理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。 　　色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。 　　有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此反，无彩色就没有彩调。 　　无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。 明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺 [详细...]

一、葡萄是藤本植物。先用焦墨画老藤，用笔如作书法，中锋为主，几笔间章法界定。 二、用较大之提笔（羊毫），先把笔在清水中浸润，然后把笔中大部分清水挤去，保留少许水，蘸焦墨七成，然后点叶。 三、写意花卉留白非常重要，点叶时要构思好让白和题款间的密切关系。 画得过多，容易把款位挤去。必须巧妙恰当留白，才能疏密有致，相得益彰。 四、 选用中型笔，最好用羊毫或兼毫，不用狼毫。作写意花卉，羊毫笔丰满，变化大，用作点垛法，能达到满意的效果。洗笔后，蘸七成花青和胭脂或曙红，合成紫色；笔侧再溶些淡墨。三种颜色同时应用，不能混调成一样浓淡。需分浓、深、淡不同色度，表示葡萄不同的成熟度。淡的部分像透明，给人新鲜欲滴之感。如此才能画活葡萄。反复实践，自能逐步达到技法成熟。 五、用藤黄调花青，加少许赭石，画葡萄 [详细...]

　苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 　　(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 　　(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 　　步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。 　　苹果结构画法 　　要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整 画面 。 [详细...]

一、 先发蜡梅枝，用长锋羊毫蘸半浓墨，先画粗枝。要注意全局构图，着 重姿态。枝发得好，全局得韵。枝若发得不好，续画第二部和第三部，有时 会愈画愈坏，只得废去重画。为此，第一部分相当重要。然后再出旁枝，互 补趣味，并加苔点。 二、 用浓墨，也可略带些淡花青，点天竺叶，似画竹三五布局。 三、 此时必须把款位题好，否则容易在续画时把款位挤去。 四、 用胭脂或曙红，或朱砂加曙红，画天竺子。作者爱用朱砂加曙红，其颜 色厚重有精神。用中型笔点天竺子，一笔一个，用笔要爽。 五、 用赭石和墨色，画天竺枝。其次再用浓汁绿，补画嫩天竺叶，色彩 层次要有变化。 六、 用赭石和浓汁绿，把天竺子中茎连起来。颜色厚些，不能淡，淡则干后 无精神。 七. 用藤黄、少些赭石，浓淡不等点梅 [详细...]

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。 盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。 盖二印 [详细...]

　　在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。 一、认真审题，分析默画的内容 　　在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的 [详细...]

　中国书画最讲究用纸，有些书画家的书画技法，就是根据纸性演绎而来。当今，要想了解中国书画，离不开研究用纸。现根据平日积累向大家介绍几种书画用纸。 　　毛边纸。一种竹纸，明末江西出产竹纸，纸质细嫩，色呈米黄，正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，耐久程度次于太史连纸。托墨吸水性能好，既适宜于写字，又可用于印刷古籍和书写书画，但纸边并不毛。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸专刻书籍，所用纸张，极为讲究，用纸量大，常到江西订购稍厚实的竹纸，并在纸边盖上一个篆刻的“毛”字印章，久而久之，人们习惯称这种纸叫“毛边纸”，并沿用至今。史载：“天下购善书者，必望走隐湖毛氏（毛晋）所用纸，岁从江西特造之，厚者曰‘毛边’，薄者曰‘毛太’，至今仍 [详细...]

　花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 　　( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 [详细...]