问：作为一名女性的紫砂工艺大师，您觉得在从艺的过程中和男性的紫砂大师有没有什么区别啊? 答：怎么说呢？这不是说和男性有什么区别，在紫砂上这倒是没有太大的区别。问题就在于，你开始是跟哪个老师学的？你走的是哪个路子？有的他可能学了点花货，另外做点光素。像汪（寅仙）老师，花货擅长，光素她也能做。那么像我呢就是以光素、线条出名。以这个《韵竹提梁壶》举例，我做了一个椭圆形体，这个椭圆形体的延伸就是壶嘴，这边延伸过来就是一个提梁。都是在这个线条上下功夫。这个壶把的延伸也是一个椭圆，我加了点适当的装饰，觉得用竹子来衬托，还是比较满意的。你看那个竹子的竹节，我并不是每一节都一样长的。这就是我的放松的部分，变化的部分。如果每一节都差不多，那就比较死板。那里少了几个竹节，你反而感觉舒畅。在壶体上，从竹节到壶体上再加几个印，以增加它的文化内涵。紫砂是一门 [详细...]

问：他搞的那个“名人名作”通过的时候有没有曲折呢？ 答：“名人名作”地方上都是很同意的，“名人名作”就是因为有了香港的A、B、C三个价，他心里就酝酿着应该是有“名人名作”了。这样经济效益会更高，也更能体现优秀工艺的价值，否则我做得作品那么好，也是这个价。一个品种十个人做，有的做得不好看，有的做得真让人爱不释手，但是任务一样分，定价、收入都一样，当时这个就叫“公平”，其实是最不公平的。这种情况下，海庚搞上了“名人名作”，整个的厂里、整个的陶瓷公司、宜兴市里对这个新的工作方案都是支持的。但是到镇江地区（按：当时宜兴县属镇江地区管辖），到上面就卡得比较严，要从方方面面考虑。也不是像 [详细...]

问：高先生当初是从中央工艺美术学院学习回来之后从事紫砂工作的吗？ 答：完全是从事技术工作，进行紫砂产品的设计创作。 问：还自己做壶吗？ 答：也做。动手相对少些。如果不当厂长，他能设计又会动手，他留下的作品应该更多。但是对他当紫砂厂领导这件事，大家这么认为，我也想：就是因为有了他，对紫砂事业的发展起了相当的作用我想以后可能再也没有这么一个机会，会起到他当时的作用。 问：紫砂行业能有今天的局面，高先生功不可没。周老师，关于高先生我还想问一下，他当时进行或者说推动改革吧，是在八十年代初期，像他们那个时候大家的思想应该是属于比较保守的。可能改革的话也要面临一定的风险，甚至遇到一些反对呢？ 答：这个保守一般在领导层面，但也有基层，还比较复杂。 问：就是说下面的呼声 [详细...]

问：高先生原来是一位紫砂工艺高手，但他却从技术的岗位上转到了行政的岗位上，这对他的紫砂创作来说有没有一定的影响呢？ 答：肯定是有啊！整个紫砂圈子里的人都知道，他这个人做事是很用心的，那个时候我们厂里放紫砂壶的纸质包装盒，机器切下来那种小边，比名片大一点点，他口袋里一直装着，他到哪儿看到什么东西就在那纸片上记呀、画呀。他不是搞政治的人，他就是在那个硬纸片上画，比如说无意中画的，觉得很满意，就用泥土捏成小样。小样捏出来觉得不错，就再画一个效果图，看看怎么样？然后就或者是正式投产，或者是放在哪个工艺师那儿。他画的图纸让人家做，或者他把整个的母型做好了给人家，他从来没有要过人家一件作品，他走得很突然。是两袖清风走的。他走了以后两个孩子考上大学，家里除了二百块钱的存款，什么都没有。他设计了那么多壶样，但他没有要人家送他一个。 [详细...]

“只要我当厂长，我不会让成型工人吃亏，要让其他人羡慕，都来做紫砂。” ——高海庚 “那时候，走路，也变成我一个人了，本来两个人走路，他走在我后面的，怎么一回头这个人没有了，从此以后就没有了，这么突然！” ——周桂珍 问：周老师，我们知道不仅是您在紫砂方面取得了很高的成就，您的先生高海庚也可以说是一个紫砂奇才，高先生不仅仅是自身的艺术修养，还对培养人才，对整个紫砂行业的兴旺起了非常大的推动作用。贺老师也特地关照我在采访您的时候一定要问几个关于高海庚先生的问题。 答：谢谢！本来是他们提倡今年搞一个他过 [详细...]

　采访者：西安日报 　　受访者：何炬星 　　开幕仪式上，民生现代美术馆用3000万元，设立当代艺术基金。该基金将每年聘请国内外知名艺术人士担任评委，对本年度做出突出贡献的艺术家进行提名、评选和表彰，并配合展览进行全球巡回展出。 　　一场有关中国当代艺术三十年历程的大展，在一个有着金融资本背景的美术馆举行。一边是梳理理论体系，另一边是制造艺术明星。金融资本手持杠杆，以金钱为支点，有着撼动中国当代艺术的野心。中国当代艺术在而立之年，陷入了一场新的博弈。对此，民生现代美术馆馆长何炬星先生如何看待呢？ 　　民生现代美术馆选择了“中国当代艺术三十年历程”作为开馆首展。无论是就学术梳理还是作品借展来说，都需要庞大而艰巨的工作，为什么会做这么宏大的选题？ 　　何炬星： [详细...]

来源：当代美术家 李兴强（以下简称“李”）：中国当代艺术是在向西方学习的过程中发展起来的，时至今日，诸多艺术家创作的作品，甚至是部分著名艺术家的作品也不可避免地让我们看到了国外大师的影子，所以此期专题设为“中国制造与中国创造”，现在我想问的是，针对当代艺术原创的问题，鲁老师是如何看待的呢？ 鲁虹（以下简称“鲁”）：听你谈原创问题，我不禁想起了歌德在谈话录中说过的一段话，大意是：严格意义上的创造早就没有了，所有的创造都是在前人基础上完成的。我觉得，《歌德谈话录》中的这一段话与现代心理学对创造的认识是一致的。现代心理学认为：所谓创造实际上是一种重新组合，例如毕加索，人们都认为他是艺术界最有创造性的天才，实际上，在他的作品中，真正属于原创性的只有百分之一、二， [详细...]