“不在图像中行动”这个展览案名不得不说真的很吸引人，有态度、有立场，甚至有种揭竿而起的感觉。展览的纪录片片花与媒体不断的跟踪报道精彩到让我不得不去观看这个展览。 　　我有意避开展览开幕汹涌的人群、交际和寒暄，寻得一个阳光明媚的下午去仔细观看。常青画廊的布展方式很奢侈，可以看出策展人对于这条线索的重视。在李永斌的记录视频前面我站了40分钟，从好奇逐渐开始思考再然后是怀疑，正如我对这整个展览的态度。 　　展览中所展出大部分都是艺术家有意识、有企图的以艺术的思考来做的作品(或事件)，而并非像策展人彭禹所说的那样：“我们所做的工作就是指认到底哪些部分属于我们认定的艺术并且哪些行为可以成为作品”。 如若“作品”需要策展人的指认，那应该策展人太过粗暴，也是艺术家的无能与不自信。 　　在唐 [详细...]

最近几个月，呆在上海，写了几篇有关书画鉴定的小文章，发在武英微信上，这几篇文章讨论了书画鉴定一些基本问题，而不是具体问题。现在汇集起来，加一个总标题，供大家参考。 　　一，书画鉴定不是难事 　　最近很多舆论以为，书画鉴定很难，很难，而且还难到不可思议的境界。以我这个略具书画鉴定经验的人来看，书画鉴定并不难。西方学术界有一个说法，任何一个专业，学习1000个小时左右，就可以入门。从这个标准来看，每天学习两个小时书画鉴定，连着500天，一定可以入门，这就是我标题说的：“不难”。 　　鉴定既然是一个学科，而且是结合其它各种学科、多种信息的学科，那么其特征在哪里?主要有两条：第一，鉴定的关键点是游离不定的;第二，需要一点果敢的性格。 　　先说第一条，书画的核心鉴 [详细...]

中国滚笔牡丹创始人 李晓民 字八珍，中国一代宗师李苦禅之孙，现 为中国书画家协会会员，中国当代书画名家协会会员，中国名家书画 艺术院院士，中国国画艺术书画院院士，全国名人书画艺术界联合会高级书画指导师，国画家。 李晓民 辽宁盘锦市人，受家庭熏陶，自幼喜爱书画艺术，多年来勤学苦 研， 博采众长，创作过一批优秀作品。作品不断探求牡丹艺术作品的生机 美、动势美、神韵美和意蕴美，创作出了自己独特的艺术风格。他画的牡 丹，其用笔虽速率却不浮草，笔少而不孤，墨繁而不乱；姿态生动，笔触 灵，着色古雅。葉与花的衬托，枝与干的变化，尤其是巧妙地利用长款的气 势结合大片的空白，在观众和读者不知不觉中受到强烈的感染，催人奋进， 引人向上。他的作品以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画花画 叶，似有春风拂面之意趣。 [详细...]

王凤江，毕业于哈尔滨师范大学美术系，深造于中央美术学院中国画高研班，师 从卢禹舜、龙瑞、陈平、姚鸣京、岳黔山。现任亚洲画家联合会理事、中国书画 家协会理事,广州南山书画院副院长，国家一级美术师、教授，黑龙江美术家协会 会员。北京京信大厦画廊签约画家、北京鉴宝画廊签约画家、法国雷恩画廊签约 画家。 其作品参加文化部、中国文联、中国美协主办的国内外重要展览十余次。多幅作 品应邀到澳大利亚、德国、荷兰、比利时、卢森堡、摩洛哥等二十多个国家展 览，多幅作品被当地知名人士收藏。 参加1997年“第五届中国艺 [详细...]

从 2003年开始做泰康空间，我们正式开启以非营利空间支持当代艺术的模式，艺术品收藏也步入专业化、体系化阶段。建立收藏和学术研究也成了泰康空间的日常工作，研究的结果反过来辅助收藏。创办泰康空间对现当代艺术进行系统化收藏还有一个重要的因素，就是唐昕。1996年，我正筹备泰康，还在保利大厦办公，我跟唐昕是那时候认识的。唐昕是个有理想的人，当时是一位当代艺术的独立策展人，是个“文化个体户”，也策划中国跟欧洲之间的当代艺术交流展览。2000年她在国内做展览，没地方，没钱，来找我赞助，我把泰康人寿大厦顶层的多功能厅给她用，所以 2001年公司举办了第一次当代艺术展，艺术家有方力钧、李大鹏、岳敏君和杨少斌。“非典”后泰康空间正式成立，那时叫“泰康顶层空间”，属于公司的公益事业部。一做就是10年，有了今天颇具规模的企业收藏。唐昕说她是“十年磨一剑”，很不 [详细...]

　一九二三年，二十七岁的潘天寿在沪任教于上海美专，经老友诸闻韵的介绍，与年近八旬的吴昌硕相识。谈诗论画间，缶老对这位才华横溢的晚辈阿寿激赏不已，向来很少评价他人诗文书画的吴昌硕对于潘天寿画作以“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”的篆书集联相评。一次，潘天寿画成了一幅自己较为满意的山水画，拿去给吴昌硕看，吴看后“仍旧只是说好”，但当晚写就一首长古“读阿寿山水障子”，次日早晨托诸闻韵交予潘天寿。诗中既有“久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。寿何状兮颀而长，年仅弱冠才斗量”的夸赞，更有末段“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防坠深谷，寿乎寿乎愁尔独”的担忧与指点。 　　在距吴、潘那段伟大的忘年之交和师生之谊整整九十年后的今天，那个两代画坛宗师的“交接”时刻，连同那段诗意的诫语已成近代画史上的公案。潘天寿在回忆中这样评述缶翁的点拨，“诗里的 [详细...]

最近做“出门与回家”的展览，我老是将薛滔、彭涛和柏涛搞混，认真拜读了薛滔写彭涛的文章，我终于理清了这其中枝节干系，知道柏涛即彭涛，也重新认识了薛滔的艺术和他的为人。还是十多年前，薛涛在昆明办了一个叫“羊来了”的展览，我和董重当晚要回贵阳，叶帅劝我们别走，多待一天看看。那个展览，薛涛既是艺术家，又是组织者，聚集了云南当代艺术七零、八零后的多数青年才俊，让人耳目一新，但却有种吃散伙饭的伤感气息，象是告别。 　　果然，展览一结束，好多艺术家纷纷离家出门，去了北京、上海。当时正值当代艺术淘金时代前夜，我拟移居云南。云南人是家乡宝，只要有囗饭吃，无论如何不愿挪窝。他们一走，创库遂成空房，我来昆明，连个喝酒的朋友都不好约了，思之沧然。再后来，不时有他们的消息传来，好的一面是说有些艺术家混得不错，发财了，不好的一面是混不下去了准备 [详细...]

“进步”，几乎是一个绝对的褒义词。小时候，经常听到别人对我们说“祝你学习进步!”，成人以后,我们经常送出这样的祝愿，至于自己是否还在进步,却似乎并不太关心。 　　从事艺术的人跟常人不同，他们大概总是希望并且努力在艺术上取得进步的。吴昌硕临石鼓文六十年，“一日有一日之境界”，齐白石的绘画大成于晚年，这些都是听起来十分励志的案例。 　　然而，艺术的学习，到了一定的阶段之后，“进步”往往会成为一件很难的事情， “盘旋不进”才是常态。古人常叹息曰：“长年未能寸进”。今天的传统书画家们也注意到这样一个现象：五十岁左右是艺术生涯的一个“坎”，只有个别人能够继续突破和“进步”，大多数人则原地踏步甚至走下坡。 　　苏轼《记与君谟论书》云：“往年予尝戏谓君谟言，学书如溯急流，用尽气力，船不离旧 [详细...]

2014年12月2日,在北京保利的古代书画夜场上，一组四幅经《石渠宝笈》著录的乾隆皇帝御笔书法《白塔山记》以1.1615亿元成交，这成为了内地拍卖市场2014全年唯一的过亿拍品，也是2009年以来内地第34件过亿元的拍卖品。 　　《白塔山记》原本共五卷，包括《白塔山总记》、《塔山东面记》、《塔山西面记》、《塔山南面记》、《塔山北面记》。这次上拍的4卷是除了《塔山东面记》之外的其他4件。此作原存于永安寺，后散失与各地，如今4卷终于重新聚首出现于拍卖场实属难得。乾隆三十八年(1773)，乾隆帝做成此文，纪录了登上白塔山后所观4个方面的景色。在乾隆皇帝存世的墨迹中，这样成套的手卷极其稀少，《白塔山记》堪称乾隆书法作品的顶级精品，这样的价格可以说是实至名归。 　　回想2013年，内地仅有一件拍卖品成交过 [详细...]