直叙式表达：通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。 　　朦胧式表达：在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。抽象式表达 　　抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。 [详细...]

金属制品：对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。 　　工艺品：拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。 　　玻璃器皿：玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表 [详细...]

黄金分割：在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 　　对角线构图：对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 　　三角形构图：三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 　　散点构图：散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 　　对比构图：对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。 　　曲线构图：在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条 [详细...]

质感的表现：质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 　　柔光：柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 　　直射光：直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 　　侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 　　逆光：逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。 [详细...]

拍摄文物首先要了解所拍文物的历史背景、工艺特点，正确处理好科学与艺术的辩证关系。 　　一、运用好灯光是文物摄影的关键 　　文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄，所以首先要了解灯光照明的一些特点。灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。散光灯的照射效果是光照广泛、均匀，光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱，而聚光灯照明集中、强烈，光的强度由照明区到非照明区减弱。拍摄文物大多数用散射光，因为它的光强性质接近于自然光，适合于人物视觉习惯。 　　二、文物摄影的用光方法 　　前侧光是沿着拍摄方向并成45°～90°角方向照射来的光线。用这种光线照明可以突出表现粗糙和有凹凸花纹的器物，如陶器上的绳纹、铜器上的饕餮纹、甲骨上的刻字或器物上的附着物（布纹、席纹等）。 根据侧光角度大而阴影 [详细...]

凡是旅游爱好者们，游览的每个地方，都有自己特殊的样貌、性格、氛围。旅游摄影就应该抓住这些品质，才会拍出好的照片——充分表达出拍摄时候的感触，让他人也可以自身其境，自己以后翻阅相簿也会激起美好的回忆。 首先想想，世界各地那么多，您为什么会特别选择这个旅游目的地，它有什么吸引您、让您感觉好奇的地方？这一点，肯定是您必摄的主角之一。除此之外，这个地方也会有一些不为人知的好去处，这个，就要您慢慢地体会、细细地品尝、还要做点儿研究。 出发之前，了解一个地方的传统习俗是至关重要的。 一方面，可以帮助你了解异乡生疏的人欲事物，另一方面，可以保证你的处事行为不会冒犯性他人。 到达目的地的时候，以一颗开阔的心去接受周遭的陌生。这些地方您或许在照片上看过、在书上读过， 如今您身临其境的感受其美时，又会是另 [详细...]

人体摄影艺术的创新不在于出现多少奇特的画面效果，而在于探索和开拓表现人类情感的思维空间，摄影家只有在自身观念上，精神上具有一种高远的角度审视你周围的生活，才能进入自己的表达情感的世界。 1.精心选择好外景地 　　外景地的选择一定要根据人体摄影创意和构思的要求去寻找。背景环境在户外人体摄影中的位置仅次于主体。背景环境是一种特别的造型语言，它可以通过某种背景环境的衬托或暗示的手段最大限度的突出主体，对作品内涵的深化起到烘托作用。在实际创作中有两种方式可以借鉴： 一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题。再根据构思的需要刻意去寻找服务于主题的背景环境。 　　另一种方式是先将外景地确定下来，可根据外景地的环境特点展开创作构思，选择外景地拍人体，最好选择自己熟悉的景区，有过亲临实地的经历。如果没有去过，事先一定要 [详细...]

如何拍摄独特人像？这是一些摄影技巧。人是镜头前永远的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章，总结性的例如『国家地理10个经典肖像』，『人像摄影中的13个拍摄灵感 』，『给自己拍一张肖像：Top5』，小Tips则不妨重温一下『肩部』和『用光』的技巧，下面这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。 1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的&ldq [详细...]