水粉画如何保存？ 水粉画无论是写生、临摹，还是创作，完成后要妥当保存，一是便于日后的展示或翻阅，二是养成良好的技术素养。 水粉画用的是粉质颜料，胶是粘合剂，作画时有的地方厚，有些部位薄，过厚的颜色容易干裂脱落，因此画在各种纸上的水粉画一般情况下不要卷放，卷放会起褶皱，这样容易损坏画面效果。完成的4开或8开大小的色彩写生，最好能在画背后衬上一张略大于画面的稍硬的纸张，也可以用卡纸的灰面裱衬一下，然后铺直平放。 有条件的可以做一个近似画夹的夹板，将完成的画幅放在里边，优点是不易弄脏画面，画面平整如新。 大幅的水粉画完成需要卷放时，不要卷得太紧，以防止画面颜色脱落。 画在布框上的水粉画保存时不要放在阳光直射的地方，因为时间稍长画面颜色易变灰变淡，将其画面朝墙放在阴凉干燥处即可 [详细...]

色彩关系整体色调的统一，实际上是画面色彩的谐调问题。谐调能给人们以和谐统一的感受，是人们对于色彩的基本审美要求。使画面产生谐调有以下几种方法。 一、光源色的谐调 在一种光源照射之下，使其它各种物体色彩都统一于光色之中所产生的谐调。 二、同类色、同性色的谐调 同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色组成统一基调能够产生非常和谐的效果。 三、主导色的谐调 画面以某一面积较大色彩作为主导色，配以其它陪衬色彩，所产生的谐调。 四、对比色的谐调 对比色是在色轮上大于120度至180度之间的颜色。对比色有相互 [详细...]

风景写生是在广阔的空间中进行的，视野中的景物不能像静物和人物那样人为地摆排，如何选取作画角度，对于初学风景画的人来说十分关键。 风景写生决不能随便找个地方坐下就画，你一定要走一走，转一转，几个角度相互比较一下，视野中的景物是否吻合你的构图要求。因为你选取了一个作画角度，实际上就是选取了一个表现画面。 在中国文学作品及诗词中，有相当精彩的景物描写，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，是作者平视广袤的沙漠景色的感受；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，是李白在遥看瀑布时多少有点仰视；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，是诗人从多个角度赞美庐山。这是从诗人的角度来描写自然，画风景虽也按美的法则来描绘自然，但它有自己的选择要求。 为了表现一定的 [详细...]

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。 1．色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物色彩作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另一幅则是暖黄色调的，但是这种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用，它的作用是至关重要、无 [详细...]

在一些初学者的色彩写生中，如果将其几幅习作放在一起，尽管所画的内容不同，构图有异，但是仍会发现某些局部用色非常近似，这就是人们常说的习惯用色，也是习画者在学习色彩的某个阶段时常发生的问题。 习惯用色出现的原因，一是有些习画者对某类颜色有特殊的偏爱，有人喜爱紫颜色，在他的习作中，不管该物体是否有紫色倾向，总或多或少画上些紫颜色；二是思考问题简单化，不去做细致的分辨，一遇到色相近似的物体，就搬出以前调此类色的经验，以不变应万变。 克服习惯用色的不良习惯，一是在写生时尽量选择色相差别大的景物，如上张习作是画暖色调，下一张就换一组较冷的景物去画，从每张差别较大的景物中，避开习惯用色；二是每次写生时要仔细比较物象的色相、纯度差异，画出这种色相之间微妙的差别，就可以免蹈习惯用色之辙。 习惯用色有时是下意识 [详细...]

写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。 主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。 空间：前后虚实有变化，形体上近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。 注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。我们知道，有光线就能看到颜色，颜色受光的影响很大的。在光的作用下不同强弱的光线照射在物体上，物体因质地不同，反射光的强弱及受光敏感程度不同，会产生不同的变化；如：陶瓷因表面质地光滑，就容易受环境色的影响，陶质品本身反射光弱则主要受光源色影响，这就构成了物体丰富的、不同的颜色变化。我们在观察时也就形成了不同的色彩感觉。在一组静物中，物体之间 [详细...]

　一幅优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。 　　用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接，会把画中的底色带起。所以，一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，以块面的处理方法，干脆利索地表现。 　　这就要求用笔进行表现时要 [详细...]

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列 [详细...]