19世纪法国两位伟大的画家居斯塔夫·库尔贝与让·弗朗索瓦·米勒都以其现实主义画作闻名，一生创作出了许多伟大的画作。米勒出身于农民家庭，对民间农事活动有着真挚的感情，其画作多描绘底层劳动人民务农场景，多具有现实意义。画风朴实、敦厚、浓郁，有着平静但又不平凡之情调。他热爱生活，在异常艰苦的情况下仍然不放弃对艺术的热爱，用画笔记录生活和现实。而库尔贝出身农场主家庭，家境殷实，一生曲折坎坷。他天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友心悦诚服的领袖，其画作多运用鲜明的色彩表达其眼中的世界，同时透露出他的骄傲。本文从构图与色彩的角度分析米勒《拾穗者》与库尔贝《路遇》的异同及背后的原因。 　　《拾穗者》与《路遇》的 　　构图异同 　　在《 [详细...]

　　岭南画派是20世纪初期崛起的中国画流派，创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。这一画派推动了传统水墨的现代化转型，还以其开放包容的文化态度成为近代中西艺术交流的缩影。 　　随着文化遗产保护意识的增强，如何通过实体空间传承岭南画派的精神内核，成为当代建筑与艺术研究的重要课题。在此背景下，博物馆、纪念馆等文化建筑的功能逐渐转向空间叙事。建筑空间叙事指通过空间布局、材料语言、流线设计等将抽象的文化理念转化为可感知的物理体验。 　　岭南画派纪念馆作为特定文化语境的产物，其空间设计既需回应画派自身的艺术特征，又需平衡历史传承与当代阐释的关系。本文以岭南画派纪念馆为对象，揭示其空间设计与艺术精神、历史记忆、公众参与之间的关联，从而深化对岭南画派文化价值的理解，为未来文化场馆的设计提供方法论启示 [详细...]

　　【摘要】徽墨制作，作为中国古代重要的传统工艺，无疑是中华文化发展历程中熠熠生辉的一颗明珠。作为人工制墨中最具代表性的一种门类，徽墨的制作技艺是我国人工制墨工艺的巅峰，代表了中国墨业的现状和发展前景。本文通过对于明清时期徽墨制作特点及这一时期发展繁荣的条件进行分析，找寻徽墨盛行原因，展示徽墨工艺之美。 　　◆王颖 　　墨是中国传统书画用品，奠定了中国印刷术的物质基础。人工制墨始于春秋战国时期，汉代出现了人工松烟墨，到了魏晋南北朝时期，制墨情况仍是如此，只不过在产地上进一步扩大。这个时期制墨者在汉代制烟工序上进行了调整，改善了工艺与配料。中国古代著名的综合性科学技术著作《天工开物》（涂本），在印刷时采用了彼时最为上乘的墨与纸张——品质绝佳的徽墨，以及江西竹纸。 [详细...]