科技的飞速发展正深刻改变着人们的生活，艺术领域也不例外。在科技浪潮的推动下，美术馆如何实现传统与现代、实体与虚拟的融合，这种融合对艺术发展和公众艺术体验带来了哪些影响？日前，由中央美术学院美术馆策划的“文化引擎——中央美术学院国际美术馆高峰论坛和全国高校艺术博物馆联盟会议”，聚焦上述问题，汇集了来自全球艺术机构的专家学者、策展人和艺术博物馆管理者的前瞻性思考。 科技赋能与创新策略 实际上，不同地域美术馆的发展本就不同。在中央美术学院美术馆馆长靳军看来，科技的进步，尤其是新媒体技术的出现，为美术馆的藏品展示带来了新的可能性。数字手段的使用，使得美术馆能够突破时间和空间的限制，将馆藏作品、展出作品以全新的面貌呈现在公众面前。 近年来，中国美术馆、北京画院 [详细...]

4月20日，“初心如故，躬行致远”故宫志愿服务二十周年主题活动在故宫博物院举办。文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东出席活动并讲话。 王旭东指出，故宫志愿服务历经二十载，664名志愿者以20万小时服务惠及百万观众，成为传承文化的重要纽带。王旭东强调，志愿者通过展厅讲解、主题宣传及文化外拓等形式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，其无私奉献与故宫守护文化遗产的使命高度契合。故宫将持续优化志愿服务保障，并鼓励志愿者团队在博物馆建设、文旅融合、铸牢中华民族共同体意识及文明交流互鉴中发挥更大作用。 故宫博物院志愿者团队自2004年12月面向社会公开招募以来，如今已成为故宫有效开展公共文化服务的重要力量。目前在册志愿者198人。以故宫专馆讲解为起点，20年间，志愿者服务内容不断深化拓展，逐步 [详细...]

工笔与写意只是一种表象的符号，其核心技法是完全相同的，就是书法用笔。 工笔与写意简谈 ■杨鸿圣 在很多人心目中，工笔画和写意画是中国画中根本不同的两种表现手法，甚至将它们绝对地割裂开来。其实不然，工笔与写意只是一种表象的符号，其核心技法是完全相同的，就是书法用笔。因此，两者之间简单定义应为工细繁复法和粗犷减（简）笔法，但从本质上论都属于写意范畴——只不过一种是慢的写意，一种是快的写意，而物象的塑造和归纳则都来自写生。 不妨先来了解一下中国画的写生方法，它与西画写生不同的是，记录物象时特别注重取舍和移位法，再是不求具象，注重笔墨的韵味、意境的营造和情感的抒发。中国画写生是五代北宋时期提出来的，而且对三科分别有这样的阐述：花鸟画重写生，写其生动、生气、生 [详细...]

不迷信头衔、职称、名气等附加因素，用自己的学识、修养独立地去评判美术作品的优与劣，才能避免陷入种种误区。 别陷入以身份评判美术作品优与劣的误区 ■肖亚平 人们在欣赏美术作品时，对其优与劣的评判往往存在着许多误区。部分人时常以画家的头衔、职称、名气等附加因素去判定作品的优劣。 其实，画家有没有头衔与作品的优劣没有直接关系。但是，画家一旦有了“主席”“院长”“会长”等等头衔后，不仅自然而然地被部分人认为作品是高水平，而且画价也会一路飙升。正因如此，各类协会、画院、画会的重要职务成了部分画家角逐的目标。殊不知，当一个位高权重的画家一夜之间从巅峰跌落到低谷时，伴随着画价的一落千丈，往日在一些人眼中的所谓“好画”似乎就失去了价值。这种例子在现实生活中不胜枚举。 [详细...]