，自成风格，笔法圆润遒劲，婀娜多姿，擅长《千字文》、《长恨歌》、《正气歌》等长篇巨制。其作品参加全国及省大型书画活动40多次并入书，其中24次获得金奖、一等奖，并8次应邀参加中日、中韩及中国港澳台地区文化交流联展。 [详细...]

山水是中国的精华，仅仅几笔有一种高山远水的意境了。 当然，不仅水墨山水有意境，青绿山水也不让须眉。着色山水更有视觉冲击力，意境更深层。胡江老师的彩色山水画便是如此！ 作为曾在全国书画大赛获得“骏马金奖”的胡老师，其在书画上的造诣无疑是高超的。观其山水画，你会发现两点。一为其宁静和谐的精神世界：他笔下的山水充满怡然自得的生活风味，气韵生动，立即让生存在喧嚣都市的人们产生心理上的共鸣。胡老师所营造的宁静、幽深的山水意境让人们躁动的心灵得到休憩和抚慰。二为其高端的绘画技巧：在山水创作的骨法用笔显示老师良好的笔墨功力，色彩 [详细...]

推陈出新在无论哪个行业都是遵循的基本规则，艺术同样也是如此。在今天，纯粹的复古是没有意义的，只有走进传统的深处，去发现传统文化、古典美感的永恒结构，把他带入现代环境给予重组与重构，让其在现代语境中重现魅力，才是有意义的。在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵慰藉，指向一种精神家园的建构。这大概是毛保增所以重返古典所显示的独特意义。 毛保增，毕业于中国矿业大学北京校区美术专业。进修于中央美院国画系·中国美协高级创作班。作品被国家博物馆、中央美院、钓鱼台国宾馆、中国美协、中国画学会、中华文化基金会等单位收藏。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。 [详细...]

与京华女书家韩宁宁相识多年，她跟我湖南的姐姐年龄相仿，相貌相近，故有亲切感。其书法走传统秀逸儒雅一路风格，令吾印象深刻。近年来，在一些书画活动中，我们只是偶尔一晤，便各奔东西，平时很难见其行踪。今春，她应邀出席中国书协理事、澳门书法家协会主席连家生的澳门个展开幕式，还给澳门濠江兰亭中学讲授书法课。期间，她突然给我发来微信并传来照片，说看到我给连主席写的评论文章，很是羡慕。甲午初夏，她突然致电我，说她的大字行书《千字文》即将付梓，想请我写篇序文，余未及思考，便欣然应允。 在京华众多女书家中，韩宁宁给我的印象是低调、务实、沉稳、淳朴。因为 [详细...]

　　可染 牧牛图 纸本设色 24.8cm×32.7cm (荣宝斋藏) 　　现代山水画开宗立派的大师，也是逸笔人物画高手，还是画牛的巨擘。20世纪30年代，二十几岁的可染在徐州艺专任教时，就喜爱画牛，这些作品往往作为礼品赠送给他的挚友或学生。抗日战争初期，画家们曾多次义卖作品支援保卫国土的前方战士，老舍先生第一个收藏了画的牛图，著文说：“我真喜爱那几笔抹成的牛呵。”老舍先生始终珍藏着那幅牛图，悬挂室内，为自己笔耕生涯增辉添彩，呼唤灵感。高山流水系知音，他与可染先生的情谊因此传为佳话。 　　这里供欣赏的《四季牧歌》，可视为晚年代表作。此时，“文革”结束，经过“7 [详细...]

　　奔马图 　　纸本水墨 纵一零零·五厘米 横六一·三厘米 　　创作年代：一九五零年 　　题识：山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。一九五零年冬日，悲鸿写。 　　钤印： 悲鸿之画 　　(一八九五—一九五三)初名寿康。江苏宜兴人。幼从父习人画物，曾任中学图画教员。一九一五年至上海半工半读，入复旦大学法文系。一九一九年留学法国巴黎高等美术学校，师事校长费拉孟及名画家达仰。一九二七年回国，历任南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平艺术学院院长。提出革新主张，提倡师法造化，学习西方优秀技法。一九 [详细...]

1993年4月10日 20年前 　　佟：我想把您的盲文、盲人的媒介方式的雕塑创作称为雕塑行为学，是指由多元性身体介入形成的动态意义的空间塑造，其中有两个鲜明的特征：第一，盲文材料转换之后盲人触觉行为的发生，拓展了雕塑语言的认知方式。传统意义的雕塑认知方式是视觉化的，但是您把触觉也列为了一种认知方式。在您的作品中，盲文由纸质转化为石头的、金属的，或者木质的，盲人在触摸这些材质改变后的盲文，心理上感受到不同材质的信息。同时也接受了多元的文化信息。第二，盲人身体介入的触摸方式或者参与塑造，强化了雕塑语言的公共性与社会性。雕塑的公共性不仅仅来自于广场等空间概念，更应来自不同人群的社会空间 [详细...]

认识靳吉顺先生已经有十多年，靳先生给人的印象是谦逊儒雅，如他的画一样考究工整。他的画都是从自然生活中拈来的小景，梅兰竹菊、牡丹、荷花，这些简单一枝一叶的花草树木在他的笔下升华了。难怪他的老师——当代花鸟大师霍春阳推崇他的这位高足，给他的画题字：淡妆。出淤泥而不染，细细品着他的画，你就像嗅到一股淡淡的荷花香，柔美清丽给人予美感。他的画受到了许多人的喜欢，被摆上了许多高堂大户家中，也被许多痴迷的平常百姓收藏，还有被作为“国礼”送给外国友人，同时他画的价值也被逐渐被人们所认识，在在一次慈善拍卖会上他的一张2x4尺的国画被拍到了20万元，同时他的画也飘洋过海，许多华人和外国人对他的画也是情 [详细...]

刘永念是一位诗书画全才的艺术家。1971年出生，山东省东营市利津县北宋镇杨董村人，自幼由祖父山东省三自爱国委员会副会长刘瑞亭（又名刘风楼）牧师、外祖父陈振峰启蒙，1988年师从山东著名画家王雪涛学生王鲁生教授，他13岁始临贴。2001年，得到刘炳森点拨，开始研习书法体系创作，经多年研究创作，其书体已经成形，独成一体。观其书体作品，简洁清新，结构巧妙，笔势奔放，雄才豪迈，气势磅礴，俊逸淡雅，挺拔劲健。刘永念不仅精于书法，亦工于绘画，他的国画作品，师于传统，师法自然，把诗的韵律融入了画中，作品充满了时代气息和崭新的风格。2006年，由中国戏剧出版社出版了刘永念诗集《晨露吟》、《刘永念书 [详细...]

天津画家郭文伟先生是一位在自己艺术作品中卓越地保持理性与激情平衡的画家，又是一位借古开今、再创当代焦墨新图式的画家。他的作品是将激情经过理性的锤炼与打磨之后转化的艺术产物，充溢着浓郁的诗情和创造性。其焦墨海洋画气势磅礴、动感强烈、阴阳相济、虚实得当，恢宏壮阔的意境图像具有极强的视觉冲击力和震撼力；海水意象笔法精湛，飞白微妙、意境超脱、有很高的趣味性和书写性研究价值。其焦墨山水画内营丘壑，吞吐云烟，骨力遒劲，开合自然，意境深邃，灵动达意，以广阔的视野空间和应物谨严的笔墨，形成了端严峻逸充满个性的艺术魅力。焦墨山水画是他的海洋画创作基础，他对焦墨山水画的继承和突破，为研究探索当下焦墨画 [详细...]

潘华，浙江慈溪人，职业画家。中国美协工笔画学会会员，中国书法家协会会员，海上书画院画师，宁波画院画师，杭州四明书画院画师，慈溪画院副秘书长，美协副主席，中国艺术家收藏家协会付会长，浙江美协，书协会员，浙美画院长，国家一级美术师！ 潘华八十年代师从中国美院孔仲起，童中焘教授等；后师中国美术学院博士生导师卓鹤君教授等；书法受沙孟海，朱关田等老师指导。九十年代初至今参加各类书画展览，获得荣誉无数！观潘华的书画，会发现水乡题材的作品，一笔一墨，皆勾勒出一种闲适恬淡。画面虽无绚丽色彩，墨汁的轻重浓淡却处理得宜，寥寥数笔就抓住了烟雨江南的朦胧气质。而潘华的花鸟画，线条干 [详细...]

　　精工“悠久”台钟灵感来自水运仪象台 　　精工武士道座钟 　　引文：如今，要从百达翡丽、宝玑、帕玛强尼、卡地亚等瑞士高级钟表商手中定制一款顶级时钟或者腕表，需要的是等待，等待的不仅是制作的时间，更是等待一种申请的资格。只有具备厂方认可的收藏资历，才有机会排队等待一块限量级钟表作品。 　　乾隆皇帝说过天朝什么都不缺，就只有洋钟和洋枪还是西洋人造得最好，他和他的祖父康熙皇帝可谓是有史以来西洋时钟的最大收藏家。早在1270年，在意大利和德国才出现早期的机械钟，而中国则在1601年明代万历皇帝才得到二架外国的自鸣钟，清代时虽有很多进口和自制的 [详细...]

　　八大山人 《墨荷图轴》 　　写意，作为一种艺术形态，它由写实形态分化而出，这种分化中国初兴于宋代，西方初兴于印象主义。其分野要点有四：一谓写其大意，“删繁就简”是也;二谓写其笔意，“笔晕墨章”是也;三谓写其意象，“离形得似”是也;四谓写其意气，“抒发胸臆”是也。绘画与雕塑，泛绘画与泛雕塑，其理相通。 　　西方的印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义等，我都归入写意形态。 　　写意艺术的创作状态相对于写实艺术、工笔画、装饰艺术、工艺制品的创作状态而显示出来，它更洒脱，更自由，更随意;怀抱更疏散、倾吐更直接、性情更透明——一种解衣盘礴 [详细...]

钟文出生于江西赣州，自幼热爱书法艺术，六岁始习柳、颜，好古问古而不拘泥于古。赣州地区自清代以来人才荟萃，少长咸集，大批诗人、学者、政治家、艺术家均居住于此，书法作品触目皆是，所以钟文从小就耳濡目染，用他自己的话说，“华夏民族的血液中就有书法审美的遗传，历代书家赋予了书法别样的文人情怀”。 汉字，之于中国人，甚至对整个东方具有极其重要的意义。中国书法是人类最早的字体设计，也是世界上少有的几种文字艺术形式之一。钟文自幼与书画艺术结缘，勤耕不辍，对于书画艺术有着自己独到的见解，他是“中国国家艺术”概念国内最早提出者，是“中国国家艺术”全球推广倡导者、践行者。 [详细...]

好字画 清光绪5官员设色绢本团扇 27X26厘米。 赖绍杰，广东人，光绪十年(1884年) 任海防同知，出身为监生（实授）。善画，优精人物。据《清代厦门海防同知名表》； 洪作舟（后浦人，号晴川）。光绪八年壬午科（郑孝胥榜）举人。据《金门志》林焜熿纂輯、子豪續修； 杨家春，泉州郡城后城人，光绪辛卯（1891年）科举人。其弟杨家栋，字景贤，号柏芗。壬寅科举人，算是“兄弟登科”。字体娟秀，诗文亦佳。据《清代末科泉州的举人进士遗闻录》 陈钊（目前不详） [详细...]

1、回眸。人与人之间的最大差别不是视力上的差距，而是视野上的差距。视力可以看到一样东西，视野却可以看到不同的世界。 2、狼披上皮装羊。狗安上角装羊。狼的可怕是披上皮行善，狗的可怕是挂上头卖肉，羊的可悲是既被狡猾的狼忽悠了，又被忠诚的狗算计了。羊被忽悠多了，也便学会了狼性处世。现在社会疯狂了，绵羊也学会吃狼了。 3、披上羊皮的狼是示弱，披上狼皮的羊是示强。缺少狼性的社会装羊者多，缺少羊性的社会装狼者众。 4、羊狮定理。一头狮子领着一群羊，个个都 [详细...]

一双深邃的眼睛衬着略带方形的下颔，凸显出无比坚韧的意志。作品题材广泛，构思独到、新颖，寓意深刻，勾勒技法娴熟精致。以巧雕精琢让作品自己“说话”，给人以无穷的遐想和深思。他擅长动物制作，动物毛发采用漩涡丝毛发制作，独特的内卷外凸造型勾勒出线条丝丝流动，如行云流水般连贯自然，好似静中有动，动中有静，栩栩如生，达到了神似的境界，真是美轮美奂。他，就是烟雨江南琢玉人：“墨岩艺玊（su）”工作室室主高修。 多彩的童年独特的情趣 高修系明光市马岗人。他这个出身贫寒、酷爱学习的放牛娃，在牛背上就读完了四大名著。在大地母亲的怀抱里放牛使他吸收了日月精华 [详细...]

　　明 沈周 跋《荔柿图》1480 故宫博物院 　　五十至六十五岁 　　沈周四十七岁之后，其子云鸿开始持家，沈周渐不问家事，专事笔砚。文徵明《沈维时墓志铭》云：“石田先生既老，四方之人就之者日益众。先生日从事笔砚，寄笑谈，一不问其家。然家用治集，宾客无废欢，而先生亦怡然自乐，以有君(云鸿) 为之子也。”因此，五十至六十五岁阶段，可以说是沈周创作的黄金期，这段时间沈周不仅有《西山纪游图》(上海博物馆藏)、《湖山佳趣图》(浙江省博物馆藏)、《京江送别图》(故宫博物院藏) 等名作问世;也有兼取、倪瓒的《溪山秋色图》( 南京博物院藏)、《仿倪山水》(上海博物馆藏) [详细...]

　　时间：2013年9月4日 　　地点：北京一如堂寓所 　　人物：、韩修龙 　　《藏画导刊》编辑(以下简称“编”) 敬佩您在绘画理论方面多有研究，北宋黄休复《益州名画录》中说：“六法之内，维形似气韵二者为先。有气韵而无形()似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实。”这怎样理解?中国画要讲“质”，那么，对于“文”，您认为在画里怎么表现它? 　　(以下简称“梅”)：南朝谢赫《六法论》第一条“气韵生动”，说的是把中国画气韵生动放在首位，我觉得，中国画讲气韵，这就是与西洋画最大的区别，中国画最大的特点就是“以气韵求其画 [详细...]

导读：今年香港春拍，从苏富比在东南亚艺术中的再度推广，到当代影像专题和年轻艺术家的挖掘，再到嘉德保利共同向中国20世纪艺术版块看齐，拍卖行无一不在市场中放慢脚步，摸索现阶段适合自己的道路。焦点拍品依旧是春拍的最大看点，而除此之外，市场与之互动的策略和搭配或许才是市场最强有力的看点。 张晓刚《血缘：大家庭3号》 9420万港元成交香港苏富比2014春拍 常玉《聚瑞盈馨》8076万港元成交香港苏富比2014春拍 【导语】4月中旬，为期一周的2014年第一拨春拍周在香港落下帷幕。3家拍卖行710件亚洲20世纪艺术及当代艺术拍 [详细...]

北京现在画廊创办人之一的黄燎原称，“36天”不是“行为艺术”，但那是什么?没说。这是当代艺术只破不立的通病——只知道做的不是什么，不知道做的是什么。只爱好解构，不屑于建构。 真想把周洁从床上拉起来问问，你遭这罪能创作出什么花样?且请放下艺术家的学术腔，用多数人能听懂的话，讲给大家听。当代社会有足够的开放包容度，允许艺术家在不违背人性的前提下从事艺术实验，哪怕过程有一点荒唐。 但是，这事的前提是，艺术的探索是奔着价值而去的，还是要遵循艺术原理的。当代艺术的好玩来自于它的不可复制性，杜尚把小便池搬入博物馆命名为《泉》，后来人若换把便壶做展，换 [详细...]

杨玉良 文人画能长兴于世，绝非偶然。首先，文人画者当为文人所做。其次，作品必蕴含文人气息，笔墨间能直抒胸臆，有所寄托，令观者与之产生心灵共鸣者方为上品。如若胸无点墨，临人摹古所得作品，虽多有形同之态，若得文人作品之深邃妙处，亦是痴人说梦。 　文人画能长兴于世，绝非偶然。首先，文人画者当为文人所做。其次，作品必蕴含文人气息，笔墨间能直抒胸臆，有所寄托，令观者与之产生心灵共鸣者方为上品。如若胸无点墨，临人摹古所得作品，虽多有形同之态，若得文人作品之深邃妙处，亦是痴人说梦。正所谓：失之毫厘而谬以千里矣! 　日前，有好友来电，嘱为画家杨玉良草拟感想 [详细...]

　　明 沈周 行书落花诗扇 上海博物馆藏　 　　沈周( 一四二七—一五零九)是有明一代极有影响力的艺术家，之所以称其为艺术家，是因为沈周是一位诗、书、画皆精的全才。于诗，沈周十五岁时听宣南京，做百韵诗上户部主事崔恭，史载：“崔得诗惊异，疑非己所，面试《凤凰台歌》，先生援笔立就，词采烂发。崔乃大加激赏，曰：‘王子安才也。’”①于画，沈周少年学画，三十三岁画艺渐进。 　　明 沈周 行书五言诗卷之一 88.4cm×29.4cm 1498 南京博物院藏 　　《匡山新霁图并题》录有唐寅题诗：“翁昔少年初画山，苍松黄竹亲潺湲。直疑积雨得深润，不假浮 [详细...]

　　如果民国时期有淘宝，如果当时的书画名家们成立一家自己的天猫店，的生意一定相当的红火。海派艺术家开创了近现代书画市场，绘画作为一种商品被广泛接受，当时的艺术家往往会自定或请德高望重的名家来制定润例，润例也会因作品的体裁、尺幅、材质而不同。虽然自古已有润例一说，但是到了民国时期，才真正形成完善的书画交易市场，其中的一个显着特征便是将绘画作品明码标价。 　　这种标准化的定价方式，却恰恰可能是艺术品线上销售得以发展的一个重要推动力。在中国，艺术品零售市场萎靡不振的一个重要原因便是定价的不透明化，总带点“暗箱操作”的嫌疑，作为非“圈内人”的藏家在走进画廊时，经常会暗自担心被宰，也正因为 [详细...]

这个夏天，对于弹幕爱好者而言是个足以载入史册的夏天。7月底，国产动画电影《秦时明月之龙腾万里》以弹幕形式放映。8月初，《小时代3》也有了弹幕专场。《秦时明月》的弹幕是靠短信发送来实现。《小时代3》使用网络方式进行弹幕，观众用手机连上指定wifi后，打开浏览器就可以发射弹幕。(《现代快报》8月12日) 所谓“弹幕电影”，就是在电影正常放映时，让屏幕某个部分甚至整张屏幕都成为观众讨论区，观众可通过手机发送自己对影片的即时看法，弹幕会像横幅一样通过屏幕，让所有观众看到。这种全新观影模式，虽然实现了观众的即时交流互动，使得整个电影厅成为一个“超级聊天室”，很符合“90 [详细...]

中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 摄影：陈瑞红）报道，近日，记者随同国家民委原副主任江家福一行在山东巨野县巨高面业调研时，在当地相关部门领导的和陪同下，我们走进巨野县城东部一所清幽的小院，山东省书法协会会员袁绍密先生的工作室——两味石榴斋。 书法家袁绍密，山东巨野县退休干部，多年研习书法，在当地小有名气。之前，北大好友陈瑞红教授多次提及袁绍密先生在书法界的威望和造诣，因此，这次拜访似乎没有陌生的感觉。 走进袁绍密书房，记者看到迎面靠墙角的是一摞厚厚的稿纸，足足有三米多高，几乎接近天花板。据当地宣传部的朋友介绍，袁先生每年都要临这么多 [详细...]

海军的印入了十届国展，我很高兴。朋友们都很高兴。以海军的资历，这无疑放了颗卫星。作为陕西唯一的篆刻入展，其含金量可想而知。我了解海军，了解他的印，我知道，他的入展绝非偶然。 海军的斋号叫耕石轩，农人耕田种地，海军刻印耕石。海军的网名叫几案墨奴，“守着三分田，甘坐冷板凳”，坚定中镌刻了些许的沉重。但谁又能说这不是对艺术的尊重和敬畏？！ 海军刻印也有些年头了。自小受家兄影响，便喜欢抹抹画画。94年暑期曾于礼泉县文化馆学习书法接触篆刻，是年冬入伍云南，戍守边陲，便不离不弃，始终没有放弃对书法篆刻的学习追求。这或许是缘分，一种上苍冥冥中的注定 [详细...]

中国是最早提倡抽象美的民族，书法艺术自古就是一种抽象艺术，笔法中蕴含了提按、虚实、干湿等抽象元素；西方画家米罗等人都曾在中国书法中汲取营养，在中国绘画艺术中，南宋梁凯的泼墨仙人以大写意的笔法将中国画的抽象意味推向了高峰，近代著名画家吴冠中的画风也进入了一个崭新的抽象世界。目前，在中国美术界，一些美术理论家或研究学者普遍认为，抽象国画跟中国传统国画、现代中国画有着显著的不同，它具有中国文化艺术元素的延生性，理应属于“当代艺术”。这是中国国画艺术发展史中的必然阶段和必经阶段，甚至是中国国画的高级艺术阶段，或称之为中国国画艺术的一种最前沿、最高艺术层次的绘画艺术。在这种新文化背景下，中国 [详细...]

“大风起兮云飞扬”汉高祖刘邦——这位汉朝的开国皇帝的这首壮怀激烈的诗歌激励了许多中国人，一代艺术大师张大千、张善子也为他们的斋室取名“大风堂”，表达了他们在艺术追求道路上舍我其谁的境界。“大风堂”作为一个艺术符号已是家喻户晓，他的影响力已跨越国界，民族，成为世界艺术史上一座巍峨艺术殿堂。如果说张大千、张善子昆的大风堂还是一条小溪，大风堂第二代传人已经是一条流淌在山间的河流，何海霞、黄独峰、刘力上、俞致贞、慕凌飞等人无疑是大风堂艺术殿堂中一颗颗夺目宝珠。而大风堂第三代传人则已是奔流在平原上的汹涌的大河了，这其中赵同相，这位大风堂第二代传人画虎大师慕凌飞的入室弟子，被视为大风堂第三代传 [详细...]