荷花，又名芙蕖，水芙蓉。翠叶如盖，花大梗长。肥硕丰盈。“出污泥而不染，濯清莲而不娇”。以其潇洒、高洁为人们所喜爱。以白色、粉红为多见。白荷洁白无瑕，亭亭玉立。多为复瓣，环生于莲蓬底部，花芯密集于莲蓬周围。写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。图例步骤采用双勾画花， 点厾泼墨法画叶。范画部分选其不同画法，供初学者参考。 　　1、取大号提笔，笔端饱蘸浓墨。侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部。 　　2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。留出叶心空白。 　　3、调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。 [详细...]

1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。 　 2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。 3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。 　 4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。 [详细...]

　１、开笔取势一般先从背部。取较大号狼毫或獾毫笔饱蘸清水，去多余水后蘸适量浓墨稍调，然后依其长势画前背羽片。行笔要自然，内点外推要随意。 　　２、前背羽毛蓬松，点时较顶它部位笔触大、水分饱、节奏快、力量重。发挥出笔尖、笔腹笔根三者间浓淡干湿自相凋节的性能，达到不花、不平、不死、不枯、不涝的艺术效果。 　　３、上下背在墨色上可以形成层次对北，但要一气呵成。让湿笔点在实处，干笔点在虚处，不要轻易换笔蘸墨。适当增加渴墨和飞白更能以虚应实，使下背、中腹羽和大腹羽部位更加微妙灵动。 　　４、画飞羽多用狼提、大石獾或大山马笔。运笔时略带侧锋，力要均匀。尾羽墨色较飞羽淡适当留有空白可以增强层次的空间感。 　　５、略加补笔，使背、翅和尾的 [详细...]

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 　　素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 　　在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖 [详细...]

1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。 　 2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。 3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。 　 4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。 [详细...]

　用墨的关键在于要表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化。墨色要有阶梯，区域要广，如同音乐的音域一样。常说的“五墨六彩”即说的是墨色要丰富而多变化。浓墨中有干湿的变化，淡墨里也要有干与湿的变化。也就是说，干的墨，有浓有淡；湿的墨，也要有浓有淡。 　　国画的用墨，不单是当作色彩来使用的，而常常又用它来调整画面的黑白关系。 墨法有以下几种： 　　1．泼墨法：这种墨法是根据画面物象的需要，将黑色的干湿、浓淡效果一次完成的用墨方法。在实际作画时，如果泼墨的效果不理想，则可以用破墨法或积墨法再加以调整。 　　2．破墨法：这种墨法是两次性的用墨方法。即在第一道墨未干时进行第二道墨，用第二道墨来破开第一道墨的效果，从而产生更生动，理想的墨色。这种方法在写意画中 [详细...]

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。 临摹组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多 [详细...]

因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 [详细...]