水彩画技法有着自身的特点，不同于油画、国画，但是水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化感的缺乏。技法不是一成不变，它是发展的，随着时代精神、审美观念的发展而发展，这就决定水彩技法研究必须理解技法的真正含义，扩大视野，必须继承美术史上的宝贵遗产，借鉴和学习其它艺术形式的创造，而这也是水彩画学习所应该强调，并通过某种学习方法加以强化。 在有关之水彩画创作的书中，技法是谈得最多的话题。在水彩画中技法一般指画法及制作方法，包含着绘画经验与技巧，同时技法也包括特殊技法，即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。水彩画家对技法作出种种的尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水 [详细...]

　 [红色]:最强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动. 　　[橙色]:较温和, 是一种很活泼、辉煌的色彩.富足的、快乐的色彩.稍加黑则较稳重.蓝橙对比时较生动. 　　[黄色]:亮度最高, 尤其灿烂、辉煌.象征着智慧之光, 象征着权力、骄傲.经不起白色的冲淡.当用黑、紫、深蓝反衬时, 能加强.淡粉色能使之变柔和. 　　[绿色]:具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐. 　　[蓝色]:永恒、博大、遥远感. 　　[紫色]:大面积有恐怖感, 紫红尤其明显.暗紫有灾难感.淡紫则是一种优美的活泼色.紫与黄共存时, 消极性更加显著. 　　[黑与白]:非常对立而又有共性, 是色彩最后的抽象.能够用来表达富有哲理性的 [详细...]

　面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少、大与小之间的对比。 　　色彩可以组合在任何大小的色域中。但是，我们要研究在两种或两种以上的色彩之间应该有什么样的色量比例才算是平衡的，也就是不让一种色彩使用的更为突出。 　　两种因素决定一种纯度色彩的力量，即它的明度和面积。 　　歌德为这些明暗色调变化拟定了一个简单的数字比例： 　　歌德的光亮度的数字比例如下： 黄： 橙： 红： 紫： 蓝： 绿 ９： ８： ６： ３： ４： ６ 　　在将这些光亮度转变成为和谐色域时，必需将光亮度的比例倒转。即，黄色比它的补色强三倍，因此它只应该占据相当于其补色紫色色域的三分之一。 　　因而原色和间色的和谐色域如下： 黄 [详细...]

1、用线勾出对象大致的比例定好五官位置 2、在第一步的基础上找出明暗交界线确定对象大体的明暗关系 3、在第二步基础上对具体的五官和结构进行刻画塑造 4、在保持大的体感、明暗的前提下，对五官等局部进一步深入塑造。 注意画面的整体控制。 [详细...]

这是一幅侧面顶光男青年像。小伙子身体健康、壮实、结构分明，对自己的未充满美好的纪想，又仿佛有些迷惘。这是一种较弱的室外顶光，由于四周有较强的反身光，所以减弱了投影，使模特的受光部起伏明显，背光部的结构也能看清。 选择这种仰视的角度，可充分体现模特高大，壮实的特点，可先画出头部的最高、最低点，顶部空间少留一些，下面多留一些。由于青年是侧面正对前方，右边的空间应多留一些，给人留有想象的空间。然后用直线轻轻画出轮廓，定出五官位置。 对五官进行具体分析描绘，画出眼、鼻、耳、嘴的具体细节特征。这时要注意透视角度的变化对结构关系的影响。 进一步深入刻画，并不断调整造型，使之更加准确生动。在深入刻画 [详细...]

1、选好位子后，用直线画出大致轮廓，确定头部各位子的基本比例关系，抓住对象基本特征，用线要简练。 2、借助垂直、水平等辅助线，画出五官的比例关系。如额骨、眉弓、颧骨、颧弓、下颌骨的大小比例和位置。 3、接着画出结构的转折关系和穿插关系，用笔轻度适度，进一步塑造结构关系和体面关系，不要急于求成。 4、正确处理骨骼和肌肉的关系，明暗调子围绕结构逐渐跟上，使其面部调子更加丰富，有层次感。调整时要根据画面的实际情况，有目的、有选择地进行调整，对画的过多或过繁的不要心太软，用橡皮予以取消。 [详细...]

学习素描头像的几种形式 ＝＝慢写＝＝ ....慢写就是长期作业，是考生学习掌握基础人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。 ＝＝速写＝＝ ....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。 [详细...]

1、用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。 　 2、找出大的几何形体，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。 　 3、画出大体色调关系，从明暗交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现时不能简单处理，要随着形体的变化而变化。 　 4、深入刻画是在完成大体调子的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子互相衔接，以及面部的结构穿插。 　 [详细...]