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- 窦世魁：寄情豪端写春秋
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窦世魁，中国当代著名书画家，号岩松斋主，1942年生于青岛。荣获中国文联百杰画家称号。中国美术家协会会员、国家一级美术师、国际货币基金组织(IMF)首届东方艺术展唯一特邀画家。历任青岛市书画研究院院长、青岛美协副主席、顾问、《中国艺术家》杂志顾问、《中国书画家》杂志社委、中国书画学会名誉主席、中国书画名家研究会名誉主席、中国翰青画院（香港）名誉院长等。作品曾多次参加全国美展并获奖。擅长中国画人物，兼攻山水、花鸟。作品曾多次参加全国美展及出国展览，赴欧洲巡展和国际文化交流，并多次获奖。作品曾被中国美术馆和国外收藏机构所收藏。
1992年中日邦交正常化20周年，应
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- 王家训 — 胸中万象笔千华
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资本市场不确定性因素较多，比较而言，艺术品投资市场蕴藏的机会或将更多。越来越多的人认识到：优秀的国画作品是当今世界上最具投资前景的艺术资产之一。而现当代国画家的作品价格相对适中，较为适合收藏与投资。
王家训是当代国画界卓有成就的人物画家，是中国新文人画的代表。他以传统中国画的审美理念为宗旨，博采众长，在人物画领域刻苦磨练、勤奋笔耕，创作了大量充满个性和独特艺术风格的优秀作品，其艺术造诣得到了学术界的认可，成为收藏界炙手可热的人物，作品被选为国礼赠送给国外首脑收藏，有很高的收藏与投资价值。
艺术家是通过艺术作品来说话的，王家训作品的收藏、投资
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- 在继承中求变化，在变化中求神采
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陈师超，字乃冰、号石壑，1963年10月生，中国书协会员，山东书协理事。其作品先后入全国第七、八、九(获奖)届书法篆刻展、第三届全国书法百家精品展、全国千人千作提名展等。2009年荣获山东省泰山文艺奖，2012年荣获山东省书法事业突出贡献奖。
——从观念上求变。书法是表达思想感情的一门艺术，观念和境界决定书法的品味。取法乎上是化古创新的根基，更新观念是化古创新的灵魂，而观念的更新又源于对现实生活中人们思维方式与欣赏流变的把握，源于自身眼界的开阔和境界的提高，源于对历代书论的理解以及如何对传统继承与创新的思考。基于此，我把对书法艺术的追求，看成是一种文化担当;把书
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- 读李博“花”里藏刀蕴深情
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典型的李博的画，里面通常有一个或多个裸身的胖大小子，比如《麻将系列》。圆嘟嘟的脸，马桶盖儿般的短发，嘬着的小嘴儿，好不惹人怜爱。似乎还没到上学的年纪，但打着鲜艳的红领巾儿。仿佛并不是在玩捉迷藏的游戏，但蒙着眼睛。他/他们背后插着几面龙旗，一副朝朝暮暮都处于某种超我身份意识的亢奋之中。他们置身在麻将桌上，或是几个麻将作为符号点缀在画幅中。又用非常中国化的青花瓷色做主色调。图式与色彩花俏而又在完全的掌控中。
只要沉湎在这些意象符号中，定然能打开李博的隐喻盛宴，他在其中玩够了隐喻游戏。这些意象符号，不论其呈现的尺幅大/小、整体/局部，全然指向智力低幼化、视野封闭化、意
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- 画家徐兆孜：品高艺精誉画坛
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中国产业经济信息网财经频道讯（记者：许顺喜 摄影：顾云平）徐兆孜，男，1964年出生山东省平度市，法号：龙潭居士，著名山水画家。他秉承传统技法，以学问涵养笔墨，以其独特的风格享誉画坛。
徐兆孜父亲徐国华是我国著名书法家，自幼受父亲影响，从小就研习笔墨艺术。后拜张伏山为师，主攻山水画和花鸟画。在张伏山老师指导下，他的艺术技法迅速提高，所勾出的线条力透纸背，宛如刀刻，浑穆苍古，直入炉火纯青之境。
徐兆孜秉性率真磊落，人品国画追踪前贤，加之他勤奋好学，画风浑朴自然，绝少雕凿与烟火俗气，经历数十年砥砺锻炼，铸就自己独特的国画风格。业内人士称之俆兆孜
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- 王福洲：漆彩流光的文化记忆——传统漆器髹饰文化初识
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中国是漆树原生地、大漆的故乡，也是大漆髹饰工艺的发祥地。实用与艺术完美结合的漆器，曾经遍布先民生活的角角落落，以其千文万华的瑰丽，与丝绸、瓷器一样成为代表中国文化的国粹，名闻天下。漆艺，更与中国历史、中国文化胶着融会，不但在中国的音乐、建筑、文学、宗教、绘画等领域留下了文明的记忆，也为世界文明做出了重要贡献。大红大黑的髹饰，引领中国审美趋向数千年，绵亘至今。深植于远古历史文脉的大漆文化，值得今人温习、承续。
漆道——文化集成
大漆，是漆树树皮中分泌的汁液，又名生漆、土漆、国漆，有“漆中
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- 画坛女将慕晓玲
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慕晓玲,女,一九六八年生,甘肃平凉人,毕业于庆阳师专美术系。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书画家协会理事，欧洲中国书画家协会名誉主席，甘肃省美术家协会会员，平凉市女书画协会副主席。作品以工笔画为主。自1990年以来参加国展和省地展20多次，曾获得不同奖项。作品被欧洲8个国家华人华侨收藏和国内多地馆藏及书画爱好者收藏。
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- 天人合一，物我同化
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天人合一，物我同化——评颜国良山水画作
有着几千年历史的南楚潇湘，自屈原以来，一直是文人墨客吟咏不衰的诗题与画材。在这片神奇的土地上，孕育了无数杰出的政治家与军事家，也造就了许多伟大的诗人与画家。宋人黄彻曾评价唐代张说贬官湖南之后的作品为“得助于江山”，陆游更是深情称赞“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？”北宋大画家宋迪以潇湘风景写平山近水八幅谓之“潇湘八景图”，宋代著名书画家、诗人米芾观画后大动诗心，特挥毫作诗配画谓之“潇湘八景图诗”，宋宁宗皇帝读诗后竞丹笔御书八景组诗，传播中外古今。
湖南当代著名山水画家颜国良也得益于湖湘文化的熏染与滋养
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- 汉画女张淑清的汉文化情结
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我行在自己的路上，向着心中的方向。途中遇到的艰难险阻、崎岖不平，于我眼中，都是美不胜收的风光。——张淑清
我不是一个忙人，因为不需要朝九晚五地定时上下班；却也不是一个闲人，每天居然也排得很满很满，书店淘书，乐团排练，拜师访友，购物吃饭……最乐之事，就是我多年的藏品中又增加了新的汉画像石拓片。有人来访我的工作室，我总带着一种自豪与谦恭，指着满墙的拓片给客人一一评点。一个偶然的机会，有位杂志社的编辑老师来访，看了我的收藏啧啧之余，便要我写一篇文章，谈谈对中国传统文化的认识及自己为什么要做这件事。我恭敬从命乃有了下面的文字。
一意孤行
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- 画境即心境 写意即写情——浅析邵志杰的写意花鸟画
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最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者苏轼、文同等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。而元“四家”之一倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色；徐渭推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵
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- 书法家邢秀
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邢秀：国家一级美术师，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，内蒙古老教授协会副会长，河套文化研究会副会长，巴彦淖尔市书协主席。多次参加海内外大型书画艺术展并获奖。作品、传略入编《二十世纪著名书画家》等百余部典籍。部分作品曾在法国、俄罗斯、日本、韩国、新加坡等国及港澳台地区展出。2000年在中国美术馆参加全国优秀书画作品联展，2001年赴法国参加由文化部组团的“巴黎--中国书画摄影艺术展”，2003年应日本文化交流协会邀请赴日本展出。同年，又随以沈鹏为团长的中国书法家代表团赴韩国参加2003（汉城）国际书法名人大展。《中国书法》、《中国书画》、《中国书画报》、《书法报》、《美术报》、《
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- 陶洪君 清逸洒脱，游走于多极的书法家
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（印象中国网 方咏琪）墨青纸白，落笔之处，或雄伟奇崛，或清幽秀美——观陶洪君的书法之美，在其气骨芳韵、一纸万象，仿佛让你触摸到另一个多彩世界。
“天赐气象”这幅作品貌似随手拈来，无意为之，更如清淡入骨，妙随心境。同一位书法家，不同的心境会产生不同的创作风格。书法形态产生的神韵，加入观赏者美学取向的投入，可以说妙不可言。陶洪君说：“书法不仅仅是技艺，更有技、艺、道三个层次，与建筑、绘画、音乐的审美一样，书法审美不仅有助发现自然界之美，还可以挖掘作者和赏析者心中之美，只有心中怀揣对生活、自然的热爱才可感悟外界的曼妙之美，体会书法的雅之秀和拙之韵。”
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- 浅议乔宇草书的书写性
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“书写性”在中国传统文化艺术中有着非常特殊的意义，中国艺术无不强调“书写性”的重要，可以说把握住了“书写性”就等于抓住了中国艺术精神的核心。比如中国画的创作，特别是宋代文人画兴起以后，作画不叫“画”，更不叫“绘”，而称之为“写”，主张以书法的笔意和笔墨技巧写我胸中臆气，追求主观意蕴的表达；篆刻虽然带有很强的制作成分，但也非常强调“书写”的意味，追求以刀代笔直抒胸臆的本真挥洒，明代还提出了“写意”篆刻的理念。中国画和篆刻对于“书写性”的强调，其理论本源与技法依托都源自于书法，然而作为书法本根的“书写性”却在当代书法创作中严重缺失了，走向泯灭心性地追求技巧的纯熟和平整工致的雕琢、修饰甚至
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- 花鸟观心 禅意化境——记朱利群的写意花鸟
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中国花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值，是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。
朱利群生于常州，长于常州，这片土地屋舍俨然，鸡犬相闻，男女老少，怡然自乐，常州深厚的文化底蕴和山水的灵性滋养着他的成长，也正是生活在这样的自然生态和人文生态环境中，才使得他的绘画作品，不论是农家山水还是写意花鸟，都流露着对大自然无限的感恩与感悟。
朱利群以他独具个人特色的农家山水被大家熟知，少有人看到他的花鸟作品，殊不知，朱利群在绘画初期就是从花鸟画起步的。如今
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- 一样追求 别样探索——韩墨彩墨花鸟画透析
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刚刚逝去的20世纪，是中国画的体格从传统型向现代型转换的关键性时期。在此之前，中国画的体格尽管也代有演化，变动不居，但这种演化和变动基本上都是在传统型的内部进行，从未冲出过农耕文化和闭关锁国所设置的文化语境。而当时序进入到20世纪以后，情况却为之一改，由于社会环境压力和绘画发展本体化逻辑的双重作用，此种变化便带有某种脱胎换骨的性质，或多或少地打上了现代型的烙印。
一般说来，在这场旷日持久，至今仍风起云涌未见止息的转型潮流中，置身其间的画家们可分为乞灵外援与发掘内蕴两大营垒。前者多着眼于外部，企图借助异域文化的理念和方法来改造中国画的体格，以适应时代的需求;后者
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- 书者王飞——“中坚力量”系列报道
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毛笔，柔软与坚韧的平衡之物，中国人哲学精神的体现。书法，中国人文化性灵的外化表现，历朝历代的书者便是这性灵表现的承载者。王飞君，既是当代虔诚的书者。
自古拿毛笔的人，数不胜数，而真正的书者少之又少，如何理解书者的内涵？其实与笔墨纸砚四物并无关联，书法乃书者心相的外化，心相何为，书法面貌便如何。《祭侄文稿》的悲凉激愤，一字一句不是笔墨是血泪。所以作者的修为与情感才是书者的内涵与主导。
有人认为，书法脉络不断，中华文脉亦不敢断，如今看来未免给书者太沉重的文化枷锁，一个有责任感的书者自会带着历史的传承站在时代的印迹上书写，这不是文化传承的
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- 书画奇才蓝山的传奇艺术人生
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蓝山----号骆驼草、雪人阁主人、演艺居士、齐白石再传弟子、著名军旅艺术家。现为中国书画家联合会理事、北京华夏画院副院长、中国西部书画艺术研究院副院长、中国东方名家书画院副秘书长、中国现代企业杂志社艺术顾问、中国品牌建设网艺术顾问、中央电视台艺术长廊特邀书画家、国家一级美术师。1967年生于湖南，1986年入伍，大学文化，历任战士、指导员、师团机关参谋、科长、政委。自幼遍临名贴，书画并进，技艺超群，主攻花鸟鱼虫，尤擅牡丹，山水、书法也独树一帜，是《中华全家福--- 十二生肖象形书法》的研创者。修业于解放军艺术学院、中央美术学院。作品深受三军将士喜爱，赢得国际国内政要、藏家和社会名流
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- 山水马良刘海青——开创水墨国画新格局
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刘海青，号耀明，三境堂主人，职业画家，一级美术师，张大千再传弟子。
1970年生于河北保定，出生于书香世家。自幼学习书画，曾潜心观摩研究中国传统绘画技法，河北省美术家协会会员，中国书画艺术研究会会员，聚雅斋画院院长，敬文书画院副院长，宋庄书画研究院副院长。
刘海青长于北方，但师于南方，所以作品中既有南方的青秀俊逸，明山净水，又可以体会到北派的浓山重水，气势磅礴，让人豪情万丈，老师号耀明，佛门弟子，禅悟佛理，老师踏遍祖国的名山大川，写生创作、遍访名师、博采众长、海纳百川、道法自然、并在作品融入中国几千年的玄学文化，终于在国画的水墨世界里自成一
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- 张立国独特的中国现代绘画之路
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清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国老教授协会文化艺术专业委员会委员。1960年毕业于中央美术学院附中，1965年毕业于中央美术学院油画系。从1979年起任教于中央工艺美术学院(清华大学美术学院)。从1960年代起，张立国的绘画作品大量参加国内外的各种展览，并多次被选入全国美展。如，1964年参加在中国美术馆举办的第4届全国美展;1979年参加在北海公园展出的北京美协画展;1985年参加在日本宫崎综合博物馆展出的中日友好现代美术展;1986年参加在中国美术馆举办的《当代油画展》;1987年参加上海举办的第一届《中国油画展》;1990年张立国在北京欧美同学会举办个人画展。20
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- 李文军：心中无浊尘 纸上扬激情
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2015第20届秋季广州国际艺术博览会，作为南中国最为著名的艺术品交易盛会和2015年度压轴大展，将于12月3日-7日在琶洲广交会C馆恢宏上演！
观古往今来之艺坛，但凡有成就的艺术家，无一不是艺术修养深厚和技艺精湛二者兼备。熟悉李文军的人就会知道，他就是这么一位具有深厚的人文素养积淀和国学基础并有着独立思考精神的艺术家！而在绘画技艺上，李文军在艺坛默默耕耘多年，他的进步在近些年创作的山水画中表露无疑，这是值得称道之处！
赏李文军笔下之作品，总是给人以丰富的想象！有的以气入画，深壑重峦，老树虬枝，线条挺拔，有的笔墨疏简，风神闲散，意境荒寂，
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- 王枕美：韵至心声 温文尔雅
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读万卷书，行万里路。旅欧多年的王枕美，深得西画艺术精华，带着学到的色彩和绘画技法走入中国画的创新之路，归国后，他又游览祖国大好河山，用丰富的历史知识和阅览经历全新解读历史和自然风光，所到之处都会写下富有创意的游记或诗篇，并用画笔歌颂自然。画中有花、鸟、山、水、圣经、人物，用笔之精妙，让人觉得自然放佛便在眼前。
如果说中国画的线条造型和墨色晕染造就了它的神秘。那么王枕美画中线条的粗细，深浅，浓淡，连断，虚实，明暗的变化，包括线条本身墨色的浓淡变化都进一步加深了它的神秘和学术感，让人不禁想要细细品读。就其墨色来说，基本已经全面的考虑到了景物的方位角度，相对位置关系造
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- 书法赤子王浩虎
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王浩虎，1962年生，甘肃平凉人，字得林。毕业于中国书法函授学院本科，进修于中国书法家协会书法培训班，甘肃省书法家协会书法“特训提高班”，进入清华大学书法名家刘景芳、栾金广、陈伟、王墉书法特训班。
中国书画网络电视台签约书画家，中国书法家协会书法专业二级。中国书画艺术院院士，甘肃省书法家协会会员，甘肃省敦煌文化研究会会员，甘肃收藏家协会理事，陇东收藏文化交流协会副会长，平凉市书法协会会员。
作品曾：2000年入展“2000年世界华人艺术”展。
2001年入展“庆祝中华人民共和国成立五十二周年”书画展。
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- 孙广田其人其画
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孙广田，1955年生，祖籍河北大城，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员，王怀骐艺术研究会副秘书长，河北书画艺术院院士，河北省书画院副理事长，河北省国际文化艺术交流中心常务理事，经典书画研究院艺术委员会艺术委员，河北画院特聘画师，河北省中国画研究会理事，2010年-2012年就读于中央美术学院张立辰教授高研班。多幅作品被国内外友人和机构收藏。
探索 实践 攀登
——孙广田其人其画
文|张国君
书画家孙广田是目前我省花鸟画家中为数不多的佼佼者，并且也是一个在绘画道路上有着不断追求和探索精神的跋涉者。人们都说画如其人、字如其人，人品决定画品，这点在他身上得到了充分印证。他为人朴实真诚，热情爽直，乐于助人，性格开朗，朋友圈内赞赏有
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- 孙凤吉的艺术人生
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我客居黄山已近二十载，初到黄山时，便专程登门拜访画家孙凤吉先生。那时先生还在经营着一家颇具规模的古玩字画店。孙先生待人接物十分儒雅，通体透发出江南文人的意气，令我这晚辈后生折服不已。经年去岁，和孙凤吉先生相处久了，更感觉此人可亲、可敬更可学。我和孙先生儿子同岁，故始终对先生恭敬有加，以长辈尊之。当然，先生也是一位值得尊敬的长者。
近年来，很想为先生写篇文章，但总觉自己文笔粗劣，未通文理，不敢落笔。近日旧事重提，还是决心要为先生写点什么，聊表对先生的敬慕之意。
孙凤吉先生祖籍江苏南京，成长于安徽当涂。少时命运多舛，刚解放时家庭便被划归五类之列
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- 妙笔生国色 丹青绘天香—陕西王永刚先生牡丹画观感
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妙笔生国色 丹青绘天香—陕西王永刚先生牡丹画观感
看王永刚先生的画，如同进入一个世外的牡丹园。细品永刚笔下的牡丹，雍容高雅却不孤傲，色彩艳丽却不媚俗，婀娜多姿却不矫情，温暖和谐却不失清馨。在水墨相融之间展朦胧之美，在笔墨酣畅之中表灵动之美，在人画合一之中现忘情之美。对牡丹而言，知花语，懂花情，晓花韵，而今能达到此佳境者，关中画坛已很鲜见。可见观者藏家谓永刚陕西省大荔县“牡丹王”的称号，是他艺术造诣本身的井喷之彰显。
艺术创作是一点一点积累起来的，是多方面因素的集成。作为大荔的一名美术教育工作者，兼职画家。他将自己的所有空余时间都花在了美术
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- 油画家李文——用色彩挥洒艺术人生
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在当今世界艺术不断融合发展和多元化的今天，李文的油画以她独具表现的风格出现在当代艺术画坛。她的作品融合了中国画的写意精神和西画的色彩造型，画笔和画刀游刃有余地游走画面之中。李文当属当代实力派画家,严谨的造型、成熟果敢的用笔彰显出她驾驭画面的能力。李文的绘画风格是自然的，同时又是表现的。
李文绘画的自然风格跟她经历的时代有很大关系，20世纪60年代，年幼的李文就随开垦北大荒的父母来到了黑龙江。父辈们垦荒之路，不屈不挠的奋斗精神深深影响了她，所以北大荒的一山一水、一草一木，无论是那高大挺拔的白桦，还是那桀骜不训的野花，无不是她随手撷取的、有“画意”的物象。版画《赫哲
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- 王家训：走笔玛曲
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引子
每到春节时，省城反而安静下来，我看着院子里的植被倒有一种处在深山闲读书的感觉，偶尔的鸟鸣更显节日的寂静孤怜……一个出游的念头油然而生，最喜是藏区。
翌日晨7点40分，便由杭州萧山飞往兰州中川机场，飞机晚点，于中午12点多才到达。在一家有点贵气的清真大酒店吃了手抓羊肉后就在朋友的陪同下上了高速，直往甘南合作地区。四个多小时后到达合作，因春节期间城里无一家商店开业，转了一圈决定直插玛曲。
我们的越野车盘山而上，藏区风味渐浓，远处的大山层叠着捧出雪山，近处草原起伏着现出牛羊。一片片的藏民居住地，一群群的黑色牦牛
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- 马振方：翟玉龙书法赏析
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中国的书法因其“六书”的浸润的会意形声及其独特的书写方法，得以源远而流长，得以历百代而不殆，得以共三光而永光。因为在整个儒家艺术体系里，书法绝非是无足轻重的雕虫小技，而是通过“正书法”，可以“正人心”。也正是有了正人心，才有了闲圣道。因而，书法之功，同流天地。显然，这同流天地的大功也在时时考验着、折磨着古往今来的书道大家们，于是，这个社会上便出现了许多为了证得闲圣道的书法家，他们坚持着、痛苦着、快乐着、在这样一条证道的路上，翟玉龙先生便是其中一位。
翟玉龙先生师法上乘，深得齐白石篆书个中三昧。玉龙先生从青少年时学习齐白石篆刻，继而操练齐氏篆书，至今四十年矣。四十
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- 王蔚波：俄罗斯艺术家达西雕塑作品内涵解读
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中俄两国人民的友谊源远流长，远东地区布里亚特蒙古人与我国境内蒙古族在许多方面有着千丝万缕的联系。布里亚特人历史悠久，文化灿烂，传统生活方式以游牧为主，信仰原始萨满教和喇嘛教。主要分布于今俄罗斯布里亚特共和国境内，为西伯利亚地区主要民族之一，独特的地理环境和生活方式，哺育了每一位生活在这片古老土地上的布里亚特蒙古艺术家。
达西•纳姆达科夫（图1），1967年出生于贝加尔湖畔的布里亚特村落，是俄罗斯当代天才艺术家，也是一位享誉国际的著名雕塑家、画家和首饰设计家。其作品涉及雕塑、绘画及珠宝设计等多个领域和多种艺术形式。他长期生活于布里亚特蒙古地区，其艺术灵
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- 子虚戏画—“戏”说王子虚画戏
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当我写下本文的题目“子虚戏画”，意外地发现这四个字居然玄机无尽。一者，意在言说子虚先生的“戏画”——戏曲人物画；复者，“戏画”之情境，多为子虚乌有的臆构，因此故，“戏画”本然“子虚”造；再复，重要的是，子虚“戏”画，拈出一个“戏”字，子虚的画魂勾焉出来。
子虚“戏”画和“吕布戏貂蝉”“凤凰戏牡丹”是一个“戏”，意趋近而趣玄同。这个“戏”，是情态、是节奏，也是境界，不紧不慢，若即若离，是一种来者不拒、去者不留的风度。当然，必须滴，要内涵“调弄”和“狎戏”，这可是虚公颇在意的，这调戏不是无良的亵玩，是一种痴心钟情、“除却巫山不是云”的专注，也唯独对这艺事，他方有这神
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