郑忠华，又名中华，笔名山人，现为香港国际华人书画家协会协会副主 席兼浙江省分会会长;中国翰林院书画家协会会员; 中国书法家协会会员；中 国硬笔书法协会会员;香港书画艺术中心特约书法家;香港国际华人书画家协 会、上海分会培训中心特约客座教授;浙江省书法家协会会员;浙江省硬笔书 法家协会会员;浙江省硬笔书法家协会教育委员会委员。 郑忠华 1971年4月生于浙江杭州建德，毕业于中国石油大学土木工程专业 (大专学历)和中国书画函授大学书法专业(本科学历)。学无止境，艺海无 涯。自小酷爱书法，13岁就开始为邻里乡亲书写春联;1990年开始研习硬笔书 法，先后临习过庞中华、任平、王正良、沈鸿根、顾仲安等硬笔书法字帖； 曾受益于书法家启功、马剑清、谢非墨等。郑忠华承蒙中国多位书法大家指 导学习书法，曾多 [详细...]

　11月16日深圳越众历史影像馆开馆，这是国内迄今为止唯一以历史影像为主旨的影像馆。影像馆最重要的使命是寻找和努力还原被遗忘或被遮蔽的历史，家史、国史，大史小史都在影像馆的注视范围。真的很期待这个历史影像馆能够踏实而有效地成为中国民间历史的搜寻的担当者。 　　采访地点：越众历史影像馆 　　时间：2014、11、22 　　历史影像收藏 现在还都来得及 　　黄丽平：“新历史合作社”和“越众历史影像馆”是一家兄弟，只不过是大哥已经很强大，而我们影像馆才只是初生的小弟。我们有很多专家资源是唐建光老师的新历史合作社为我们提供的。 　　李媚：他们很重视唤醒国人，唤醒每个公民自己的历史意识，让每个人认识到你就是历史的一部分，因为在以前我们的教育当 [详细...]

11月16日深圳越众历史影像馆开馆，这是国内迄今为止唯一以历史影像为主旨的影像馆。影像馆最重要的使命是寻找和努力还原被遗忘或被遮蔽的历史，家史、国史，大史小史都在影像馆的注视范围。真的很期待这个历史影像馆能够踏实而有效地成为中国民间历史的搜寻的担当者。 　　采访地点：越众历史影像馆 　　时间：2014、11、22 　　“越众影像馆”一个有生命的影像馆 　　李媚：实际上军博的展览之前影像馆的项目已经确定了，你开始在筹备影像馆? 　　黄丽平：是，影像馆按道理已经筹备了一年多了，是在我来之前有这个意向要做，只是搁置了。 　　李媚：影像馆源于“国家记忆”展览吗? 　　黄丽平：影像馆是因为“国家记 [详细...]

2013年5月7日、8日，数千尊贵的嘉宾与我们同庆，20年来支持帮助我们的政府领导、鉴定界的专家、收藏家、艺术家和经纪人汇聚一堂。他们都是20年中国拍卖行业从无到有发展的见证者和亲历者，是他们构成的群体和拍卖行一起共建的这个市场，这次虽然是短暂的庆贺，却都感慨万千。庆典现场的大屏幕上，没有华丽的辞藻，有的是他们所有人的名字，嘉德感谢他们，在这个伟大的时代，没有他们也成就不了嘉德的传奇。 　　庆典同时的春拍备受瞩目，我们精心筹备奉上中国书画、瓷器家具工艺品、近现代工艺美术、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠门类共42个专场近3900余件拍品。有大家的捧场，总成交额25.71亿元人民币，较2011年的20.6亿元涨幅达24%。春拍提振了市场的信心，给藏家很大的鼓舞。 　　《礼记》中“二十曰弱，冠”。人生 [详细...]

楼晓芳 现为中国书画家协会理事，中国国际艺术家协会理事，中国翰林院书法家协会会员，香港国际华人书画界协会会员，中华文化研究院院士，人民艺术家协会会员，中国国际艺术研究中心高级会员。并授予中华名人称号，盛世中国书画界最具贡献人物，献礼65周年楼晓芳。 女 汉族，1959年10月出生，浙江人，自幼喜欢书画，受父亲热爱书法的家庭环境熏陶 ，工作空余时间喜欢以书画为友，从悟中刻苦领悟近来与历史的书画导师技能，慢慢按照自己的性格特征掌握自己的方法。努力走出更适合自己的路子，创造人们更喜欢的作品。 楼晓芳老师作品多次在全国、省、市的美展中参展并获奖，部分作品被艺术博物馆收藏；书画作品在国际华人书画界获（最具收藏书画家称号）。 [详细...]

李艳玲，女，1973年生于黑龙江省肇东市，现为黑龙江省美书家协会会 员，肇东市美术家协会常务理事，中国炎黄文化出版社特约编审，肇东市东 峰艺术工作室职业画家。 她诚实坦率，毅力坚强，自幼喜欢绘画，悟性极高，自己先临摹年画，后 临摹了100多本小人书，经过大量的临摹、写生练就了扎实的素描基本功.由 于她心情淡定，博览群书，奠定了极高的文化素养，走进大自然写生，虚心 向名师求教，勤奋苦练，博采众长而自成一家，这已经不是简单的艺术创作 而是内心信仰的升华与表达。 她的画作线条流畅细腻，构图大胆，用色淡雅，形象生动，颇有大家风 [详细...]

陈凌云，陕西省书画艺术研究院研究员，宝鸡市书法家协会会员酷爱书 法，在导师孙振刚的指导下，每日笔耕，勤学苦练。为人豪爽诚挚。作品曾 多次参加国家和省市级展览并获奖颇丰。 毋庸置疑，当代书法一直背负着创新求变的历史使命，因此，在中国几 千年的书法史面前，每个书法家都有一种姗姗来迟的无奈感和对古人战战兢 兢的膜拜感。但是，这厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。中国 书法在经历了秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清的三千年流转之后，无论是书 体、结字还是笔法、墨法，古人已早我们几百年就登峰造极了，留给我们的 创新余地已经非常小了。 从这个角度来看，凌云的书法自有面貌。他之所以不于外在形式上煞费周 章，坚持素面出镜，就是因为他对形式有着冷静的反思以及辩证的理解。他 的书法 [详细...]

　一、艺术史的当代视点 　　任何历史写作都是通过叙事来完成的。“叙事”，无疑是当代学术研究中最复杂的术语之一，对它的使用和探讨几乎涵盖了当代一切研究领域，艺术史学科也不例外。事实上，“叙事”一词本身并不难以理解，无非是通过文字或语言叙述的方式来呈现一件事或一系列事件，更通俗地理解，即是“讲故事”。然而，如何解释不同叙事主体对同一事件的不同叙述?“叙事”产生差异的原因何在?“叙事”是否存在客观性?……在一系列问题的追问下，围绕“叙事”，对“时间”、“秩序”、“语言”、“修辞”、“话语”、“权力”、“主体性”等相关主题的讨论日积月累，汗牛充栋。具体到现代意义上的艺术史写作中。由于对“艺术”和“历史”本质，以及推动艺术发展力量的不同理解，便产生了不同的艺术史观念，这直接导致了不同艺术史方法的产生，也直接决定了不同的理论框架和 [详细...]

刚从东京渡了一个周末回来，像许多台湾人一样，我每隔一段时间总会去东京，待个几天算是放个小假;上上熟悉的餐馆、逛逛街、散散步，顺便看看能否遇到好的美术展览。几乎没有例外，每回在东京都总能遇上一两个精彩的小展览。在日本看展览的经验是：展览本身规模不会太大，编排的细心使阅览起来的顺畅与深入，肯定是顶尖的!这也是我常去东京的一个很大原因。 　　遇到瑞士美术馆借展在东京都国立新美术馆，这次瑞士苏黎世美术馆Kunsthaus zurich首次来日展览，选件集中在十九世纪和二十世纪这段美术史，以美术派系分类展出。每一区块都有十分仔细的文字说明，加上难得渡海到东方的精彩真迹，图文一对照更胜万卷书，仿佛又重温了一堂生动的西洋近代美术史。隔天去了石桥美术馆，看了德库宁先生在日本的个展，虽然展出的作品不多共三十七件，但都集中在六、七零年代 [详细...]

徐延均先生说：“人生如画，在生命的历程中，相貌改变，所绘事物改变，但真正未曾改变的是自己的情感，将艺术融于生命，才能在画作中体现什么样的精神。”只是最简单的一句话，但是先生对艺术的追求，把艺术当做生命的精神感染着每一个人。 徐延均画是用独特的笔墨，墨泼宣纸，似青云飘逸，墨气郁葱，如暗香浮动，画面神韵荡漾，情味绵绵，意境中所蕴藏着的壮阔，这种艺术思想所经营的笔墨格调，巍巍群山，苍苍劲柏，人们似乎能触摸到生命的躯体，从中仿佛能看到精神的足迹，其个性精神和情感气质，都会完美而真实地体现在画家的作品中，观赏品味徐延均的画，里面的山水犹如生长在他温厚湿润的笔墨里，在清幽雅致的情怀背后，沉潜着的是画家澎湃的激情。 徐延均的画能够感受到艺术的人性化，纯朴的人文精神浑然于其中，其技法之圆润纯熟，用墨着色之淡 [详细...]

图像对于今天的艺术实践是否还能够体现积极意义?这个讨论的兴奋点自观念艺术从绘画和雕塑等传统创作媒介中蜕变以来一直保持着热度。在2014年末的展览，艺术家孙原彭禹和策展人崔灿灿所策划的 “不在图像中行动”中，将这一问题所引发的立场冲突提升到新的瞩目程度。 　　以绘画、雕塑、影像为主导的艺术品构成了今天主要的图像艺术品门类。如艺术生态所表象的那样，无论是商业画廊空间还是艺术品拍卖市场而言，绘画作品始终占据了大多数的比例。绘画作品迎合某种兴趣的策略性，一方面既不占有创作道德上的优势，也无法全然从伪观念艺术作品中被一眼识别出来，致使了绘画注定在今天的艺术实践中处在一个被质疑的位置。然而，既然观念艺术所强调的是观念先于媒介，方法和语言重于成果作品，那么我们又应该以何种心态来看待这一问题呢? 　　上世纪的机 [详细...]