1:以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小！ 2：树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。 3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！ 4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。 [详细...]

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。 [详细...]

（1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 [详细...]

　　在日常教学中，有很多的学生经常会问：画面灰了怎么办，画面构图不具备冲击力怎么办，主体无法很好的突出表现怎么办． 很多并不是因为学生的绘画基本功差，其根本原因在于学生的审美意识不足，对美的感知处于被动状态．无法很好的主动控制画面． 　　首先，设计素描不能单纯的像写生那样一比一的照抄物体．要让学生了解形式美的普遍规律，在训练中多关注画面黑白灰形态的点，线，面，肌理等视觉元素及不同的组合形式，在对比中体现无限的美感． 掌握好对比，就等于掌握了画面．对比存在于多种概念中， 1：线条的对比 2：形状的对比 3：黑白的对比 4：肌理的对比 5：空间的对比 　　例如：有学生问画面灰了怎么办．画面整体偏灰，是由于黑白的对比掌握的不到位，我们可以看图1（杯子）画面构成相当的简 [详细...]

一、白描。中淡墨勾枝干，重墨勾花和叶子，行笔有较明显的提按动作，线条有力。 二、染底色。朱砂罩染正面花瓣两至三遍，朱磦色少加曙红和白调的淡粉色罩染反瓣。用墨晕染正面叶子，草绿色罩当板叶及萼片、小叶芽。赭绿染木本枝子。 三、曙红晕染花瓣，正面染，反面较淡。绿色罩染叶子正面及花萼深绿色部分。胭脂色提染反面叶子。点苔点加强枝干的粗糙效果，与花叶形成质感上的对比。 四、藤黄加白色点花蕊，颜色要浓厚，再用线白色勾点中间突出的雌蕊。正面叶筋用深绿色复勾，花瓣和反叶叶筋用胭脂色复勾。 [详细...]

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本 轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。 第一步：长方形概括观察 这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体 [详细...]

一、 用较浓之花青膏，和藤黄，调成浓和淡之绿色。画水仙之 叶，交错布局。 二、 然后勾线。写意花卉不同于工笔花卉：工笔花卉用线先勾 轮廓，随后填色。写意花卉则不同，先用颜色以爽朗痛快的笔触 舒写几笔。若落笔得神，全局顿生气韵。白居易《琵琶行》诗云 ：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”诗情画意要融会贯通。 三、 根据布局画出花朵，同时点好花蕊，三五成章。 四、 把款落好。书法不可写得太端正，否则显得太刻板，无生气 。大写意中书法可行可草，大小参差，或藏或露，互相呼应，沉 着痛快，潇洒苍润。要求单看书法，亦得其趣。 五、 用大笔和淡墨，爽快几笔垛画一块白石，再点上几点苔，水仙根部根据需要互补几点。 [详细...]

一、 先用大笔蘸淡墨，中锋带侧画一块长石，点几点苔。 二、 用石黄。石黄是粉质颜料，不透明，可以显示葫芦不透明果实的重量 感。不能用藤黄，藤黄是透明体，用后无质感。石黄根据画的效果需要，加少量赭石，增加颜色层次的变化，表示葫芦秋后不同成熟度的层面。用较大的羊毫提笔，两笔或三笔垛成葫芦形态，在长石下部，上下互相成章。 三、 把款题好。然后用焦墨沉着痛快地按照章法把老藤画好。这时大体章法已定。 四、 把画挂在远处，细细构思，再于上角垛两瓣老叶。 五、 再补画嫩藤，可以用汁绿惨入些赭石和淡墨画。新老枝藤要相互交错。 六、 为增加生气，也可在老藤荫部加半只嫩葫芦，用石绿和少量藤黄垛成。最后看藤上需要处加几点苔。苔的作用：首先是加强线条的顿挫节奏；其次是遮盖线条的 [详细...]