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- 醉心墨海寄情怀——陈洪岩其人其字
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陈洪岩，1961年出生，山东青岛人，自幼爱好书法，几十年来，醉心书海，临池不辍，其作品经常在省、市及全国比赛中获奖，部分作品发表于各级专业报刊，山东电视台《大家名家》栏目、平度电视台、莱西电视台对其书法艺术进行了专题报道，现为中国书画家协会理事，北京三希堂艺术院高级书画师，山东省书法家协会会员,青岛市书法家协会会员、中国书画院上海分院会员、国际书画协会会员、中华文化艺术推广联合会会员。
陈洪岩书法，楷法颜、柳，行学"二王"、米芾，后期对王铎草书用工尤勤。工作之余，几乎所有的空闲时间和心思都用在练书法上，真可谓"心其思之，手其习之，日其询之，梦其求之。"书法的
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- 语言后水墨--作家绘画
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对于许多文学创作者，文学或者语言也有到达不了的层面和领域，语言后水墨，就成了文学创作者在写作之余或写作之中的一种延展性创作。因为这类水墨画有极强的文学性，是语言运动的一种艺术性转换，属于文人画而不完全同于文人画。马叙的语言后水墨画，是文学与绘画两种艺术的可视性与可思考性的结合，这可以让文学创作走得更远，让水墨画的意涵走得更宽。虽然语言后水墨是文学的延展，但是两种艺术有机结合后，其实就是另一类创作，其延展不仅仅只是文学创作的余绪，而是呈现多个方向，在可视性方面向形象上向可体验性上延展，因此衔接另一领域；内容上则趋向别趣与纵深从而引向思考，因而在审美以及价值呈现方面展现一种合力效应。
一般认为，诗、小说和散文以不同的技法运用不同的语言材料，三者具有可能的互补性。如果三种创作形式集中在一个人身上，创作就会产生层次与递
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- 红色江山万年长---军旅画家肖文斌
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人说太行山是绿色的。这自然不错。黛绿的峰峦，葱郁的森林，浓碧的溪水，甚至连空气都是绿色的。 但我却要说，太行山是红色的。这不仅仅因为它有赤色的峰崖，有如火的红枫，有灿烂的杜鹃。 那里深秋的天，是那么湛蓝；阳光，是那么温暖。仿佛置身太行山这块土地，就感到了一股红色的血脉在律动。 的确，在肖文斌画中的太行山，你随处可闻到红色的气息，听到红色的故事、传奇，激起红色的情怀。在国家和民族危亡的历史关头，太行儿女展现出了不怕牺牲、艰苦奋斗、无私奉献的太行精神，为我们留下了弥足珍贵的精神财富。
"北上太行山，艰哉何巍巍。羊肠坂诘屈，车轮为之摧。"这是曹操著名诗篇《苦寒行》
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- 画家卢津艺——真情所在 清气盎然
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清雅，秀逸，静净，古淡，这便是著名花鸟画家卢津艺以“没骨法”营造的花鸟世界，是一个将悠远的中国传统花鸟画焕发出新的异彩，感染我们情绪的自然，新颖而和谐的世界。 在这个世界里，我们看到了一种难能可贵的真实。尽管卢津艺笔下的许多题材，语言借自古人 ，借自传统；尽管他的那些作品尺幅并不大，但他却是一片心的境地。透过那洁净的几近透明的一枝一叶，一花一鸟的境地中，我们看到了画家通透晶莹的感情和心灵的真实。
卢津艺的花鸟画艺术，有两个直接的渊源；一是“师古人”。即沿着清代花鸟画大家恽南田独创的“没骨花鸟”之传统乘继而上；一是“师造化”。即强调生活，注重“对花临写”，为花“
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- 群峰起舞线作曲 “姚氏焦墨”又一峰
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姚伯齐为人很朴实、特本分、懂感恩。为艺则很执拗、好钻研、喜创新。他的焦墨山水画有如下三个显著的特征：
一：姚伯齐以创新精神引领艺术创作，开创性的把音乐的韵律与节奏感完美的应用于他的焦墨山水艺术创作。他的焦墨山水画有一种恢弘的艺术气势与强大的文化气场，具有中国文人情怀、中国山水精神与中国文化气派。
二：姚伯齐深研中国传统文化与书画艺术，在融会贯通中研究创新。对颜柳、石鼓文、章草、汉魏碑刻、砖简等多种书法艺术有深度研习并形成了自己的书法语言。他能游刃有余、出神入化的驾驭书法线条为焦墨山水创作服务，并能得心应手和灵活掌控着书法线条在广大粗犷与细
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- 读画家谷志勇先生“鹿”系列作品随感
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谷志勇、 男 、1966年5月生于河北献县，现为中国书画家协会理事、保定市政协书画家协会秘书长、河北省美协会员。
1988年国画作品《军魂》在河北省武警总队书画比赛中获一等奖
1989年国画作品《秋趣》在石家庄武警指挥学校书画比赛中获一等奖
2008年国画人物作品《听琴》入选纪念改革开放三十周年河北省政协政协珍藏书画展
2009年国画作品《花底诗情细细裁》入选保定市政协庆祝新中国暨人民政协成立60周年大型书画展
2010年在河北省政协成立60周年书画大展中获一等奖。
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- 郭大维：与藏品相伴 品翰墨之趣
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印象中国网 （雨薇 摄影报道） 在河北沧州市职业技术学院对面的嘉禾一方小区里有一个文萃书苑,这里的书画作品挂满四壁，琳琅满目,在射灯的辉映下格外吸人眼球。画廊的主人叫郭大维，今年32岁。2013年秋天开始筹备搞起了收藏。
郭大维每天早晨7点准时到书苑欣赏自己精心收藏的书画，中午小憩一会儿，下午2点到市区的文化馆和画廊里走走，因此他结识了很多文化名人，他的生活有滋有味。
谈起自己情有独钟的书画收藏和自己的家庭时，郭大维兴致勃勃。
郭大维是一个孝敬善良的人，但每当提起他80多岁的爷爷时，他总是显得有些激动，诉说着奶
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- 清新雅致，韵味隽永——读实力派画家王纯生画作有感
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清新雅致，韵味隽永，是天津花鸟画家王纯生的画作给人留下的第一印象。他的作品以高雅的格调、生动的笔墨、极富田园情趣的生活气息，给每一个观者留下难忘的印象。
王纯生先生是一位极富绘画实力的中年画家。他言语不多，为人低调宽厚，平易近人，像他的画作一样，给人亲切随和之感。谈到绘画，他的话语就多起来，从谈话中，可以感觉到王纯生对绘画的执着，对绘画的追求，他有许多的想法、也有很远大的目标，他是一个真正把身心融入了绘画的画家。
王纯生的画以小写意花鸟画为主。他的作品继承了院体画的严谨，又不失文人
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- 邵大箴：读曹瑞华写意花鸟画
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中国写意花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。曹瑞华在其花鸟画创作中，学古而不泥古，致力于情理意像的融合，其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，平静和韵，意态万千，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
赏读曹瑞华的写意花鸟作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，他能把在作品中流露出细腻情感融入大自然微妙流转之中。他的牡丹作品《富贵荣姿四条屏》，随物婉转，与心徘徊，色彩艳丽而不俗，姿态雍
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- 好画如茶，画中画——徐鸣远
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好画如茶，越品越有韵味，徐鸣远先生的画，就犹如好茶，越品越有韵味。他是个多才、多能也多产的画家，平日几乎手不停挥，心无旁骛而勤奋作画，于山水、花鸟、鱼龙、人物、释道都有涉猎，且皆能匠心创别，格调不凡。
徐鸣远先生的画中画，不是像我们以前理解的绘画那样，仅仅是一种单层面的东西。它犹如巴赫的复调音乐，气结构是由多层面调式复合而成的。概言之，画中画，本身仍是中国艺术既有的手法，犹如中国园林营造法式中的景中景，也犹如传统戏剧中的戏中戏，此外，《红楼梦》中的诗词，拆解出来可独立成篇，然放入小说，却又珠联璧合，相得益彰，画中画没离开中国文化的传统。
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- 马青原：笔精墨妙创书画 汪洋恣肆显真情
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女艺术家相对来说本不多见，艺术造诣非凡的女艺术家更是难能可贵。当今艺坛，女子艺术家马青原的出现，是令人欣喜的，十分引人注目。在群星竟辉中，其之雅逸脱俗，卓而超凡，给人以强烈印象。
一方水养育一方人，马青原具有典型的江南女子温柔恬静的性格，生性澹泊，这种真性情在其作品中也有表现。
观马青原的画作，扑面而来的是浓郁的生活气息。她善于长条幅构图，用笔洋洋洒洒一如行草书般的流畅，富有笔墨的气韵美。同时她通过饱满的色彩塑造了一个个蓬勃向上的花鸟世界，流露出她内心世界的美丽。她精神境界的纯洁使她的绘画具有一种诗意，她的扇面小品，用笔一气呵成，线条遒
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- 南樵散人——野逸着的画者
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知道南樵散人的名字，还是近一两年的事，有两三个朋友说起山东济南有一位花鸟画的很好的画家叫南樵散人。
今年9月，南樵散人作为特邀书画家参加了2014第十七届北京艺博会，多幅力作与石齐、郭石夫、刘春华、邢少臣等多名当今画坛领军人物的作品一同展出。作品一经挂出，就博得一片好评，好多知名画家同行给予高度评价，北京画院专业画家王挥春连说了三个很好。台湾画家胡九蝉说，都说山东画家注重传统功力，从您的画中完全证实这一点。好多艺术机构和大型画廊都纷纷看好他的作品。
南樵散人，本名贾爱民，今年62岁，这个年龄对于画家来说只能算中年，但他的画龄却整整50
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- “五维空间”赵跃鹏作品欣赏 | 浸润在清新与典雅中的谦谦君子
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2014年10月22日，由北京市西城区大栅栏琉璃厂商会主办，北京市西城区莹宝泰文化有限公司承办，北京市大栅栏琉璃厂建设指挥部支持的“五维空间”作品邀请展，在琉璃厂莹宝泰美术馆隆重开幕，著名国画家胡正伟、张复兴、苗再新、周逢俊、赵跃鹏的作品参加了展览开幕式。此次展览是为了配合北京市西城区“文化兴区、服务立区、金融强区”的三区战略，在2014年大栅栏琉璃厂精品交易文化季期间举办的重要文化活动，西城区领导对展览的开幕表示祝贺。
画展名称：五维空间——胡正伟、张复兴、苗再新、周逢俊、赵跃鹏作品邀请展
策展人：邵琼颖
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- 画家朱国印的山水画艺术
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朱国印，墨云阁主，当代山水画家，1965年6月出生，河北巨鹿人，1984年—1996年先后毕业于河北隆尧师范 、河北师大。启蒙于恩师张文林，后拜山水画家刘景文为师，主攻山水。作品构图饱满，雄浑大气，富有灵气，受到业内人士的高度赞誉。作品被北京航天员中心、 十名航天英雄、北京会议中心、中国长城博物馆、中华慈善总会、中央警卫局招待所等有关单位及各界人士和机构广泛收藏。
现为河北省美术家协会会员，《中国书画报》特聘书画家，首都书画院理事，陕西省文化产业促进会会员，陕西韩塬书画院副院长，CCTV文化中国签约画家，巨鹿魏徵国画院副院长，中华
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- 气韵生动 潇洒自然——柳清芬书法印象
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在首都书法界，尤其是女书法家中，柳清芬是较为必要关注的一位。
古人云：书为心画。一流的书法艺术作品带给人的绝对是心灵的震颤和陶醉，作品中所散发出来的"神韵"，一定会透析出作者独特个性和精神境界。
观其人与其他女性不无异同，但她的书法却让观者为之震撼，真可谓是巾帼不让须眉，阅其作品，苍劲雄健，大气磅礴、奔放而不失激情，鼓荡豪气，若龙行蛇进，鹤舞蝶飞。具张力富浪漫，给观者传递着提神励志的正能量，书法直达书人合一的境界。
从她的作品中，放笔落纸，犹如临阵冲锋，所向披靡的创作状态一览无余。似追逐、似跌宕、似奔跳
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- 寄情生活，享受自然——陈泰如油画之探索
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陈泰如，职业油画家，生于1963年，原名陈永文,祖籍广东汕头澄海区。2003年迁居广州市番禺区，现工作生活于广州。
陈泰如自幼习油画，至今已超30载。2013年始经营画店，作品被国内外收藏家收藏多幅。他尤擅长多种题材的艺术创作，凭借自身对艺术的丰富感受力，将生活之经验、情感同人生感悟通过娴熟的技法传达给观者。其艺术作品在带给观者审美愉悦之时也经得起细细研读思考。
相对其艺术成就，陈泰如的艺术之路却有些许波折。自小喜爱画画的他一直把画画当做是一种精神享受，但因家庭条件有限无法继续培养其艺术爱好。读小学时跟邻居的一位美术老师学了素描和水墨
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- 花之韵 — 黄三枝
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黄三枝又名黄怀宁，号山之。毕业于中国美院，获南京大学美术研究院艺术硕士。结业于张旭光书法研究工作室。近300幅作品被各大机构、画廊及私人收藏。现为南京书画院特聘画家，中国美术家协会联谊中心理事，现居北京。
作品入展第五届国际茶文化艺术大展、全国牡丹邀请展、中国文联新世纪中国画展、第2届中韩水墨画大展并获银奖、中国美协主办的新时代中国画展、全国精品扇面、全国第2届中国画大展。
作品曾在《中国画家》、《中国书画》、《荣宝斋》、《美术报》、《中国书画报》、《美术界》、《艺术界》、《美术天地》、《收藏家》、《中国画研究》等专业报刊杂志发表。
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- 水墨韵味与西画的完美融合--潜力的女性人物画家铃番
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铃番，1980年出生于北京，本名王霞。现为中国名家书画艺术院院士，中国国画艺术书画院院士， 毕业于首都师范大学美术学院，在校期间跟随汪港清、韦红燕、王晓辉等老师学习。毕业后拜淮阴美协副主席王兴华为师，专注于中国人物画的钻研。
王霞的写实风格的写意人物画，感觉像粉彩画，画中融合进了水彩和油画的技法。她的笔墨和色彩的很好地运用在作品中。不同于时常看到的国画人物，她的画富有立体感，非常的现代，时而给人一种西画的感觉。王霞的画作注重人物神韵，作品风格独树一帜，力求中国画的水墨韵味与西画的完美融合，把现代时尚感、神话和魔幻色彩结合，画面有新意，绘画语言丰富，不断创新，
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- 海派画家邰兆雄：以万变应万变的衰年变法
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邰兆雄是一位功底深厚、创新求变的古稀画家。其作品内容涉猎广泛，人物、山水、花鸟，作品多样而精致，为国内外藏家所喜爱。近日，邰兆雄将于11月1日在琉璃厂一得阁书画城五层艺融美术馆举办绘画作品展，就此，中国文物网记者来到画家邰兆雄的工作室，对他进行了专访。
中国文物网：请您谈谈您的艺术历程，您最初是怎样走上书画艺术道路的？
邰兆雄：在年幼的时候我就很喜欢画，记得当时徐悲鸿纪念馆还在北京火车站旁边的一个小院里，我自己去看画，我一个挨着一个房间的看，一直看到5点多，已经到了闭馆时间。但是廖靖文在，他看见这么一个小学生，在这儿看展览，迟迟
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- 李文培：粉墨丹青 传承国粹
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国画与戏曲都是中华民族文化的瑰宝，堪称国粹，当二者相遇，会产生怎样的化学效应?答案是戏曲人物画。著名戏曲人物画家李文培先生系我国京剧舞美设计界的元老，一生从事京剧舞台美术设计工作，与京剧艺术结下了不解之缘。他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力。李文培先生兼具传承，弘扬，传播中国国粹艺术相结合的水墨戏曲人物绘画及多元化方位的文化使者于一身，用国画表现戏曲，将两种艺术相融合，令观者感受到国画与戏曲的双重魅力!
墨韵留香，痴迷戏画抒真情
李文培先生的戏曲人物画具有强烈的个人风格，其西画基础深厚，写意能力强。因此，他的画作既有传统技法
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- 鱼说——温京博作品解读
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“你缺少随遇而安的天赋，
你是没有家园的人。
你在漂流中明白，
往事是你的幻觉。”
——周国平
与有些炫技般存在的当代艺术作品不同，温的金鱼系列创作，并无掺杂过多纷繁芜杂的素材，规格高端的仪器设备，绮丽梦幻的色彩冲击，而是深入骨髓的简单、震撼。一尾落寞的金鱼，一匹无暇的素帛，一尊毫无雕饰的琉璃缸便可将一段对于人性讳莫如深的告诫编织进你我的血液中去。加缪就曾写下这样的句子：“每当我似乎感受到世界的深刻意义时，正是它的简单令我震惊。”人们可以清除瓦砾，在废
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- 田卫的水墨创世记：默化心念的灵光
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绘画，对于西方一直是视觉上可见与不可见的游戏，但对于水墨而言，尽管有着视觉的工作，但更多是一种有着细细品味的阅读，即品读，尤其是传统文人画，笔墨的趣味中除了笔气与墨气的细腻技术，还需要这书卷气与文化修养来加入个体生命的性情，水墨由此走向触觉与味觉，但还不仅仅如此，水墨最高的品味是“余味”，是可以反复回味的“余-觉”：那是最为低微，还看似多余，乃至于让无用的要素（比如空白），在绘画中成为最为核心的部分。当我们看到田卫的作品，我们立刻被一种浓郁的水墨气息所感染，田卫自觉地以气息来作画，跟随气息来作画，作为修炼佛教密宗的画家，对于田卫，作画乃是阅读自己的气息，这也是中国文化特有的心念的书写，在田卫的作品上，那带有佛教呼吸与心念调节的反复书写，激发出内在的灵光，那空灵的冷寂之光却在灼热地燃烧，改变了水墨的品性，似乎那是世界诞生时的微茫之光，还一直
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- 心迹内敛 清水留痕---谈田卫抽象水墨的精神诉求
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我曾在上世纪90年代初的一篇文章中断言：走向抽象，是水墨画发展的一个必然趋势。理由是，从形态演进的角度看，水墨画的产生即标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。水墨画在其发展的早期，就已带有浓重的抽象意味。《唐朝名画录》曾记载王洽作画常在“醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹”。王洽对泼墨“随其形状”的偶然性把握，其实就是以抽象手法为先导的一种意象创造活动。但由于这种画法过分地超前，不为当时的史家所重，认为其“非画之本法”（《唐朝名画录》），张彦远甚
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- 艺术投资精英会 | 蔡瑜：岭南艺术的“思想者”
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“一蓑烟雨半残翁，长啸回头万事空。天教馀年司笔砚，狂来尤爱惹罡风。”
一首自写诗，正如一幅自画像，道出平生坎坷，寄语笔墨情怀。岭南有韩川野老蔡瑜，其人、其语、其画，皆磊磊落落，不落窠臼，不随流俗。所谓“法由象生，象因心异”，蔡瑜心中无藩篱，笔笔无定法，却笔笔有出处，不虚妄、不捏造，盖蔡瑜自称“拿来主义”，画不崇宗只尚贤，博取众长，厚积薄发。
蔡瑜丹青题材不拘一格，寒梅、淡菊、紫藤、葡萄、海棠、墨荷，更兼山水、人物，或工笔或写意，触目处，皆使人惊心—— 一枝一叶，一花一蕊，一点一滴，一草一石，无不潇洒，无不恣肆，旋风骤雨般水墨冲刷，挥斥八
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- 秀骨丰神 俊朗雅逸——画家张立娜的国画新意境
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在中国传统艺术门类里，意境营构与追求无疑是最至关重要的，无论书法绘画抑或古琴京戏莫不如此。所以，中国的艺术很难被这个文化系统之外的人所理解，以形写神，以文媚道，计黑当白，笔短意长等等这些类乎“玄之又玄”的艺术境界，成了中国历代文人艺术家毕生追求的目标。而中国画家在这一领域的探索更是代不乏人。近年来，在文化回归传统的大复兴下，许多画家开创了新颖活泼、别开生面的国画新意境。其中女画家张立娜以秀骨丰神，俊朗雅逸的风格，为我们提供了一片耐人寻味的艺术之蓝。
来自山东潍坊的一个文化小城的张立娜浸润了深厚的传统修养，在其二十几年的美术修习中潜心投入孜孜以求，大有忘我
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- 品读画家刘妍宏——得其英华 穷其枝叶
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近日品读刘妍宏新作,得到两个印象,想到一个问题。
一个印象是“放”。
看上去眉清目秀的刘妍宏较少作工笔，有志于在大写意上发展，作品少有轻柔品味，用笔利落，简洁，气隽语快，屏绝俗常绵软，淘汰冗杂线条，疏离笔记躁乱，振起画面气态，便有雍雅和厚、超逸爽朗之气脉。即使是那些工兼写之作，亦具豪放品格。其创造自出机轴，呈现豪放之韵趣。做到这一点，有她的艺术追求，更有北方人的气质。刘妍宏出生于华北大平原的中心地带，那里疏放阔野的平原自然环境，对形成她的艺术创造理念有相应的影响。
一个印象是“灵”。
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- 师承有法 自成一格——王维卿花鸟画艺术解读
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当今中国的画家实在是多，多的在这圈子里的人对之都数不胜数；被冠以“著名”头衔的也不在少数，这种状况也常使人有隔膜彷徨之感。可是，事情又有另一方面的，有许多并不特别著名而真正杰出的画家。他们不热衷于公共场所，不善于社会的种种活动，甘愿寂寞于笔墨之间。他们信奉的是不求今日乱拍手，但求它日暗点头。曾被《收藏参考》报评为20世纪其作品有收藏价值的画家、被中国书画促进网列为当今画坛有着极高声誉和成就、其作品报有增值潜力的画家王维卿先生就是其中的一位。
王维卿先生是一位清醒、谦逊、严肃的画家。由于他不受名利之诱惑，不为世俗鼓吹所动心，因此，他的心总是那样淡泊地沉浸在艺术
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- 简快乐书法篆刻刻字清赏
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简快乐，1987年生于陕西蒲城，现居西安，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安市书刻艺术委员会委员，长安书学院副秘书长兼篆刻委员会委员，未央区书画家协会常务理事。
作品展览及获奖情况：第四届长城杯全国书画大赛一等奖，心系雅安全国网络书法大赛一等奖，大城之心社会公益书画大赛一等奖，首届全省职工书法大赛一等奖，首届陕西农民书法展一等奖，陕西省农垦杯书画展一等奖，首届陕西届旅游书画摄影大赛，陕西省中国书协会员优秀作品展，秦风书韵陕西省首届书法篆刻展，第一届碑西安碑林奖全国书法展，全国首届张芝奖书法展，中日现代书法交流展，刻木铭心中日刻字艺术精品展，第二届国际现代刻字术大展，第十四届国际刻字艺术交流展，中韩书刻艺术交流展，中韩美国际书刻艺术交流展，全国第九届现代刻字艺术展，全国第十届现代刻字艺术展，陕西省第二、三
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- 从“滇风”走向“巅峰”的画家——吉瑞森
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云南省的西双版纳，是举世闻名的旅游胜地，也是著名的热带雨林，更是画家吉瑞森寻梦的天堂。
吉瑞森，一个典型山东汉子的风骨，一副侠骨柔肠的心境，一位活跃在当今中国花鸟画坛的著名画家。其作品中展现的自然风物，融进了太多的个人情感，也汇集了画家对西双版纳的无限热爱。用其独到的感悟、抒情的画笔，尺幅间传递着对自然界浓浓的深情和极尽完美的诠释，也用自己的画作，有力地证明了中国花鸟画的发展前景和美好未来。
清代郑板桥曾说过“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。这是对每位画家在成熟前艰难经历的高度概括。作为一个有建树、有创造性的中国画家，总会经历过
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- 纸上眼睛生神光──李新安人物画简评
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一方水土养一方人，这样的说法有什么道理，我不知道，仅从绘画领域出发，不难发现，各个地域都有他们地域的代表人物，而我们西安亦不例外。然而谁是代表呢？众说纷纭，当世是说不清楚的，只有交给时间，让时间去评说了。我与雷珍民先生往春横穿秦岭，前往汉中采风，同行的还有一位叫李新安的人。在此之前，我多次耳闻他，也看了他许多画作，对他是生着敬意的，不期然的走在了一起，我对他就多用了些心，看他在采风途中写生作画，把我看得眼睛发直，沉浸于他的创作中，恨不得自己作了他的画中人。
我不敢说李新安是当下西安的绘画代表人物，但时间会记住他，他将在时间中成为一位让人服气的代表人物。
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