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- 磅礴雄强气如虹——林中阳书法浅析
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书法是中国文化艺术的一朵奇葩，几千年来，一直是人们寄托思想感情的艺术形式。经过历史长河积淀下来的名家、名碑、名帖都是中国传统书艺的精髓。林中阳先生牢牢抓住这根书法艺术的主线，学习、研究、实践。所以他的书法艺术体现出的灵秀、雄奇和充满书卷气和金石气的特点，正是被人们所喜爱的根本原因。
林中阳先生对中国书法的历史做了研究和剖习，同时又对文学、哲学、美学等进行了广泛的涉猎，从中汲取了丰富的营养，练就了一个书家独到的内功。这不仅使他的书作字里行间充溢着一股浓郁的书卷气，而且在谈吐之间也时
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- 于鸿林：丹青中华魂 笔墨艺人生
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中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 摄影：刘瀚锴）报道，他自幼酷爱绘画艺术，长年坚持对中国画的研究与创作，经常到大自然中去体验生活，寻找创作灵感。继承传统、勇于创新，将群山万壑藏于胸中，移情画中，形成了自己独特的京西山水画风格;他以小篆，大篆为研习课题，在遍临中国古代、现代书法大家之作，在博取众长的基础上逐渐写出了具有个人特点的篆书书法。这个人就是我国著名书画家于鸿林。
每个人都有理想和追求，都有自己的梦想。我自幼喜欢书画，和书画结下不解之缘。文化强国梦是民族梦，中华魂，这个梦也是我个人追求的梦。中华传统文化的再发扬，释放中国传统文化正能量是我毕生的追
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- 张伟雄：沉静耕耘艺术路，淡泊唯念创新意
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张伟雄, 职业油画家,1968年生，广州人，1993年开始从事写实油画创作，师从李醒韬,陈衍宁，郭润文等艺术大家。作品多次入选省市美展（如：油画作品《西边的云》入选2001年中国油画大展），并被海内外收藏家收藏。 目前是广东省美术家协会会员, 广州市美术家协会会员。
20多年的时间里，张伟雄一直沉浸在艺术创作里，或许很辛苦，但是并不能阻止他对艺术的痴迷！20多年的时间里，他背着画板走遍西藏、广东、贵州、江西、海南等地，每到一个地方都会让他的艺术感受变的更加深刻，其中对他触动最大的地方便是在西藏！
西藏有着深厚
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- 来支钢：氤氲笔墨亮艺博
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来支钢，号云禅，中国美术家协会会员。 他生长在黄山故里，少小时即萌发了描山画石的兴趣。曾自学素描、油画。12岁从师当地画家丁楚才先生，在启蒙老师指点下，他不打底稿，四尺宣纸落笔布阵，每天十余张。丁老师这种特殊的教画方法，为期两年之久，意在充分发挥少年人自由自在、任情造化的灵性。丁老师自信地说，这是一种实验，为培养未来大师试路。
气质浑厚的山水人来支钢，无疑是呈现大山精神的天生之才。2003年毕业于中央美院“贾又福山水工作室”研究生班，深得恩师贾又福推重、厚爱。在美院系统教学基础上，临摹、写生、创作三位一体，经过“极慢”、“极笨”的基本功磨练，先习“加法”，后
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- 为汉江立传--唐明东山水画解读之一
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品读唐明东的山水作品，突然就想到南宋俞文豹《吹剑录》中记载的一件趣事，说是东坡在玉堂署任职的时候，一日，曾私下问一幕僚：“我的词跟柳永比怎么样？”对方回答说：“柳永的词只适合十七八岁的姑娘，拿着红牙板，唱‘杨柳岸晓风残月’，而学士的词须得是关西的大汉，（用）铜的琵琶，铁的绰板，唱‘大江东去’。”东坡听后放声大笑。关西大汉唱“大江东去”，一语道出了东坡诗词的品质和风格，那就是豪放。唐明东是汉江边上成长起来的画家：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”浩茫的汉江水域，给了他灵气、清气，也给了他一腔豪气！
如果将唐明东的山水作品比作诗词，那它
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- 天趣自然、意境幽远——品读花鸟画家安景好
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安景好，字慕白，号墨云轩堂主，1970年生于河南洛阳。国家一级美术师，中国当代美家协会会员、中国书画家协会理事、河南省美术家协会会员、洛阳王铎书画院副院长、平乐国 色牡丹画有限公司艺术总监、洛阳师范学院美术系客座教授。
安景好书画双修，书法以二王为宗，遍临历代经典法帖。他的绘画作品不但时常将书法作为画面布局来填充，而且以书法的笔法入画，通过粗细不等、急缓有致、变化多端的线条来充分表现物象的质感与内涵。 他的作品立意高古、风格冷峭隽雅、运笔清劲利落、笔墨老辣而奇拙，呈现出萧疏淡 泊、天趣自然、意境幽远的审美追求和艺术风格。
他的花鸟画面貌比较丰富，无论工笔设色还是水墨写意都不失严谨法度。他对造型的大胆取舍，既是取前人观察事物和如何表现的长处，更是对客观自然之美的悉心体味，有着强烈的个性和文人意
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- 画家牛山：情暖墨香路 艺高品人生
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中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 摄影：刘瀚锴）报道，著名女画家牛山、中国美协湖南分会会员、中国国宝书画研究院研究员、湘西中囯画学术研究中心理事、会同国画院付院长，中原书画院院士，先后就读於怀化学院及天津美院，师从著名花鸟画家易图境先生、著名书画家霍春阳、董振涛先生。其作品高雅清秀、个性鲜明，曾先后多次参加国内外大展，并荣获奖大奖，在画界被誉为“画界花木兰”之称。
中国画特别讲究笔墨、线条、构图等等，当记者看到牛山的画时，总是让观者有意外的感触：清新明丽的花鸟，大气磅礴的山水，遒劲洒脱的线条，大胆雄强的构图，氤氲华滋的水墨画表现出来的那种刚毅、热烈、
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- 素描的颜色——读著名油画家张万东的画
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即使不是反色彩的，也应该是单色或者朴素的描绘才可称之为素描。但是，迄今为止，所有关于素描的定义只能定义画家张万东的外在形象。也就是说，在万紫千红的世界里，张万东已经朴素到了只能称之为“素描”的境地——他随便一站就是一张很不错的素描作品。然而，这只是表象——生活的表象、自然的表象。一旦我们触及视阈、灵魂以及生活的深处时，作为素描的作品的张万东顷刻间便有了绚丽而又深沉的色彩。绚丽却又深沉，便免不了梦幻、传奇以及遥远的想象。于是，我们看到了画家的所谓黑红、蓝红、黄红作品系列。
在黑、蓝、黄三种颜色之外，贯穿三个系列的是“红”色。
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- 中国实力派山水画家--闫祖智
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闫祖智 山西省朔州市山阴县人。现为傅山书画院院士、山西省东学美术家协会副主席、朔州市兰亭书画院院士、山阴书画协会副主席。中国民俗摄影协会会员、山西省企业摄影家协会理事、朔州市摄影家协会副主席。
山水是诗人画家抒写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。中国画最重山水，与意境说分不开。闫祖智山水画面中传达了他自身的特殊情感以及生命意识，而这种深刻表现作者灵魂的山水画图式又是他复杂的、特殊的情感摧养出来的。
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形 成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中
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- 夏志华：艺术与人的因果关系
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可见的世界属于眼睛，不可见的真实属于艺术。人不知道自己究竟拥有多少真实，总以为所有真实应该属于人，在人还没有意识到自己只拥有一半甚至更少的真实的时候，艺术就在坚持改变这一格局。
留得残荷听雨声。贫穷而听到风声也是好的。但是人真正转向艺术一般是在陷入困境的时候，而不是因为贫穷。比如现在----恰恰是现在，人贫于真实而富于虚幻，真正站在一幅当代绘画作品的面前时，画已经不能给予我们真实了，给予我们的仍然只是可见的世界。每逢此时，人总是首先剖析自己。艺术让人谦逊是寻求艺术的人还存在真诚，也是因为绘画拥有艺术这一最古老的名词，但这并不是一个与时间保持一致的普世文明标准，标准在人的取舍之间，也不表示当代艺术也具有同样的真诚，真诚在艺术的伦理责任之中。
可见的世界在熟悉与陌生之间产生一种运动让人改变
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- 心无旁骛写人生——记新文人画家欧阳子白
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初识画家欧阳子白，是源于一幅名为《开门见山》的文人画作品。虽寥寥数笔，却使观者萌生无限遐思。看似无意间随意挥洒，笔墨间却透发出绘者那卓尔不群、高雅率性的个人素养。两扇洞开的门，一挥而就的远山，让人的思绪从纷嚣的现实中瞬间挣脱而出，跟随画家所营造的无限意境，给观者以“飘然世外”之感。
古语有云：“修之于内而行之于表”。历代书画家的作品的格调，都和其个人修为的高低有着紧密的关联。文化素养的积淀、个人心胸的气度，加之对人生观、世界观的不同解读和诠释，也造就和赋予了书画作品的无限内涵，同时也能达到和观众以“灵犀相通”的至高境界。
欧阳子白先生
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- “弹指惊风雷，挥毫动风云”--付小旗
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付小旗现为：中国书画家协会会长，香港国际华人书画家协会名誉主席，中国翰林院书画家协会副主席，中国收藏协会常务副主席，中国翰林书画院副院长，中国翰林院艺术家协会常务副会长，香港书画艺术中心特约画家，香港华人书画美术专修学院院士，香港国际华人书画家协会上海分会培训中心特约教授。
“弹指惊风雷，挥毫动风云”付小旗老师在多年深耕绘画的艺术生涯中，博采众长，钻研古法又不拘泥于古，坚持走自己的路，总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态，笔耕不辍，遨游艺海，其不断探索、追求创新的作品有写生、写实、体现造型功力、写意、迁想的浪漫神采；也有风花雪月的清纯，作品未见尘俗之气，笔墨间
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- 三清上 | 「秋意浓」赵跃鹏作品雅赏
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在赵跃鹏的画作和诗词中，秋天均有种消瘦的诗意。
这种消瘦在他笔下始终处于绵延的状态，表现在剔除一切“浮夸、喧嚣和声响”后，传达出一种极轻极淡的疏离和落寞感。
和“秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟”纯粹的萧瑟不同，赵跃鹏的诗词、画作虽忠实于个人心境的摹写，但同时也忠实于对自然本身的观察，所以他笔下的禽鸟、草木在空间上被打破情境，削弱高潮，从而呈现出一种平静、克制以及不间断的流动感。
月月阴晴难定，圆缺经岁年年，
沉沉静守碧夜寒，轻舒云衣遮
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- 周义长:沁园春·画家张红军国画艺术品赏
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红军者，爬雪山，过草地，行二万五千里，驻陕进京，建国中华之主人翁也。吾友张子，亦以红军为名 ，其寄托缅怀先辈，功泽后世之情盖深矣。尝自谓寄生于六十年代，成长于西府，习艺于西美，就业于长大，立定西北，行走东南········以其泛爱众，而亲仁，故人皆乐与友之。诸友品藻其为人也，皆曰，荡荡乎，修德润身，齐贤雅儒，抱朴守道，慈行如佛，矢志不移，豈非性也；忙忙乎，应世接物，守法自度，心印蓝图，磨砺丹青，乐之不疲，亦有年矣，其所获者亦多且善矣。余粗为沁园春一阙，以纪万一，曰:
赏艺维新、品性维和、德业竟成。
奈寒窗十载、孤灯描绘、同学三乐、一剪梅屏
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- 醉心墨海寄情怀——陈洪岩其人其字
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陈洪岩，1961年出生，山东青岛人，自幼爱好书法，几十年来，醉心书海，临池不辍，其作品经常在省、市及全国比赛中获奖，部分作品发表于各级专业报刊，山东电视台《大家名家》栏目、平度电视台、莱西电视台对其书法艺术进行了专题报道，现为中国书画家协会理事，北京三希堂艺术院高级书画师，山东省书法家协会会员,青岛市书法家协会会员、中国书画院上海分院会员、国际书画协会会员、中华文化艺术推广联合会会员。
陈洪岩书法，楷法颜、柳，行学"二王"、米芾，后期对王铎草书用工尤勤。工作之余，几乎所有的空闲时间和心思都用在练书法上，真可谓"心其思之，手其习之，日其询之，梦其求之。"书法的
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- 语言后水墨--作家绘画
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对于许多文学创作者，文学或者语言也有到达不了的层面和领域，语言后水墨，就成了文学创作者在写作之余或写作之中的一种延展性创作。因为这类水墨画有极强的文学性，是语言运动的一种艺术性转换，属于文人画而不完全同于文人画。马叙的语言后水墨画，是文学与绘画两种艺术的可视性与可思考性的结合，这可以让文学创作走得更远，让水墨画的意涵走得更宽。虽然语言后水墨是文学的延展，但是两种艺术有机结合后，其实就是另一类创作，其延展不仅仅只是文学创作的余绪，而是呈现多个方向，在可视性方面向形象上向可体验性上延展，因此衔接另一领域；内容上则趋向别趣与纵深从而引向思考，因而在审美以及价值呈现方面展现一种合力效应。
一般认为，诗、小说和散文以不同的技法运用不同的语言材料，三者具有可能的互补性。如果三种创作形式集中在一个人身上，创作就会产生层次与递
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- 红色江山万年长---军旅画家肖文斌
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人说太行山是绿色的。这自然不错。黛绿的峰峦，葱郁的森林，浓碧的溪水，甚至连空气都是绿色的。 但我却要说，太行山是红色的。这不仅仅因为它有赤色的峰崖，有如火的红枫，有灿烂的杜鹃。 那里深秋的天，是那么湛蓝；阳光，是那么温暖。仿佛置身太行山这块土地，就感到了一股红色的血脉在律动。 的确，在肖文斌画中的太行山，你随处可闻到红色的气息，听到红色的故事、传奇，激起红色的情怀。在国家和民族危亡的历史关头，太行儿女展现出了不怕牺牲、艰苦奋斗、无私奉献的太行精神，为我们留下了弥足珍贵的精神财富。
"北上太行山，艰哉何巍巍。羊肠坂诘屈，车轮为之摧。"这是曹操著名诗篇《苦寒行》
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- 画家卢津艺——真情所在 清气盎然
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清雅，秀逸，静净，古淡，这便是著名花鸟画家卢津艺以“没骨法”营造的花鸟世界，是一个将悠远的中国传统花鸟画焕发出新的异彩，感染我们情绪的自然，新颖而和谐的世界。 在这个世界里，我们看到了一种难能可贵的真实。尽管卢津艺笔下的许多题材，语言借自古人 ，借自传统；尽管他的那些作品尺幅并不大，但他却是一片心的境地。透过那洁净的几近透明的一枝一叶，一花一鸟的境地中，我们看到了画家通透晶莹的感情和心灵的真实。
卢津艺的花鸟画艺术，有两个直接的渊源；一是“师古人”。即沿着清代花鸟画大家恽南田独创的“没骨花鸟”之传统乘继而上；一是“师造化”。即强调生活，注重“对花临写”，为花“
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- 群峰起舞线作曲 “姚氏焦墨”又一峰
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姚伯齐为人很朴实、特本分、懂感恩。为艺则很执拗、好钻研、喜创新。他的焦墨山水画有如下三个显著的特征：
一：姚伯齐以创新精神引领艺术创作，开创性的把音乐的韵律与节奏感完美的应用于他的焦墨山水艺术创作。他的焦墨山水画有一种恢弘的艺术气势与强大的文化气场，具有中国文人情怀、中国山水精神与中国文化气派。
二：姚伯齐深研中国传统文化与书画艺术，在融会贯通中研究创新。对颜柳、石鼓文、章草、汉魏碑刻、砖简等多种书法艺术有深度研习并形成了自己的书法语言。他能游刃有余、出神入化的驾驭书法线条为焦墨山水创作服务，并能得心应手和灵活掌控着书法线条在广大粗犷与细
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- 读画家谷志勇先生“鹿”系列作品随感
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谷志勇、 男 、1966年5月生于河北献县，现为中国书画家协会理事、保定市政协书画家协会秘书长、河北省美协会员。
1988年国画作品《军魂》在河北省武警总队书画比赛中获一等奖
1989年国画作品《秋趣》在石家庄武警指挥学校书画比赛中获一等奖
2008年国画人物作品《听琴》入选纪念改革开放三十周年河北省政协政协珍藏书画展
2009年国画作品《花底诗情细细裁》入选保定市政协庆祝新中国暨人民政协成立60周年大型书画展
2010年在河北省政协成立60周年书画大展中获一等奖。
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- 郭大维：与藏品相伴 品翰墨之趣
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印象中国网 （雨薇 摄影报道） 在河北沧州市职业技术学院对面的嘉禾一方小区里有一个文萃书苑,这里的书画作品挂满四壁，琳琅满目,在射灯的辉映下格外吸人眼球。画廊的主人叫郭大维，今年32岁。2013年秋天开始筹备搞起了收藏。
郭大维每天早晨7点准时到书苑欣赏自己精心收藏的书画，中午小憩一会儿，下午2点到市区的文化馆和画廊里走走，因此他结识了很多文化名人，他的生活有滋有味。
谈起自己情有独钟的书画收藏和自己的家庭时，郭大维兴致勃勃。
郭大维是一个孝敬善良的人，但每当提起他80多岁的爷爷时，他总是显得有些激动，诉说着奶
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- 清新雅致，韵味隽永——读实力派画家王纯生画作有感
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清新雅致，韵味隽永，是天津花鸟画家王纯生的画作给人留下的第一印象。他的作品以高雅的格调、生动的笔墨、极富田园情趣的生活气息，给每一个观者留下难忘的印象。
王纯生先生是一位极富绘画实力的中年画家。他言语不多，为人低调宽厚，平易近人，像他的画作一样，给人亲切随和之感。谈到绘画，他的话语就多起来，从谈话中，可以感觉到王纯生对绘画的执着，对绘画的追求，他有许多的想法、也有很远大的目标，他是一个真正把身心融入了绘画的画家。
王纯生的画以小写意花鸟画为主。他的作品继承了院体画的严谨，又不失文人
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- 邵大箴：读曹瑞华写意花鸟画
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中国写意花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。曹瑞华在其花鸟画创作中，学古而不泥古，致力于情理意像的融合，其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，平静和韵，意态万千，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
赏读曹瑞华的写意花鸟作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，他能把在作品中流露出细腻情感融入大自然微妙流转之中。他的牡丹作品《富贵荣姿四条屏》，随物婉转，与心徘徊，色彩艳丽而不俗，姿态雍
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- 好画如茶，画中画——徐鸣远
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好画如茶，越品越有韵味，徐鸣远先生的画，就犹如好茶，越品越有韵味。他是个多才、多能也多产的画家，平日几乎手不停挥，心无旁骛而勤奋作画，于山水、花鸟、鱼龙、人物、释道都有涉猎，且皆能匠心创别，格调不凡。
徐鸣远先生的画中画，不是像我们以前理解的绘画那样，仅仅是一种单层面的东西。它犹如巴赫的复调音乐，气结构是由多层面调式复合而成的。概言之，画中画，本身仍是中国艺术既有的手法，犹如中国园林营造法式中的景中景，也犹如传统戏剧中的戏中戏，此外，《红楼梦》中的诗词，拆解出来可独立成篇，然放入小说，却又珠联璧合，相得益彰，画中画没离开中国文化的传统。
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- 马青原：笔精墨妙创书画 汪洋恣肆显真情
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女艺术家相对来说本不多见，艺术造诣非凡的女艺术家更是难能可贵。当今艺坛，女子艺术家马青原的出现，是令人欣喜的，十分引人注目。在群星竟辉中，其之雅逸脱俗，卓而超凡，给人以强烈印象。
一方水养育一方人，马青原具有典型的江南女子温柔恬静的性格，生性澹泊，这种真性情在其作品中也有表现。
观马青原的画作，扑面而来的是浓郁的生活气息。她善于长条幅构图，用笔洋洋洒洒一如行草书般的流畅，富有笔墨的气韵美。同时她通过饱满的色彩塑造了一个个蓬勃向上的花鸟世界，流露出她内心世界的美丽。她精神境界的纯洁使她的绘画具有一种诗意，她的扇面小品，用笔一气呵成，线条遒
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- 南樵散人——野逸着的画者
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知道南樵散人的名字，还是近一两年的事，有两三个朋友说起山东济南有一位花鸟画的很好的画家叫南樵散人。
今年9月，南樵散人作为特邀书画家参加了2014第十七届北京艺博会，多幅力作与石齐、郭石夫、刘春华、邢少臣等多名当今画坛领军人物的作品一同展出。作品一经挂出，就博得一片好评，好多知名画家同行给予高度评价，北京画院专业画家王挥春连说了三个很好。台湾画家胡九蝉说，都说山东画家注重传统功力，从您的画中完全证实这一点。好多艺术机构和大型画廊都纷纷看好他的作品。
南樵散人，本名贾爱民，今年62岁，这个年龄对于画家来说只能算中年，但他的画龄却整整50
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- “五维空间”赵跃鹏作品欣赏 | 浸润在清新与典雅中的谦谦君子
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2014年10月22日，由北京市西城区大栅栏琉璃厂商会主办，北京市西城区莹宝泰文化有限公司承办，北京市大栅栏琉璃厂建设指挥部支持的“五维空间”作品邀请展，在琉璃厂莹宝泰美术馆隆重开幕，著名国画家胡正伟、张复兴、苗再新、周逢俊、赵跃鹏的作品参加了展览开幕式。此次展览是为了配合北京市西城区“文化兴区、服务立区、金融强区”的三区战略，在2014年大栅栏琉璃厂精品交易文化季期间举办的重要文化活动，西城区领导对展览的开幕表示祝贺。
画展名称：五维空间——胡正伟、张复兴、苗再新、周逢俊、赵跃鹏作品邀请展
策展人：邵琼颖
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- 画家朱国印的山水画艺术
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朱国印，墨云阁主，当代山水画家，1965年6月出生，河北巨鹿人，1984年—1996年先后毕业于河北隆尧师范 、河北师大。启蒙于恩师张文林，后拜山水画家刘景文为师，主攻山水。作品构图饱满，雄浑大气，富有灵气，受到业内人士的高度赞誉。作品被北京航天员中心、 十名航天英雄、北京会议中心、中国长城博物馆、中华慈善总会、中央警卫局招待所等有关单位及各界人士和机构广泛收藏。
现为河北省美术家协会会员，《中国书画报》特聘书画家，首都书画院理事，陕西省文化产业促进会会员，陕西韩塬书画院副院长，CCTV文化中国签约画家，巨鹿魏徵国画院副院长，中华
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- 气韵生动 潇洒自然——柳清芬书法印象
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在首都书法界，尤其是女书法家中，柳清芬是较为必要关注的一位。
古人云：书为心画。一流的书法艺术作品带给人的绝对是心灵的震颤和陶醉，作品中所散发出来的"神韵"，一定会透析出作者独特个性和精神境界。
观其人与其他女性不无异同，但她的书法却让观者为之震撼，真可谓是巾帼不让须眉，阅其作品，苍劲雄健，大气磅礴、奔放而不失激情，鼓荡豪气，若龙行蛇进，鹤舞蝶飞。具张力富浪漫，给观者传递着提神励志的正能量，书法直达书人合一的境界。
从她的作品中，放笔落纸，犹如临阵冲锋，所向披靡的创作状态一览无余。似追逐、似跌宕、似奔跳
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- 寄情生活，享受自然——陈泰如油画之探索
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陈泰如，职业油画家，生于1963年，原名陈永文,祖籍广东汕头澄海区。2003年迁居广州市番禺区，现工作生活于广州。
陈泰如自幼习油画，至今已超30载。2013年始经营画店，作品被国内外收藏家收藏多幅。他尤擅长多种题材的艺术创作，凭借自身对艺术的丰富感受力，将生活之经验、情感同人生感悟通过娴熟的技法传达给观者。其艺术作品在带给观者审美愉悦之时也经得起细细研读思考。
相对其艺术成就，陈泰如的艺术之路却有些许波折。自小喜爱画画的他一直把画画当做是一种精神享受，但因家庭条件有限无法继续培养其艺术爱好。读小学时跟邻居的一位美术老师学了素描和水墨
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