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    1. 传统刺绣鞋垫:一针一线总关情
    2. 中国文物网讯 鞋垫是由谁发明的和什么时候出现的已经无法考究,在古代,鞋垫跟众多的服饰一样,都是用针线缝制的,鞋垫是置于鞋内极普通和常见的服饰部件,是藏于足底不轻易示人的服饰品。作为鞋垫刺绣,是与人的生活相协调、相适应而存在的,因此它既是一种造型艺术,又是一种民间文化,既反映了丰富多彩而又真真切切的民俗生活,又蕴含着人们的智慧、寄托着人们的无限深情。 传统刺绣鞋垫是可贵的民间艺术,既具有很高的美学价值,又是表达心灵觉悟和寓意民间吉祥文化的载体,兼顾了实用价值和审美价值。这项技艺,形式多样、题材广泛、寓意丰富,是中华民族宝贵的非物质文化遗产。因此,对它的传承是我们 [详细...]
    1. 皖籍著名书法家米嵩作品欣赏
    2. 米嵩,号听雨轩主人。安徽蒙城人,大学毕业,高级工程师,现就职于国家电网安徽省电力公司亳州供电公司。现为中国书法家协会会员、香港特别行政区文联书法家协会会员、中国国画家协会会员、安徽省摄影家协会会员。 自幼喜爱书法艺术,数十年临池不辍,书法造诣深厚,诸体皆善,以行草见长。爱二王之清新妍韵,喜旭、素之狂放不羁,更慕毛泽东之磅礴大气。 米嵩先生多年来习古不泥,兼收并蓄。作品创作中,集众家之长,融八方之势,追求劲健中见娟秀,豪放中显淑静的清朗书风。其作品清丽洒脱,神形俱佳。用笔劲健舒展,点画遒媚相生;结字欹侧多姿,造型玉质金相;章法疏密右致,通篇意 [详细...]
    1. 笼天地于形内,挫万物于笔端——读书法家刘琳
    2. 文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。对所有写书法的人而言,张怀瓘的这句话当真透彻至极。古人在千年前就已然意识到书法和人的关系,将书法从书写使用的功能中解放出来,甚至,将书法提到了和人性统一的性情高度。 诚然,书法的书写的确应该和书家的内心己意是联系在一起,甚至是息息相关的。但就当下的书坛来看,倒也真是见其心了。其心如何,不外乎两种,一则金钱浮名,一则临池问道。鄙人见识了诸多所谓的书法大家,一边挥毫泼墨,一边算着还差多少张就能够完成订单了。我无意批判这种行为,这种事想来圈内人也是屡见不怪的了。今个要说的,是临池问道的心。 临池 [详细...]
    1. 时代的描绘者—— 记工笔画家李乃蔚
    2. 谈到李乃蔚,避不开的话题便是他的工笔画。邵大箴曾说过:“李乃蔚是一位绘画多面手,工笔、写意、素描、白描俱能,尤以工笔人物见长,以极致写实手法在画坛独树一帜,并引起广泛反响,且影响越来越大。”艺术家的创作在社会上有不同的评价,而不是轻易给予否定,这是正常现象,更是社会民主化和艺术多元化的标志之一。每个时期的艺术都被深深地刻上了时代的烙印,无论是在艺术理念、题材内容,还是在表达语言、技术处理等方面,艺术家的成长经历和作品表达都有意无意地反映了所处时代的特色。李乃蔚也是如此。 连环画出工笔情 李 [详细...]
    1. 自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画
    2. 我接触和了解矿物色绘画始于我对自身收藏敦煌文献的认识,敦煌莫高窟壁画所用颜绘差不多都是矿物色(少量植物色)。后来我接触过一些古代西藏唐卡,又进一步认识了矿物色绘画的特质,那是有“浮雕般”的绘画气质。十余年来,我走在西域的“丝绸之路”上,在熟视无睹的甘肃马家窑彩陶、贺兰山岩画、秦兵马俑、汉墓室壁画等反而弱化了我对其上色彩的认识,而更多关注的是其图案、图像的文化内涵。在甘肃张掖的丹霞地貌,仿佛岩彩铺就的巨幅屏画和地幛,格外醉目怡心。作为材料学研究的美术史似乎在我们读到的教科书上或美术史著作中都被图像学或风格学分析淹没了。对古人而言,材料之于绘画的意义不言而喻。这也就是我们为何称那些“色彩 [详细...]
    1. 策展人的时代:要美女型还是实力派
    2.   总有人问我,什么是策展人。我也总是费尽心思、换着不同的角度描述这个角色。问的人,懵懵懂懂。说的人,汗如雨下。最后发现,无论换多少个角度,都无法完整地加以描述。曾经听某位策展人发牢骚,说策个展览又做牛、又做马,全被别人当成是小孙子、小媳妇的配料菜。而在某些人的眼里,策展人衣着光鲜、神采飞扬,俨然又是一番说话不着调、吹牛皮不上税的江湖大仙。每问及此,我能做出的回答就是,不管哪个行业,做了老大都很牛。   回看这些年的各行各业,之所以吸引眼球,无外乎三个原因。一是领导重视,二是美女如云,三是资金雄厚。具体到策展人队伍,上世纪90年代策展人筚路蓝缕,为了筹划展览而求爷爷、告奶奶的创业时代似乎已经过去了。那个年代的“自由策展人”几乎都已经“洗脚上田”,有的成为艺术机构的老大,有的转换身份成了专家学者。沿着这个路径而新生的策展 [详细...]
    1. 不能从“只给这么点钱”的角度来看艺术
    2.   针对目前国内的声乐学习状态,女中音歌唱家梁宁说:“很多人觉得找个好老师就一定能学出来。错了,因为你还得修行,你修行比我教你更重要。现在学生来看排练,就一直在看手机。有些年轻人没有把实现自己艺术理想作为方向,而是从‘只给这么点钱’这个角度去看待艺术。”   在4月10日即将上演的、国家大剧院制作的理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》中,女中音歌唱家梁宁将出演剧中的“玫瑰骑士”奥克塔文。梁宁在接受北京青年报记者采访时说:“学艺术一定要吃苦。”   “人是有年龄段的,什么时候干什么要有计划,可现在年轻人不在乎这些。”   北青报:您从2005年就开始逐渐回国发展,您是怎么想的?   梁宁:我2005年回到国内,现在一半时间在国外一半时间在国内,开始在中央音乐学 [详细...]
    1. 【广州艺博会】真实而淡定——何祥松的艺术世界
    2. 静,晓事理,致精微,这是对何祥松艺术创作的最佳写照。 与其人接触,感觉非常好相处,没有丝毫傲气,更没有拒人在千里之外的感觉,只有真实而诚恳的他在与你相识相交,他不会跟你玩心眼,办事总是一板一眼的,认真而严谨,事事都那么按部就班、坚持原则,是一位值得结交的艺友。 与其人接触,感觉他非常淡定,做事不紧不慢,有条不紊,逻辑性极强,从其谈吐中,可知他是一位有修养、有深度的人,对事情的认识总是全面而细致,做到不卑不亢,心胸气度都非一般人可比,能让你真实感受到他心情沉静。 他喜欢书法、也爱国画,因其工作过于烦忙,提笔写字和绘画的时 [详细...]
    1. 【广州艺博会】何次联:花鸟画的求索创新
    2. 当代,在许多中国美术史家的眼里,花鸟画在中国传统绘画领域中,其历史成就是最高的;工笔画中的宋院花鸟;小写意的恽南田、虚谷、任伯年;大写意中的八大山人、吴昌硕、齐白石……因而,在当代,花鸟画的创作要有所前进,尤其是突破古人蕃篱,难! “江山代有人才出”,这该是种客观的必然,况且当代花鸟画坛中也绝不乏有志之士,依我看,布衣何次联应算是为花鸟画的创新上下求索的群体中的一个。 我和次联仁弟相识在三十多年前“向贫下中农学习”的年代,而且是在桑基鱼塘的阡陌上。或许是我们一直引以自豪的家山--“南粤名山数二樵”的西樵山,钟灵毓秀,使他义无反顾地在这天赐的自然美中勃发起花鸟画创 [详细...]
    1. 华山李澎书法扇面欣赏
    2. 李澎,号华山李澎,设计师、书法家、美术编辑。1982年生于陕西省华阴市。现为现为《中国墨宝》副主编、陕西省文化软实力研究会理事、陕西省文化艺术产业促进会会员、中兴文稿编辑社编委、陕西人大工作者书画研究会理事、陕西毛泽东书法研究会理事。自幼受舅父影响,喜文弄墨。中专期间,系统学习素描、书法、国画、篆刻、油画等艺术课程,收获丰厚。学习期间受到书画专业老师的偏爱,艺术水平和美术功底都有很大提高。大学期间,坚持研习历代名碑,课余向陕西书画界老师请教学习,收获甚多。毕业后从事艺术设计、媒体和书画理论的研究学习,多次参与社会各界文化活动并报道。华山李澎的书法艺术以柳公权楷书入手,后临习张迁碑数年 [详细...]
    1. 中国画的传承:中学为本西学为用
    2. 上周《信息时报》艺术周刊刊登了一个专访《霍春阳把脉当代花鸟画困境》,文中提到“当代语境下中国画如何与国际接轨”的问题,霍春阳认为:这个问题无异于“削足适履”。他认为,“一百年来,我们把艺术评价的标准与权力拱手让给别人,用西方的标准来硬套中国画,然后说我们不合适人家的标准,人家理解不了中国画那么多文化的、内涵的、精神层面的东西。我们必须改……,这种思维不可笑吗?中国画有自己的文脉啊”。 这几句话可谓一语中的,当前过多的争论中国画如何与国际接轨,的确是个“伪命题”。 中国画包含中国博大精深的民族文化,每个中国人骨子里都浸透了中华民族文化的汁液,因此只有中国人才能真正读懂中国画。中国画独特的魅力是其他国家的文化所没有的,文化的差异注定无法接轨,一方水土养一方人,一个文明体系自有其可适应的艺术。 [详细...]
    1. 邵大箴:文艺不当求表面繁荣 虚境是成功要素
    2. 著名文艺评论家、中央美术学院教授邵大箴先生31日在此间论及中华美学精神之内核,称文艺创作者只有到达“虚境”之境,其作品方能真正打动人心。 当日的“艺术家眼中的中华美学精神”专题研讨会上,邵大箴先生首先提及著名的“钱学森之问”,即“当代中国为什么培养不出杰出人才?当代中国为什么产生不了大科学家、大思想家、大文学家、大艺术家?”他表示,关于文艺这部分,我觉得其中跟我们对中华美学精神学习、领会的不够很有关系,即中华美学精神的“虚境”我们不太注意。 “虚境”是由实境诱发和开拓的审美想象的空间,它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大,另一方面又是伴随 [详细...]
    1. 卢禹舜:观刘新“太初有道”
    2. 画家刘新选择“太初有道”一词很有深意,源于道德经,没有追求清新文雅,而隽永着传统文化的厚重,似乎要展开渊兮湛兮的历史长卷,来诉说着什么…… 画面展开,犹如混沌初开,真气弥漫、恢宏虚极、至静至笃,又如灵魂游于虚无、心叶浮游、安命静谧,体验万物的归复。幻境中以胡杨为道体,或枯木若顽石、或繁枝似网丝,安守太虚、阴阳呈势,反复运形而不止。 刘新的“太初有道”震撼了我,也感动了我,选择如此题材是对自己的极大挑战,不单单是强调笔墨、技法的形式和艺术理论的理解,更多的是抒发思想情感和对艺术深层次的探求。也读出了画家本人对人类社会的理解,用哲学思辩的 [详细...]
    1. 蔡茂友水墨牡丹作品欣赏
    2. 蔡茂友,1963年出生于江西九江瑞昌市,1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系,书法师从启功先生和秦永龙先生,绘画拜崔如琢先生为师。作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明,并在长期的实践中,在书法、水墨画等方面取得了突出的成就。其中,最值得称道的是,蔡茂友探索独创的青花瓷书画艺术。他分别在瓷板、瓷瓶、瓷盘的多维空间上进行创作,其所作青花瓷书法,笔意洒脱、笔力雄健;所作青花瓷花鸟画,笔精墨妙、生动传神;尤其是他领略独特的个人艺术格调。特别值得一提的是他在青花瓷大瓷盘上创作的荷花题材,蔡茂友以书法画荷,画荷花之干用篆书,叶则是隶书,花瓣就是楷书,水草即用草书。坦言画荷可用正、草、篆、隶四种 [详细...]
    1. 杨佴旻的绘画境界:纯朴与平和
    2. 即将过去的一个世纪,被一些学者称之为人类历史上变化最大的世纪。他们所为的变化,包括人类生活的各个方面,从地球环境、科学技术、政治制度到普通人的生活方式、无不经历了惊人的巨变。人们的艺术也出现了巨大的变化,如果一位主持过上一世纪世界美术展览的欧洲文化名流死后复生,请他参观当今世界上有名的艺术展览,他一定会瞠目结舌,怀疑自己走错了地方。 艺术形式的变化太大了,艺术观念的变化太大了,绘画作品中所表现出来的情趣变化也太大了。做为一个生活在20世纪历史巨变中的人,我常常为充溢于时下美术作品中的沉重的伤痛、骚乱、焦虑和漫无边际的恶作剧深感疑惑。艺术家的向往和使命已经发生根本 [详细...]
    1. 书坛猛将刘国永
    2. 刘国永,1969年出生,党员,大学学历,军旅书法家,中国书法家协会会员,新疆国画院院士,王羲之书画研究院新疆创作中心副主任,新疆书画创作社会艺术考级评审委员。国永幼承庭训、临池不辍,初以颜柳入手,少得中石先生、廖华渭老师亲炙专攻魏碑,得力于张猛龙、郑文公、龙门二十品诸碑。不拘摹一碑、效一体,酷肖酷似,博百家之长,融厚朴华滋于一身,刚柔相济,龟静蛇舞,金石铁划,佳境天成,自成一格。 《韩非·显学》云:宰相必起于州郡,猛将必发于卒伍。与良相之文治韬略于州郡、猛将之武功于卒伍之磨练一样,军旅生涯二十余载,侧身军旅,文武兼修,更使得其书风朴拙险峻,峻骨妙气。书曰:水无 [详细...]
    1. 笔耕不辍,遨游艺海—孙玉平
    2. 孙玉平 现为中国书画家协会会员,中国国际书画协会会员,中国艺洋书法协会会员,香港国际华人书画家协会会员,魏都书画院院士。 “弹指惊风雷,挥毫动风云”, 孙玉平老师在多年深耕绘画的艺术生涯中,博采众长,钻研古法又不拘泥于古,坚持走自己的路,总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态,笔耕不辍,遨游艺海,其不断探索、追求创新的作品有写生、写实、体现造型功力、写意、迁想的浪漫神采;也有风花雪月的清纯,作品未见尘俗之气,笔墨间洋溢着情趣,蕴含着深沉。 孙玉平老师书画可比妙笔生花 ,维妙维肖,栩栩如生,妙手丹青,龙飞凤舞、笔精墨妙、沉着痛快。跌宕遒丽、丁真楷 [详细...]
    1. 书为法道 勤为道 直将诗境入画境——品陶洪君的书画艺术
    2. 国学大师钱穆先生说:中国文学重在情与意,情当境而发。这里他谈的是写诗的一种境界。作为一个爱诗、写诗的人,我理解钱先生的意思就是:诗歌是讲究“在场”的,如没有在这个“境”里,作出的诗就是无病呻吟。诗如此,画亦如此。一个书画家,他有什么样的人生,就会画出什么样的画,画格与人“格”有关,人“格”的高下就是画格的高下。在我国古代,诗书画是同宗同源的,都是情和意的载体。大画家吴冠中先生说“情之传递是艺术的本质”,也就是说诗、书、画均为一种传情达意的符号或者说是工具,其在本质上是一致的。因而在这篇文字里,我就以一个诗歌创作者的视角,谈谈我读所到的陶洪君先生书画艺术中体现的诗境、诗情和诗意。 [详细...]
    1. 亢小军作品欣赏
    2. 亢小军,著名国画家,1989年毕业于西北师范大学美术系,师从中国人物画大师于衍堂先生,为当代中国画坛西北军团的中坚力量,现任甘肃敦煌中国画院副院长、甘肃省青年美术家协会理事、兰州市青少年书画协会常务理事。于衍堂教授是中央美院第一届本科生,新中国培养的第一代艺术家,是中国画现代进程中调和中西之路的重要画家,尤其在人物画领域取得了标杆性的成就,与父亲于希宁并称中国画坛“二于”。亢小军不仅继承了“徐蒋体系”和于衍堂以来重视写生、突出造型能力的学院派传统,而且继承了乃师于衍堂感情充沛、笔墨酣畅的艺术风格,作品中洋溢着对生活的热爱和对艺术的激情。难能可贵的是,毕业之后亢小军一边从生活中汲取营养 [详细...]
    1. 梁晓新:“锦瑟华年”—— 一场全球参与的艺术盛宴启示录
    2.  他将一生奉献给了东方艺术,特别是中国艺术;他在生前被尊称为纽约亚洲艺术收藏的“教父”,他那位于曼哈顿第五大道上的豪华私邸,宛如一座小型博物馆,陈设着数不清的艺术珍品,和脍炙人口的传奇故事,这位堪称是战后美国最著名的亚洲艺术古董商兼收藏家,犹太籍的安思远先生,在身后也不忘继续为大家在曼哈顿的洛克菲勒中心准备了七场艺术饕餮盛宴,在纽约佳士得精心的策划下,他的艺术人生于此完美地揭开了烟花般绚烂的谢幕式。   高仅约8厘米的“西汉鎏金铜熊形摆件”,以285.3万美元被埃斯肯纳茨竞得   3月17日傍晚的安思远私人珍藏首拍会,人声鼎沸的现场已经预告 [详细...]
    1. 妙笔生国色 丹青绘天香--大荔王永刚先生牡丹画观感
    2. 看王永刚先生的画,如同进入一个世外的牡丹园。细品永刚笔下的牡丹,雍容高雅却不孤傲,色彩艳丽却不媚俗,婀娜多姿却不矫情,温暖和谐却不失清馨。在水墨相融之间展朦胧之美,在笔墨酣畅之中表灵动之美,在人画合一之中现忘情之美。对牡丹而言,知花语,懂花情,晓花韵,而今能达到此佳境者,关中画坛已很鲜见。可见观者藏家谓永刚同州“牡丹王”的称号,是他艺术造诣本身的井喷之彰显。 艺术创作是一点一点积累起来的,是多方面因素的集成。作为大荔的一名美术教育工作者,兼职画家。他将自己的所有空余时间都花在了美术创作上。每逢牡丹盛开季节,他奔波各地名胜牡丹园,他在园中如痴如醉,或观察、或拍 [详细...]
    1. 黄专 : 什么人算是批评家?
    2. 《美术与设计》的编辑向“著名批评家”约稿,却张冠李戴地将约稿信寄给了我。我不够格称“批评家”,但约稿信却让我想了这样一个瞎扯的题目。   在我的印象中下列五类分子不宜算批评家:   1、为体制利益服务或随时准备为体制利益服务的人不宜算批评家;   2、以谋利为写作和工作目的的人不宜算批评家;   3、没有一些可靠的专业本领(如语言、写作、鉴赏、逻辑等等)的人不宜算批评家;   4、自认为既是艺术家又是批评家的人不宜算批评家;   5、导师、领袖、先知一类 [详细...]
    1. 王林:表现性与形式美——李文信中国画创作说略
    2.   二十世纪八十年代初期,正是四川美院乡土油画闻名全国之时,学院上下皆为之引动。李文信,这位在中国人物画创作中早已颇有成就的艺术家,却毅然改变创作方向,把自己的精力转向了山水画创作。如果要说乡土题材在中国人物画中的表现,李文信是川美画家中最有实力的。他从1941年起先后就学于岷云艺专、正则艺专和杭州艺专,受教于吕凤子、郑午昌、潘天寿、傅抱石等诸位大家,既练就传统笔墨功夫,更具有中西结合的写实能力。李文信于1950年进入位于重庆黄桷坪的西南人民艺术学院,这是后来西南美专即四川美院的前身。而李文信作为科班出身的画家,自然成为四川美院中国画教育教学的元宿。   在那样 [详细...]
    1. 陈晓峰:艺术品投资骗局的秘密武器
    2.  近日号称“西南地区最大的书画经销商”的重庆臻纪文化传播有限公司涉嫌3亿元非法集资,一方面标榜艺术理财神话模式被打倒在地,又一个打着所谓新兴艺术品理财模式幌子骗局被揭发。另一方面再次警示老百姓,要擦亮眼睛警惕那些披着艺术品投资高额回报的狼皮,而实施金融诈骗事实的机构。他们一般会利用信息不对称以及夸大回报事实的宣传等障眼术,目的只有一个—最大范围吸引目标客户,一旦风吹草动资金链断裂,最后就会把全部风险转嫁给普通投资者。诸如之前的郑州文交所、深圳文交所出现的问题,由于艺术金融制度设计和具体模式等方面都存在巨大的非法空间,而无法规避普通投资者的风险,无法保证投资人的合法利益。 [详细...]
    1. 季涛:朋友间竞买同一件拍卖品时的趣事
    2. 2015年3月19日,纽约蘇富比拍卖行拍卖了一件明代郑和书法写经《发心愿》,起拍价10万美元,经过半小时的紧张争夺,最后成交在了1402.60万美元(含买方酬金),增值120倍,被上海收藏家刘益谦买到!   明郑和书法写经《发心愿》   拍前,古代书画收藏家朱绍良用了近半个月时间对这件郑和书法进行了研究,发现这是一件郑和羊脑笺泥金写本,应是目前存世第二写本。通过比较国家图书馆郑和刻本《佛说摩利支天经》姚广孝跋、浙江平湖博物馆藏国家一级文物郑和写经《妙法莲华经》的羊脑笺、泥金写本以及云南博物馆藏《伏婆塞戒经》刻本题记,确定了这是一件不可多得的 [详细...]
    1. 书画家吴海友作品:端庄秀气,意境幽远
    2. 吴海友,祖居河北定兴县,现居北京,著名书法家任玉岭(原国务院参事、国家一级书法师)亲传弟子,在任老师精心的指导下,各个书体有显著进步,取得优异成绩。后拜著名画家、清华大学美术学院教授陈荣为师学习绘画。现为中国书法家协会书法教师 ( 资质 ) 中国书法家协会专业一级书法家,中华海峡两岸书画艺术家协会常务理事,中国国家书画院常务理事,中国艺术家协会书画研究会常务理事研究员,中国书法美术家协会( 特聘) 副主席,中艺名( 北京) 书画院常务理事,文化中国签约书画家,厦门市澎澎食品有限公司文化顾问,国宾礼特供书画艺术家,“中国国宝书画大师金爵奖”获得者。擅长书画装裱、修复,仿古作旧技术培训特约高级顾问。在北京钓鱼台中国世纪大采风活动中被授予“中国当代最具收藏艺术家”称号。2014年11月9日,参加在北京文化中国艺术会馆举行的由文化部中国佛学文化保护 [详细...]
    1. 尤洋:时间就是金钱,效率就是生命
    2.  今年3月香港的风中五味杂陈。站在巴塞尔艺术展的门口,不仅有从维多利亚港飘来的丝丝海腥,也交织着焦急、欲望、学术、生意或者仅仅来凑个热闹的各种味道。   这是一个高度发达,趣味也相当集中的城市。中国大陆正在经历的乡村城镇化进程所带来的变革、激动和阵痛,在这里几乎没有影迹。本地人的生活勤劳且规律,走在上环的写字楼白领步伐匆匆,和慢悠悠的游客对比鲜明;迫隘的街道和商店中,食物和商品被最佳效率地展示和出售;和所有的国际大都市一样,行人环顾左右后毅然穿过闪着红灯的马路;港片中的黑帮英雄在今天已化身成胡须勇们,在媒体上娓娓道来一些陈年往事随即话锋一转向年轻人传递正能量;艺 [详细...]
    1. 黄专:差异性共存-亚太地区当代艺术的新现实
    2. 我很抱歉无法用大会规定的通用语言演讲,我想,我选择“差异性共存”这个演讲题目的部分原因是想为我的这种歉意寻找一个体面的借口。塞缪尔·亨廷顿(Samuel P. Huntington)说过,语言在世界上的分布反映了世界权力的分配,他还预言随着中国文明优势的增强,汉语普通话将取代英语成为世界的共同语言。老实说,我对亨先生的这种预言并不心存感激,一是我恐怕等不到那样一天,二是我也不希望那样一天的到来。因为我赞同他的另一种说法,语言不过是交流的工具,通用语言应是处理语言和文化差异的方式,而不应是消灭它们的方式。我的直觉是,一个讲多种语言的会议会比只讲一种语言的会议更加有价值,也更加有趣,尽管 [详细...]
    1. 画家陈昭——才情横溢的青年画家
    2.  陈昭是一位富有才情的青年画家,他的花鸟画题材多样,物象丰富,陈昭善于花鸟、草木的形貌神态求其真,更注重表现蕴藏在这些自然精灵心上以及人们心中的善与美,他将人们对真善美的追求与自己的艺术创作完美的融合在一起,画面中记忆的都是人们对于美好生活的向往。在当今的许多中国花鸟画作品个性化不足,艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观,缺乏艺术活力和时代生命力,导致发展乏力的状况下,解读陈昭的花鸟画,却令人耳目一新,令人领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种努力。 陈昭 ,男,汉族,1983年出生于安徽省五河县。 [详细...]
    1. 技艺精湛写山河--访工笔界画大家张孝友
    2. 张孝友作品:《矾楼夜市》 张孝友1935年生,浙江人。毕业于中央美术学院,师从我国美术大师吴作人、李可染、蒋兆和、董希文等,他学贯中西,打下了坚实的绘画基础。毕业后,他被分配到中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)任教。近四十年的教学中,他注重把中国画的传统技法与西洋画的技法结合起来,培养了一大批美术人才。张孝友摒弃当前一些画家只顾赚钱而忽视中国画作品的文化内涵和文化底蕴、作品粗糙的浮躁心理,埋头苦练,不断实践,孜孜以求,努力创造出新,使工笔山水、人物和界画(界画是一种类似建筑画,画建筑物的画法的称谓)达到艺术上的新高度和新境界。他博学广取,对历史、古典文学、 [详细...]

展览活动
“新市民·新课堂”赵德勋师生作品展
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 赵德勋师生
序有张弛——熊莉钧个展
深圳市罗湖区宝安北路1004号朗信集团4楼
行板如歌——徐立承油画作品展
衡阳市先锋路岳屏公园内3号
大道·同行——山东地市美协主席走进中国国家画
临沂市沂州路与沂河路交汇处南200米
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谈中国传统文化在室内设计中的运用
摘要 :中国传统文化博大精深,将传统文化及设计理念融入到现代设计中,有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰... 详细>>
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