海之十一 50cm×35cm 纸本水墨 2021年 最近几年，敏杰一直在画海。 他出生在海岛舟山，深邃辽阔的海于他而言已然是生命的一部分。 画海也即画水。说到画水，我国南宋画家马远《水图》作品由十二册页成卷，尽显水态之妙。700年后的日本画家葛饰北斋的浮世绘作品《神奈川冲浪里》，表达了水波的千姿百态。如果说马远的画面是线条的古典美学，葛饰北斋是对自然力量的独特表现，那么王敏杰的《致大海》等作品便是以水为素材的当代表现延展，他的绘画俨然将文化、存在乃至期冀都汇集在水的波纹之中。 在我看来，敏杰的作品 [详细...]

峨眉天下秀 青壮年时期，前后近十年间，我曾陆续创作了近百幅大小不一的类工笔画稿件——其中即有年少满满的懵懂记忆与回顾，也有许多隐秘的胸臆和情愫。 至于一个从事写意山水画的画人，缘何要用这么巨大的精力和时间，去创稿这些跨度颇大的学术板块，其原由不外有三： 一、要想让“记忆”和“回顾”、“胸臆”和“情愫”相对准确的定格阐述与表达，工笔形式则是相对比较理想和便捷的抓手。 二、在这批作品创作时，我基本摒弃了传统意义上的手段和方法，另辟蹊径，即以最大的可能去满足画面情境的图式观照。所以我的工笔画多少显得有些 [详细...]

归来，是一场跨越40载的回顾和对话。4月16日上午10时，由湖南省文学艺术界联合会指导，由湖南美术馆、深圳美术馆共同主办的“捐赠与收藏研究展·南去北来为何事——张小纲艺术展”在湖南美术馆一层大厅启幕。 此次展览呈现的120余件作品，均选自艺术家张小纲无偿捐赠的200余件代表性佳作。 张小纲在致辞中满怀感念，作为湖南美术馆“捐赠与收藏研究展”项目艺术家之一，深切致谢湖南故土的培育之恩与社会各界鼎力支持。他表示，此次携200余幅水色佳作重返湘江畔，既是以画作答卷回馈三湘厚土，亦是借湖南美术馆的展墙完成一场跨越数十载的艺术自省。在创作的道路上，他 [详细...]

《楠溪春色》，纸本水彩，56x76cm，2025 一、艺术创作的局限性本质 无论多么伟大的艺术家，其作品终究只是其存在经验的有限投射，只是其思想的片面体现， 绘画在本质上是打破思想枷锁的过程。 所谓创作，实则是艺术家不断自我解放这种局限并向内挖掘的过程。在这个意义上，每一件艺术作品都是一次未完成的解放宣言。 二、创造性的本体论价值 无创造的人生是异化的人生，同样，缺乏创造性的艺术作品必然陷入低级的重复。真正的艺术创 [详细...]

天籁之1 198×98cm 纸本水墨 2016 创作感受 在我的水墨创作历程中，始终怀揣着对传统文化与现代艺术融合的探索热情。 从创作理念层面，我认为艺术不应受限于既定的边界。传统文人画的审美体系固然有其深远价值，但也需要通过新的方式去突破与发展，由此我开启了这场精妙的“文化褶皱实验”。我尝试将民间年画、戏曲造型的稚拙与西方现代艺术的诡谲相融合，以“怪异”撕裂传统文人画的审美茧房，为观者呈现一个全新的视觉空间。 在艺术手法上，我注重对民间艺术的创造性转化。对于民间艺术，我采用的是“幻觉处理”与 [详细...]

春风无限展海岛，100x60cm，阮江华 在当代中国画坛的广阔版图中，“南派”山水画宛如一颗熠熠生辉的独特星辰，其独树一帜的艺术语言与风格令人瞩目。阮江华先生的中国画山水创作，绝非孤立的艺术表达，而是巧妙地构建起传统与现代、传承与创新、北方与南方元素相互交融的艺术范式，由此展现出别具一格的艺术魅力与深厚悠远的文化内涵。 阮江华先生的山水画，深深扎根于传统绘画的丰饶土壤中。多年来，他对宋元山水进行深入研习，心摹手追，使作品饱含宋元山水雄浑壮阔的气势。在构图布局上，他借鉴传统山水画的经典章法，严格遵循“三远”之法，精心营造出深邃幽远的空间感，引 [详细...]

当下中国画的创作可谓百花齐放、百家争鸣、思想多元，形成了独具时代特征下，兼容并蓄的格局与多元并存的状况。但作为中国画创作的核心都脱离不了“形、意、神”的把握和思考。以形传神、意境高雅、形神兼备是做为一幅佳作的基本要求。 纵览中国山水画史，不同时期、不同地域的山水画家对形与神都有不同的体验和感悟，但共同的是对壮美河山的热爱和忠实于内心的真切表达，是谓“外事造化，中得心源”。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。当今中国山水画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、 [详细...]