进行中国画创作多年，往往面临继承传统和创新的问题。传统是必须继承的，否则就不是中国画，创新也是必须进行的，否则没有时代气息。有人告诉我“中国画传统是一个掏之不尽的大宝库，能驭之已不易，不必再考虑创新了”。当时我的脑子里就在想“时代”？难道中国画领域里没有“时代”概念？“宝库”只取不存，“宝”从何而来？继承和创新是每个画家的必要任务，至于如何实施，确实是一件不易之事。 　　我认为无论继承还是创新，首先要到生活中去，传统的中国画与传统戏剧一样，有自己的一套程式，但这个程式是几千年来先辈画家从生活中积累和提炼出来的艺术结晶，它有深厚的生活基础，又有高度的艺术品味。比如山水画中的各种皴法是表现不同山石的技法，形成了一系列程式的“套路”，初看似乎是有些刻板，然而当我历游祖国天南地北各大名山峻岭后，竟见到大自然中如此多的山石纹 [详细...]

来自深圳的庄玉君先生是中国著名设计家、书画家，国家高级工艺美术师，他是中国工业设计协会终身资深会员、理事，中国工艺美术学会资深会员、中国美术家协会会员。1994年，在北京中国美术馆举办的《庄玉君标徽设计暨书画篆刻展》标志着他成为一位成功的设计师。 2014年仲夏，我在京郊一座安静的小院中见到了艺术家庄玉君。此君仙风道骨，颇有几分隐居修道的气质，然而，他身边的墙上和案台上铺满的巨大尺幅的水墨和书法作品却表明：他是一位痴迷于绘画创作的艺术家，在那个不大的画室中，手持小孩手腕粗的大笔在宣纸上肆意挥毫，以痛快淋漓的水墨勾勒两米见方的巨大人物肖像，转眼间，一个历史上的文化名人跃然纸上，富有张力和视觉震撼力的形象牢牢地吸引了我的眼球！他作画时狂狷的气魄和如火山般迸发的创作热情无一不流露出他对艺术的痴狂，然而，我没有想到：眼前这位豪 [详细...]

　　第一次见到杨老师，已经是五年前了，他开车跟着导航转了好大一个圈，才到了名佳花园陶老师家。言谈间杨老师声音很轻，温文尔雅。印象最深的是他谈刚创办网站的事，因我提起《文艺研究》，他说希望他的网站能像互联网中的《文艺研究》一样，带着单纯的学术性，少些炒作和宣传，多些实在而有深度的研究和评论。提及这些，他总是音调温和，却带着淡淡的坚定。 过了这么多年，我再次打开那个网站，果然像他所说得那样，没有炒作和虚张声势，有的是更多元化的文艺信息、对当下艺术的切实关注和不乏深度的理论与评论文字。而对他画的印象，脑子存留的似乎只是一个朦胧的情境：一束在窗边的花，静谧矗立，整个景象不温不火，充满诗意。再次翻开他的画册，除了语言更加凝练纯熟之外，画面还是保留着那缕气息，色调和谐，充满诗意和思考。画如其人似乎因太经常使用而变成一个平庸的赞叹，可是用在杨先生的身上仍 [详细...]

于立，号云石轩主，天津美术家协会会员。自幼酷爱书画，1983年就读于夭津市茂林书画学院主攻山水，同年在天津第一工人文化宫山水创作组跟随著名画家陶家元习画。并一同从事山水画创作，后得著名画家梁琦大师及孙克刚指教，并得到李长友、赵松涛，孟寒松等名师教授。擅长人物、花鸟、山水。尤以山水见长。 和于立相识并相交在十年前，朋友刘宝刚知道我喜好收藏字画，便将于立介绍给我，第一次见他不觉得有什么特别地方，不修边幅的衣着，随意的言谈．略显粗犷的举止，是很难让人把他和艺术牵扯在一起，直到看到他的山水画，才让我有了出乎意外惊喜，对于立也开始了重新的审视。如果让我用一句话对于立加以评论，最恰如其分的就是“外粗内细，胸藏睿智”了。“粗”，并非粗鲁，而是为人的豪爽。在于立工作的三星集团，上到老总，下到普通员工，于立可以 [详细...]

赵东军的夹竹桃笔皴墨洒，爽利之中有含蓄，点染设色，浓密之中见空灵，画面丰富饱满，别具深情。人生于世，春华秋实，不求声名外显，但如五月竹桃花长红。 姹紫嫣红的五月是否漏下了什么，红的、黄的、白的、绿的占据了春天的大部分画面，使人们很难从五彩缤纷的花丛中注意到它们，高大的身躯投下的影子斑驳陆离这不足以使人们注意到，它太过普通，又太过谦卑。“大隐隐于市。”夹竹桃有着隐士的风骨，于市井之中不失格调，绿叶红花，高节遮掩，让它们风韵别存，这样的夹竹桃入了画，依然是那枝、那叶、那花，却多了份风雅，多了份高贵，不知是夹竹桃本身就有这样风采，还是画家的神来之笔为它添了光辉。 赵东军的这幅画，不求新，只是将一个画家对艺术的认知表现了出来，展示出的是一位艺术家的艺术境界。赵东军的夹竹桃笔皴墨洒 [详细...]