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- 画家李呈修——心中的塬
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去年冬天很冷,北京遭遇初雪时,呈修去了山西。山西亦已降雪,皑皑白雪覆盖着黄土高原,愈显清晰地袒露出它那凹凸不平、皱折迭起的身躯,千万年间风雨雕饰的大地,在清冷的天幕之下述说其无遮无掩的身世。呈修选择这样的时刻来窥视它的奥妙,全然不顾寒冷会冻结他向这里走来的初衷。
今年秋天,他再次来到黄土高原。这是个好季节,秋日的阳光依然是暖洋洋的,与冬日的赤裸裸的坦荡不同,这时被黄色、红色、绿色的树木稼禾装点着的黄土高原是另一番情景。世世代代人们在这里繁衍生息,在秋日的阳光下,成为可以观览,可以品味,可以生发无数联想的所在,激荡着作为一个中国画家关于自然、关于艺术、关于社会的想
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- 人雅 室雅 画雅 事雅——女画家马雅君印象
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雅君很雅,友人皆晓。人雅、室雅、画雅、事雅、全在一个雅字上。
雅君爱美、爱时尚,爱生活、爱写作、爱画画、在她身上总能找到一种蓬蓬勃勃的正能量。
雅君的人生很丰富,曾是一名琵琶演奏员,后毕业于中央政法干部学院,并取得西工大国际工商管理硕士学位,最终却成了一名作家、画家。
雅君爱写作,更爱画画。因为她爱自己的灵魂和生命。写作与绘画成了她生活中的一部分,是她生活的另一种生存方式,她的心灵小语和山水画作,是她吟唱给生命最纯净自然的天籁之音。写作成了她生命之泉和灵魂之火的涌动和燃烧,如一支暗夜的烛火,照亮了自己也照亮了别人。她的
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- 曹天:师行坤的瓷本水墨
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从公元八世纪唐人设立官窑到1911年清朝覆亡,封建社会的官窑制存在了九百多年这样一个漫长的历史过程中,尤其是在道光以前,我们却很难在官窑器的制作史上找出一个富于个性的瓷绘大师。那是因为官窑器的制作制度决定了它不可能出现大师,制作官窑的工匠只能按着朝廷发来的经过皇帝审定的样子,以专门分工流程为原则,勾线的专门勾线,填色的专门填色,根本没有个性可言,作品上更不能署上瓷绘者的名字。
官窑器虽然精美绝伦,但却缺少艺术个性和文化内涵。所以,尽管陶瓷上的绘画与丝织品上的绘画几乎同时面世,但中国绘画史上从来没有瓷绘的位置,瓷绘只是工艺美术史中的一个方面,千百年来,瓷绘始终沦为
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- 情寄中华 ——惠伯艺术自述
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一个人幼小时候的事情都是后来长辈告知的。比如,我生于1938年10月1日最初我自己不会知道,是上学时母亲去学校登记的。后来与咱们的国庆节同月同日,虽属巧合,却每逢生日都与我国人民普天同庆,虽取名“邓惠伯”,却也可称为“邓国庆”。2014年是我国建国60周年大庆,我个人从艺也走过了60周年历程,因此对60周年从艺展更平添一份喜庆和意义。
我的父母上世纪三十年代中期曾在西藏工作和生活。大概是3岁左右,母亲告诉我,我的出生大概与西藏上层有着某种血缘关系,后流为传说。待我大学毕业参加工作以后,先后在苗家、傣寨、维吾尔村庄生活劳动,和他们在一起的时候,自然地感到自己就是他们的一分子,和他们是兄弟姐妹。甚至回到北京,在街头也不止一次有维族兄弟主动向我招呼:“ yaksumsez”。的确,渐渐地我悟出了一个
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- 左图右史 珠玑璀璨 ——读邓惠伯的画
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我知道的邓惠伯,是作为史论家而著名的。后来才知道他善画。原来惠伯本来就是学画出身的,学习史论都是后来的事。最近,看到他一批作品,与他人之作的确大为不同。
惠伯作画,题材广泛,山水、人物、花鸟无所不到,风格也极多,又兼及彩墨,有时候甚至是重彩,总之,这与其他几乎所有以水墨写意为主的画家都不同。这种不同,似乎与他的美术史论研究有关。
其实,中国历史上的文人画家,几乎都是文人,而且,他们大多还首先是,主要是文人,其次才是画家。而且,他们一般还不太愿意人家叫他们画家,喜欢先当文人。例如唐代的阎立本,明代的陈洪绶,清代的郑板桥都是。难怪宋代邓椿著《画继》有“画者,文之极也。其为人也多文,虽有不晓画者寡矣;其为人也无文,虽有晓画者寡矣”的著名观点。的确,中
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- 东方英才 画苑奇葩 ——赏惠伯君艺术精品
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当代中国画,大体沿用传统分科法;为人物、为山水、为花鸟。书法乃居于相关又独立的地位,统称为书画艺术。惠伯先生兼长人物、山水、而其花鸟毫不逊色,书法亦精。他冲破唐宋以来画家分科、以之为专能的界线,他不断拓新作画题材范畴,在样式、语言、笔墨、设彩等方面,经营再三,东、西方交汇互融,大胆实验,不拘一格。未识者,难以置信,如此品类众多、风貌迥异、层出不穷、画路宽广之大规模佳作,竟然出于同一画家之心手。
惠伯先生艺术成功之途,异乎寻常。一方面生长于中国文化底蕴深厚的川蜀之乡,他得天独厚,自幼幸得母亲启蒙,信手涂鸦,丹青书画,初绽才华。另一方面,有缘接受完整的高等美术教育。发自灵府天性,他渴望在牢固的根基上不断求“变”。其“变”也,心怀远志,不主故常。既不畏“雅”之曲高;也不拒“俗”之和众。他乐意将五光十
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- 一画天地宽——贺邓惠伯先生从艺六十周年
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邓惠伯是我的先生。上大学的时候,先生给我们讲东方美术史的课程,记忆最深的是他讲佛塔的制式,照片很多,我们在下面看得昏昏沉沉,先生随口说来,如数家珍,我当时就在想,难道这么多地方他都去过。后来和先生熟了,经常聊天,才发现我的猜想竟然是真的,先生读万卷书,也行万里路,日本待的时间最长,东南亚也都走过,更多次去了欧洲、美国、北非也都去了很多地方。读书的那段时间,总是觉得先生是很神秘的,因为那个时候我们都是穷学生,想着先生国内国外来来回回,那么令人羡慕。第一次知道先生画画也是在十几年前,那个时候我和另外一个同学去探望他家,看到桌上竟然有宣纸毛笔,问了才知道,先生的画在日本大受欢迎,笔墨应酬是不断的。大学毕业以后,和先生虽有联系,却总是很难见面。北京不亲切的地方正在于此,朋友们如果不是下定决心要见面,总是会一拖再拖,一两个小时的路程隔绝了很多有趣的交
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- 视觉的盛宴 精神的家园——学者画家邓惠伯的绘画
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邓惠伯先生聪敏多才,尤长于画,开朗活跃,魅力四射。他是个很有活力的人,更是富于开拓精神的人。青年时代,他是既操文笔也挥画笔的报人;中年以后,他成了活跃于海内外的学者而兼画家。
作为学者,他是世界美术史的专家,尤精于东方美术史,担任过中央美术学院美术史系外国美术史教研室副主任,多年主讲东方美术史,著有《东方美术史教程》、《亚洲美术史》和《日本美术之研究》等。
作为画家,他在许多画种里追求真善美,先后在版画和中国画领域驰骋才能,亦偶作油画、水粉画。他的中国画,人物、花鸟、山水并善,融汇东西,弘扬传统,诗情洋溢,视觉新颖,多次参加国内外大展并举办个展,近年更以山水画驰名遐迩。
成就一位大画家,除去天才、还
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- 王蔚波:传承与创新—马振书法艺术谈
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马振,唐僧寺居士,法名圆良,河南原阳人。中国八一画院名誉院长,中国书法艺术学会会员,河南省书法家协会会员,河南省直书画家协会会员。自幼喜爱书法,遍临名家字帖,各种书体皆能,运用娴熟自如,并被行家称道和藏者追捧。
笔者向来认为:任何传统艺术,没有很好的传承,创新便是空谈。戏曲如此,国画如此,书法亦如此。
前几年,省会媒体大炒A君:“书法大师”、“气势磅礴”、“空前绝后”等。某日,酒桌偶遇,A君掏出一卷轴作品示我:“请先生雅正。”旁人插言:“价值几十万呀!”满心欢喜,打开看来,却是“龙飞凤舞”、恣意妄为,无由来的飘,无来由的跳,让人找不到北,只
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- 画家刘鹏凯:盈科后进识性情 浑厚华兹道禅机
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书画圈网王喜英 李秋霞报道 东坡自称“能文而不求举,善画而不求售;文以达吾心,画以适吾意而已。”这也正是当代山水画家刘鹏凯的真实写照。刘鹏凯善于把书画作为自己感情的载体,追求自我性情的抒发;同时,亦善于把浑厚华兹的水墨与饱满激情的色彩作为特有的绘画语言,在继承传统的基础上,积极投身造化,经过几年的积累沉淀,已在绘画领域崭露头角。
摸爬滚打定书画
一见钟情,不只是发生在男女之间,用在刘鹏凯与书画的情缘上也恰如其分。只是因为小时候过春节时,他偶遇村里的一位长辈正为乡亲们写春联,长辈那挥舞毛笔的潇洒劲儿深深吸引了他。回去之后,刘鹏凯跃跃欲试,苦
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- 禅心无极——刘子玉的水墨世界
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喜欢刘子玉的画,每次看他的作品都是一种精神享受,小时候受其父的影响爱上了画画,从此砚耕,精诚为之,以自己独特精彩的笔墨,抒写着自己的精神世界和艺术人生。
品读子玉的作品,应该说他已形成了极其个性的艺术取向,建立起了自己的艺术语言,体会被一幅幅造型夸张、水墨酣畅、行笔繁简得当、意境高古生动的画作所折服。在他的画里又不难读出他对中国水墨人物画的独特诠释与个性化的表现手法。子玉对作品的表现有其特有的艺术语言,无论是读经静思之罗汉,还是高士之雅聚,都传达出一种人文的情怀,融入了画家对人生的思考,表达出一种情绪,一种态度,使他的画在静穆的世界里化静为动,画中的人物得到升华
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- 心中有风景—评欧阳前林书法
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欧阳前林是从陕西省紫阳县走出去的书法家,他高中毕业便进入行伍,在陇上一待就是几十年。一个英姿勃勃的少年,长成一个粗豪的汉子,又在朔风中渐渐走向苍劲和深远……一路前行、一路奔跑、一路攀爬,不离不弃的是书法,相携相依的也是书法!他坚信,有寄托,就要目标,书法,是他心灵中一簇绚烂的风景:青葱而又鲜甜,浑厚而又壮美……
欧阳前林心中的风景,是一点点构建起来的,它由朦胧到清晰,由稚嫩到成熟,这个过程就是跋涉,它拼的不是体力,不是筋骨的韧性,而是心智和慧根,是形而下的感动和形而上的领悟。书法不只是写字,一个内心没有风景的人,那只能算是机械地拼凑……欧阳前林知道,兴趣是最好的
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- 山水画家夏广怡:靠作品说话
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夏广怡,字了无,号若凡,江苏人。职业山水画家。毕业济南美专,2006年中国美院学习,2011龙瑞工作室学习进修,2012清华美院研究生班学习。先后师从龙瑞、洪谷子、赵学伦等当代名家。作品多次被入选国际和全国性展览。大量作品发表在《美术报》、《上海劳动报》、《金陵晚报》、《书画研究》、《书画大世界》、《山水家园》等多家专业美术报刊上。出版《画坛精英夏广怡山水画集》,现为中国山水画创作院画家;南京国际画家村签约画家;中国国际书画研究基地赵学伦工作室画家;大宋朝画院副院长;中国书画研究院理事;美国书画研究院江苏分院常务理事。
夏广怡的父亲夏玉良先生,是国内著名的剧作家
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- 执着·豪迈·悠扬——论林中阳先生书法艺术
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庄子在《知北游》中云:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”。意思是说,天地的存在,四时的变化,万物的发展,都有其客观存在的道理或法则,“圣人者,原天地之美而达万物之理”。就中国书法而言,它是建立在中国汉字文化基础之上的艺术形式。汉字乃中华民族的先贤们“观于天地,察于草虫,近取诸身,远取诸物”,以书契保存思想语言信息的符号。书法通过汉字的用笔用墨、点画结构、行气章法等造型美,表现人的气质、品质和情操,从而达到美的境界。书法的成功创造,也正是“原天地之美二达万物之理”。
论及书法,情志、气象、精神、修养是构成书法的主要因素。探究一个人的书法成就
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- 王仲:画家的天职是画好画
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公元第二个千年结束了,全世界60亿人口无一例外的在同一个时刻进入了公元第三个千年,当读者读到本文的时候,我们大家都已经是新的千年新的世纪的新人了,对美术界的同人调侃,昨天还是20世纪画家,今天已是21世纪的画家了,其实时间的度量标记本身并不赋予人们任何意义,虽然时间把全体中国艺术家在同一刻度上带进了21世纪,但这并不能把所有艺术家的水平也自然带到21世纪的高度,楚人的刻舟并不可能求得剑,艺术家之剑必须紧追前行习驶的刻舟才有可能被求得,进入21世纪艺术家,能不能成国一个比20世纪水平更高的新世纪艺术家,这还要看你自己是否能够认真总结自己在20世纪艺术中的得失,进一步调准方向,继续刻苦努
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- “书我心法”----杨为平的书法之道
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杨为平,男1968年出生,河北邯郸涉县人,毕业于河北师大美术系,结业于首都师范大学书法研究生课程班。2008---2010年期间,在中国书协培训中心临帖班创作班学习,后又参加张锡庚导师班学习,先后受到崔胜辉、刘洪彪、刘文华、张锡庚等多位老师指导。现为河北省书法家协会会员,涉县书法协会主席。作品曾入围全国第二届草书展;入展河北省“高远杯”书法大展、河北省首届临帖展、全国“四堂杯书法大展”、河北省第二届草书展;荣获邯郸市“慧谷杯”书法展一等奖、首届隶书展二等奖、入展邯郸市首届、第二届草书展、首届楷书展、“赵王酒业杯”书法大赛优秀奖。
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- 佛尘见本心——解读著名女画家汪伊虹古陶花语 文/杨小薇
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一个偶然的机会从中国美术家官方网上看到画家汪伊虹的一组《古陶花语》,那行云流畅,古拙华实的造型,机趣妙意、清新出尘的风格;超逸空灵、浪漫温馨的画面深深的吸引着我,欣赏汪伊虹的古陶花语作品,就象徜徉在自然胜景中,感悟着历史的河流,冥思着生活的启迪,欣赏着文化的震撼,仿佛这一幅幅画都有一个属于自己的故事,静静的等待着心灵的聆听……
不知是无意还是刻意,画家选择了两个具象陶和花作为载体,通过花与陶、花与花、陶与陶在画面上的组合,充分调动和运用中西方绘画技法在形状,质感,光影,色彩方面赋予它新的意义,在构图上,几何空间的位置进行了精心的意象营造。画中的陶大多是古拙,残
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- 诗情画意 道法自然——郭浩然的诗书画
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北京的初夏,听说老同学郭浩然先生从黄山写生归来,特意约好见面。
一个阳光明媚的上午,我专程去看望我的长生兄,按北京话说我们就是发小,一直到高中都是同学,不过他现在定居北京,大名郭浩然(长生是他的字),已经是一名中国书画家了。我对此并不意外,因为小学时他就以善画著称,我见过他对着小人书画人物,主要是《三国演义》中的人,印象最深的就是三英战吕布。其他像《水浒》中的鲁智深,还有使双刀的扈三娘,还有《天仙配 》及《聊斋》中的一些人物,贴得他家满墙都是。后来他最出名的是看古书,而且到处借古书,主要是话本小说等。慢慢的他的语文课水平就相当好,甚至经
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- 【第20届春季广州艺博会】油画领军人物谢楚余:画中佳人 国色天香
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十多年前,一位动人的“少女”突然出现在我们的视线周围——她双眸深情而婉约、宁静而飘逸,她那黑柔的秀发,娇美的面容,令人倍感赏心悦目。虽轻纱罗缦,却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染,性感而又不失纯真。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶,却没有一丝一毫地玷污她干净到彻底的典雅、高贵,反而是给如此唯美的东方神韵更增添了一份古典意味的稳重,一丝追忆历史的遐想,于是在她身后,是无垠无际的沧海桑田……这幅作品便是广州美术学院硕士生导师谢楚余老师的成名之作——《陶》!《陶》一经问世,便以一种中西合璧的美打动世人,在海内外都引起极大的轰动。
谢楚余说,女子神
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- 画家陈华民作品欣赏
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4月30日至5月1日,画家陈华民赴陇西翰墨文化传播有限责任公司做文化交流,并展览了部分绘画作品。
陈华民自幼酷爱绘画艺术,儿时的他就对大自然独有情钟,他小时候的画本中,还保留着他用蜡笔所画的山水图样。中学时代,他常常跑到外边,跑到大山上去写生,画到激动时便随口吟诗,有时还亮开嗓子对着大山呼喊。写生伴随了陈华民的整个艺术生涯,他对山、对水、对大自然的喜爱真可谓魂绕梦牵。一年中很少有那个星期不出门写生的。开始他背着四尺斗方的画板写生,继而又改成四尺整版。个子不高的他,背着大画板就像一支山鹰展翅山巅,寻觅美食。他的画除了老辣洒脱的笔锋外,给人更多的是自然亲切和生动活泼。画面的用笔、用墨随情随景而生。这样的画面在屋子里是画不出来的。他曾说过:"大自然能呼唤我的灵感,锦绣大地可任我剪裁"。如今,陈华民已走过了几十年的艺术生涯,画
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- 澄怀观道悟丹青——记实力派青年画家赵一农
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丰富多彩的艺术世界离不开人与自然丰富多彩的关系,人类的艺术其实更多层面上折射出了一种自然与哲学的相互交错。中国画作为中国传统文化的一种表现形式,将自然与人文交相辉映,这也是画家们一直所追寻的足迹,在这一过程中,画家对中国特有的自然哲学的思考、理解和表现往往与画作相结合,将自身的感悟寄于笔端,阐述与内心与自然地对话。
赵一农的最新系列作品秉承自然与人文的法则,在艺术创作风格上涌现出新的精神层面,把审美视点从对自然的亲近引到心灵对世界的阐释,是他的一次新尝试,那我们一同走进他的艺术世界。
坎坷的绘画生涯
我
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- 沉静稳重 效力丹青——谈张洪春山水画的追求
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非常喜爱张洪春这样的山水画家,沉静稳重的浸润在艺术境域中,一边是师从传统,研习笔墨;一边游历大江南北,朝拜峰岑河川,融汇中西,转益多方,不断扩展着自身潜能,拓新视野,熔铸个性。每逢谈艺,他总是默默的洗耳恭听,谦虚少言,就是讲几句,也多是自感不足一类的话。
实际的讲,我对洪春印象之好,好就好在他真诚,为人做事持之以恒,他自幼喜爱画画,后进美术院校专修,直至到中学任教,30多年来,孜孜不倦,效力丹青,有献身之志。他为画重在师丛当代师友,进德修业,向一切有知识有能力的人学习,以扩展胸襟和才干。尤为可敬的是他对造化的虔诚,登岳临奥,进川入藏,跋涉草原,探险边寨,觅雄浑灵
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- 曹天:花香清远石开翁
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几年前,上河美术馆的志强弟送我一幅三尺许的花鸟作品《金玉满堂图》,画的是牡丹和玉兰,此画墨色饱透,艳而不俗,煞是喜欢。遂开始留心金石开老先生的作品。
金石开(1924-2007年),回族,河南郑州人,早年毕业于河南大学 ,中国美术家协会会员,师承吴昌硕、任佰年、齐白石、李剑晨诸名家,熔百家成一家,触一类而旁通。作品以花鸟为主,笔墨技法出法度依法理,酣畅淋漓韵味十足。
先生一生命运艰辛,文革时曾蒙冤劳改,曾摆摊卖画讨生活,翻阅画册上先生的一张照片,朴素的衣衫,满头白发,不修边幅,混浊的眼中隐约有泪水,让人内心一阵酸楚。
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- 写意人物画有了吴光甫 文/张道兴
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对于中国大多数画家来说,走近中国画的现实主义,走近中国画的现代性,都将是不应避开的事情。吴光甫是一位写意人物画家,与其他画家一样,共同迎接着这样的现实。
中国画之中的写意人物画家人数比例不算多,比较于山水、花鸟画家要少许多,但是,写意人物画创作已然很活跃,他们正在多样性起来,正在质量化起来。吴光甫便是这其中表现杰出的一位。他年内大进,已有多幅作品问世,令人为之一震。
光甫创作上的进展,似与北京这个地域的大文化有着千丝万缕的联系,这个京城所形成的艺术氛围,便是一个有形或无形的高度,他会把你不知不觉地推向这个高台。在这个高台上,你可以四处张望,
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- 画坛女将仇素莲
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仇素莲,信爱斋主人,岀生于上海,现定居宁波,自幼喜爱艺术,集声乐、戏曲、舞蹈、书画、服装设计于一身,尤以书画见长。书法师从叶兵、沙石先生(皆沙孟海先生弟子),国画师从陆俨少大弟子,金林观老师,是金林观关门弟子。
2010年考入中国美术学院,2014年毕业于国画系弟三届山水高研班,作品多次参加全国书画大赛并多次获奖:
全国第七届“庐山杯”书画大赛金奖;
上海世博会国际交流展金奖,并获中国世博书画名家称号;
作品《井岗龙潭》获浙江省第二届视觉大赛金奖,并入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年”书法篆刻
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- 【第20届春季广州艺博会】北大博导王岳川:文化书法 再铸国魂
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2015,第20届春季广州国际艺术博览会组委会特邀中国书协理事、北大书法研究所所长、北大中文系博导王岳川教授亮相本届艺博会。这是王岳川教授即将于2015年7月19日-26日在中国艺术殿堂【中国美术馆】举行“文化书法——王岳川书法展”前的一次预热,已引起众多艺术爱好者的瞩目。
古时,书家在书法创作之时,往往先是沐浴焚香,净身静坐,后以一支古琴曲,伴随着木鱼声,或者是处于大自然当中,令清风拂面,譬如王羲之、苏东坡的一些创作,就是在这样的情境下创作出来的。本质上来说,无论是王羲之、还是颜真卿、苏东坡,乃至于王铎、傅山等人的书法,都是一种人和自然、人和自我、人和他人完
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- 【第20届春季广州艺博会】画坛之将周韶华:盛世丹青 东方气韵
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东方宏大广袤的自然和年深日久的文化是国画艺术家们最为醉心、最为向往之处。每一位艺术家都在思考、寻觅属于自己的象征性艺术符号,并全力用画笔将自然和文化转化为具体的视觉艺术形象。
在当代中国画坛上,1929年出生的周韶华先生是一位富有创新的艺术家。是20世纪中国山水画坛一位有意义的画家,也是这个时代水墨画坛的代表人物之一。
如今,周韶华先生笔墨耕耘已60余年。在这期间,他曾四下黄河,两赴长江,踏遍祖国千山万水,行程15万余公里,被称为是“走路走得最多的在世画家”。他不是简单地游山玩水、临摹自然,而是朝圣般地探寻中华民族的根脉和5000年积淀的
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- 文青知道 大卫·霍克尼为什么这么火
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艺术家大卫·霍克尼这次展览的作品本身,在专业圈内已不具有新奇性,围绕他个人或是创作本身已经有大规模报道。然而霍克尼此次展览仍引起文艺青年广泛关注,就这一点而言,798艺术区最多的就是这样的年轻文化消费者,他们构成了最有行动力的,出于兴趣、新奇感和明星效应的围观群体。
上周六下午四点,798艺术区的佩斯北京画廊门口出现了少有的众人围观场景,大卫·霍克尼(David Hockney)的展览开幕之际,七八百人聚集在门口,以致画廊不得不分时段分批让观众入场。相对大多数艺术展览都是展览参与者亲朋好友捧场的冷清局面,霍克尼的展览就显得特别,因为如此多的文艺青年和艺术家的聚集
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- 画魂泰山 诗墨奇丽
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—谈诗书名家杨宪金与文化泰山情怀
时值已未四月,笔者应中南海画册编委会主任、中国水墨艺术研究院院长、著名诗人书法家杨宪金先生邀请,非常荣幸的参加泰山胜迹图诗联书画艺术展和艺术研讨会,并认识众多文化名人和书画名家,可以说也是一次学习和提高艺术的难得机会。
苏轼在《三槐堂铭》中云:“忠厚传家远,诗书继世长。”说来话长,记得2002年初夏,本人在借调国家文化部下属中国对外艺术展览中心工作时,有缘与中南海诗人书法家杨宪金先生相识。因我家在枣庄,他家泰安,与他实属山东老乡,故交谊便与日倍增,自然而然他的楹联和书法艺术也越来越熟悉和了解。
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- 中国书画家十大杰出人物--李志新
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李志新,现为中国书画家协会会员,中国当代书画家协会会员,中国毛体书法艺术家协会会员,首都书法院会员,中国国学书画家协会会员,世界华人华侨艺术家联合会会员。中国书画家十大杰出人物,中国书画形象大使。
1958年生,河北省(贵州人),1986年就读浙江美院(大专),自小喜欢美术书法,先后临习欧阳询、王羲之、王献之等,颇有收益,擅长楷书、行书、草书、隶书等。在多年深耕绘画的艺术生涯中,博采众长,先后临习范增、启功、齐白石等,颇有收益,擅长人物、工笔、小写意、大写意、山水等。李志新钻研古法又不拘泥于古,坚持走自己的路,总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态,笔耕不辍,遨游艺
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