李艳玲，女，1973年生于黑龙江省肇东市，现为黑龙江省美书家协会会 员，肇东市美术家协会常务理事，中国炎黄文化出版社特约编审，肇东市东 峰艺术工作室职业画家。 她诚实坦率，毅力坚强，自幼喜欢绘画，悟性极高，自己先临摹年画，后 临摹了100多本小人书，经过大量的临摹、写生练就了扎实的素描基本功.由 于她心情淡定，博览群书，奠定了极高的文化素养，走进大自然写生，虚心 向名师求教，勤奋苦练，博采众长而自成一家，这已经不是简单的艺术创作 而是内心信仰的升华与表达。 她的画作线条流畅细腻，构图大胆，用色淡雅，形象生动，颇有大家风 [详细...]

陈凌云，陕西省书画艺术研究院研究员，宝鸡市书法家协会会员酷爱书 法，在导师孙振刚的指导下，每日笔耕，勤学苦练。为人豪爽诚挚。作品曾 多次参加国家和省市级展览并获奖颇丰。 毋庸置疑，当代书法一直背负着创新求变的历史使命，因此，在中国几 千年的书法史面前，每个书法家都有一种姗姗来迟的无奈感和对古人战战兢 兢的膜拜感。但是，这厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。中国 书法在经历了秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清的三千年流转之后，无论是书 体、结字还是笔法、墨法，古人已早我们几百年就登峰造极了，留给我们的 创新余地已经非常小了。 从这个角度来看，凌云的书法自有面貌。他之所以不于外在形式上煞费周 章，坚持素面出镜，就是因为他对形式有着冷静的反思以及辩证的理解。他 的书法 [详细...]

　一、艺术史的当代视点 　　任何历史写作都是通过叙事来完成的。“叙事”，无疑是当代学术研究中最复杂的术语之一，对它的使用和探讨几乎涵盖了当代一切研究领域，艺术史学科也不例外。事实上，“叙事”一词本身并不难以理解，无非是通过文字或语言叙述的方式来呈现一件事或一系列事件，更通俗地理解，即是“讲故事”。然而，如何解释不同叙事主体对同一事件的不同叙述?“叙事”产生差异的原因何在?“叙事”是否存在客观性?……在一系列问题的追问下，围绕“叙事”，对“时间”、“秩序”、“语言”、“修辞”、“话语”、“权力”、“主体性”等相关主题的讨论日积月累，汗牛充栋。具体到现代意义上的艺术史写作中。由于对“艺术”和“历史”本质，以及推动艺术发展力量的不同理解，便产生了不同的艺术史观念，这直接导致了不同艺术史方法的产生，也直接决定了不同的理论框架和 [详细...]

刚从东京渡了一个周末回来，像许多台湾人一样，我每隔一段时间总会去东京，待个几天算是放个小假;上上熟悉的餐馆、逛逛街、散散步，顺便看看能否遇到好的美术展览。几乎没有例外，每回在东京都总能遇上一两个精彩的小展览。在日本看展览的经验是：展览本身规模不会太大，编排的细心使阅览起来的顺畅与深入，肯定是顶尖的!这也是我常去东京的一个很大原因。 　　遇到瑞士美术馆借展在东京都国立新美术馆，这次瑞士苏黎世美术馆Kunsthaus zurich首次来日展览，选件集中在十九世纪和二十世纪这段美术史，以美术派系分类展出。每一区块都有十分仔细的文字说明，加上难得渡海到东方的精彩真迹，图文一对照更胜万卷书，仿佛又重温了一堂生动的西洋近代美术史。隔天去了石桥美术馆，看了德库宁先生在日本的个展，虽然展出的作品不多共三十七件，但都集中在六、七零年代 [详细...]

徐延均先生说：“人生如画，在生命的历程中，相貌改变，所绘事物改变，但真正未曾改变的是自己的情感，将艺术融于生命，才能在画作中体现什么样的精神。”只是最简单的一句话，但是先生对艺术的追求，把艺术当做生命的精神感染着每一个人。 徐延均画是用独特的笔墨，墨泼宣纸，似青云飘逸，墨气郁葱，如暗香浮动，画面神韵荡漾，情味绵绵，意境中所蕴藏着的壮阔，这种艺术思想所经营的笔墨格调，巍巍群山，苍苍劲柏，人们似乎能触摸到生命的躯体，从中仿佛能看到精神的足迹，其个性精神和情感气质，都会完美而真实地体现在画家的作品中，观赏品味徐延均的画，里面的山水犹如生长在他温厚湿润的笔墨里，在清幽雅致的情怀背后，沉潜着的是画家澎湃的激情。 徐延均的画能够感受到艺术的人性化，纯朴的人文精神浑然于其中，其技法之圆润纯熟，用墨着色之淡 [详细...]

图像对于今天的艺术实践是否还能够体现积极意义?这个讨论的兴奋点自观念艺术从绘画和雕塑等传统创作媒介中蜕变以来一直保持着热度。在2014年末的展览，艺术家孙原彭禹和策展人崔灿灿所策划的 “不在图像中行动”中，将这一问题所引发的立场冲突提升到新的瞩目程度。 　　以绘画、雕塑、影像为主导的艺术品构成了今天主要的图像艺术品门类。如艺术生态所表象的那样，无论是商业画廊空间还是艺术品拍卖市场而言，绘画作品始终占据了大多数的比例。绘画作品迎合某种兴趣的策略性，一方面既不占有创作道德上的优势，也无法全然从伪观念艺术作品中被一眼识别出来，致使了绘画注定在今天的艺术实践中处在一个被质疑的位置。然而，既然观念艺术所强调的是观念先于媒介，方法和语言重于成果作品，那么我们又应该以何种心态来看待这一问题呢? 　　上世纪的机 [详细...]

“不在图像中行动”这个展览案名不得不说真的很吸引人，有态度、有立场，甚至有种揭竿而起的感觉。展览的纪录片片花与媒体不断的跟踪报道精彩到让我不得不去观看这个展览。 　　我有意避开展览开幕汹涌的人群、交际和寒暄，寻得一个阳光明媚的下午去仔细观看。常青画廊的布展方式很奢侈，可以看出策展人对于这条线索的重视。在李永斌的记录视频前面我站了40分钟，从好奇逐渐开始思考再然后是怀疑，正如我对这整个展览的态度。 　　展览中所展出大部分都是艺术家有意识、有企图的以艺术的思考来做的作品(或事件)，而并非像策展人彭禹所说的那样：“我们所做的工作就是指认到底哪些部分属于我们认定的艺术并且哪些行为可以成为作品”。 如若“作品”需要策展人的指认，那应该策展人太过粗暴，也是艺术家的无能与不自信。 　　在唐 [详细...]

最近几个月，呆在上海，写了几篇有关书画鉴定的小文章，发在武英微信上，这几篇文章讨论了书画鉴定一些基本问题，而不是具体问题。现在汇集起来，加一个总标题，供大家参考。 　　一，书画鉴定不是难事 　　最近很多舆论以为，书画鉴定很难，很难，而且还难到不可思议的境界。以我这个略具书画鉴定经验的人来看，书画鉴定并不难。西方学术界有一个说法，任何一个专业，学习1000个小时左右，就可以入门。从这个标准来看，每天学习两个小时书画鉴定，连着500天，一定可以入门，这就是我标题说的：“不难”。 　　鉴定既然是一个学科，而且是结合其它各种学科、多种信息的学科，那么其特征在哪里?主要有两条：第一，鉴定的关键点是游离不定的;第二，需要一点果敢的性格。 　　先说第一条，书画的核心鉴 [详细...]

中国滚笔牡丹创始人 李晓民 字八珍，中国一代宗师李苦禅之孙，现 为中国书画家协会会员，中国当代书画名家协会会员，中国名家书画 艺术院院士，中国国画艺术书画院院士，全国名人书画艺术界联合会高级书画指导师，国画家。 李晓民 辽宁盘锦市人，受家庭熏陶，自幼喜爱书画艺术，多年来勤学苦 研， 博采众长，创作过一批优秀作品。作品不断探求牡丹艺术作品的生机 美、动势美、神韵美和意蕴美，创作出了自己独特的艺术风格。他画的牡 丹，其用笔虽速率却不浮草，笔少而不孤，墨繁而不乱；姿态生动，笔触 灵，着色古雅。葉与花的衬托，枝与干的变化，尤其是巧妙地利用长款的气 势结合大片的空白，在观众和读者不知不觉中受到强烈的感染，催人奋进， 引人向上。他的作品以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画花画 叶，似有春风拂面之意趣。 [详细...]

王凤江，毕业于哈尔滨师范大学美术系，深造于中央美术学院中国画高研班，师 从卢禹舜、龙瑞、陈平、姚鸣京、岳黔山。现任亚洲画家联合会理事、中国书画 家协会理事,广州南山书画院副院长，国家一级美术师、教授，黑龙江美术家协会 会员。北京京信大厦画廊签约画家、北京鉴宝画廊签约画家、法国雷恩画廊签约 画家。 其作品参加文化部、中国文联、中国美协主办的国内外重要展览十余次。多幅作 品应邀到澳大利亚、德国、荷兰、比利时、卢森堡、摩洛哥等二十多个国家展 览，多幅作品被当地知名人士收藏。 参加1997年“第五届中国艺 [详细...]

从 2003年开始做泰康空间，我们正式开启以非营利空间支持当代艺术的模式，艺术品收藏也步入专业化、体系化阶段。建立收藏和学术研究也成了泰康空间的日常工作，研究的结果反过来辅助收藏。创办泰康空间对现当代艺术进行系统化收藏还有一个重要的因素，就是唐昕。1996年，我正筹备泰康，还在保利大厦办公，我跟唐昕是那时候认识的。唐昕是个有理想的人，当时是一位当代艺术的独立策展人，是个“文化个体户”，也策划中国跟欧洲之间的当代艺术交流展览。2000年她在国内做展览，没地方，没钱，来找我赞助，我把泰康人寿大厦顶层的多功能厅给她用，所以 2001年公司举办了第一次当代艺术展，艺术家有方力钧、李大鹏、岳敏君和杨少斌。“非典”后泰康空间正式成立，那时叫“泰康顶层空间”，属于公司的公益事业部。一做就是10年，有了今天颇具规模的企业收藏。唐昕说她是“十年磨一剑”，很不 [详细...]