付：您在文章中提到“独立策展人是把策展当作表达自己对当代中国和世界文化现实问题思考的一种手段”策展人既是“媒介”又是“创造者”，那么您对制造《进与出或中间》这件作品的想法是如何的? 　　冯：所谓独立策展人的“独立性”在于，对当代文化和艺术有一个独立的立场和态度，对当代艺术的一个思考和判断。独立策展人不一定只做地下和民间的展览，排斥画廊、官方的展览系统和其他展览机构的合作。与官方和商业合作，这只是一个策略，不能说你就迎合或者妥协了。比如索卡邀请我做这个展览，我第一次见面就提出我是不考虑商业性的，他们也不是为了纯粹的商业来做这个展览。在这样一个前提下，我个人的思考和判断能通过这个展览得到某种程度的实现。 　　媒介和创造者都是策展人需要做的工 [详细...]

艾：先谈谈你的经历，再就几张有代表的画来介绍一下自己。你是哪年出生的呢？ 李：1971年生，属猪的。 艾：你是一直待在沈阳吗？ 方：对，一直待在沈阳。1992年的时候来过北京。 艾：你的画是那种走到那儿“毁”到那儿，属于一种“自然灾害”。这种“自然灾害”是“不顺人意，顺天意”。 艾：你真正开始学画画是什么时候？ 方：初中一年级。 艾：那就是12、13岁，1983年，出道挺早嘛！ 方：以前我就比较喜欢画画，喜欢画年画、画插图，就是画那种文学插图。特愿意看小人书。 艾：你喜欢故事、情节性？ 方：对，我 [详细...]

　　视觉与视角 　　殷双喜（以下简称殷）：作为一个展现，感觉你即将要做的展览中所有的大画、小画不是孤立的，而是一个整体的，在这中间你似乎希望造成极大、极小之间的张力，所以选择用油画还是用钢笔或其他材料，特别重要吗？ 　　尤劲东（以下简称尤）：我画的小画如同前期的草图一样，做了某种说明，说明发展过程是怎么来的，通过小的东西反映出来。大画有所谓的冲击力，比如我这个展览全都是小画做一个展览也可以，但是我觉得少一点份量，因为我们那一代人所经历的那个时代挺沉重的，发生的事情，甭管是快乐的也好，痛苦的也好，或者磨难也好，那种感觉非得有一个大的、厚厚实实的东西才能反映出来，我特意使用了比较粗糙的笔触来做，就是想有一种沉甸甸的感觉。 　　殷：谈一谈你的大画吧，从画面来看，地平线还可以这样画，地平线的感觉从来都是横的，在你这却 [详细...]

无名画会，中国当代艺术史上第一个前卫艺术团体，也是“文革”期间直到现在最专注于描绘北京风景的绘画团体。名称来自1979年7月画会第一次公开展览，意在“没有任何一个名字能代表画会”。主要成员有赵文量、杨雨澍、张达安、石振宇、张伟、李姗、马可鲁、史习习、郑子燕、韦海、王爱和、刘是、田淑英等。人数最多时达20余人，作品主要有风景、静物、人物写生，成员画风各异。 定位无名画会 没有大师却极有价值的画会新京报：正如你论说的，无名画会在“文革”中是边缘，之后也继续是边缘，始终在艺术界主流体制之外，这是因为没有话语权，或是因为他们本身的性格，他们好像有前贤隐逸的气质？ 高名潞：对，他们一直比较边缘，从上世纪50年代到70年代，社会主义现实主义、“文革&rd [详细...]

高：以前你有没有把很多作品放在一起集中地展示这样一种机会。 　 李：大规模的展览以前参加过两次，一次是“世纪之门”，一次是“成都双年展”。但那都是很多人在一起的展览。而且我的作品也不集中。能全面集中地展出我的作品，而且是在一个有个性的展览展示，这一直是我一个理想，这次实现了。由于我所处的那个环境比较闭塞，参加展览机会相对比较少。这次如果不是高老师邀请，还是没办法使我的作品与北京的观众见面。我最想我的作品能真正地跟大众直接接触，象这次这样，没有更多的广告宣传和理论导向，任凭他们自己兴趣看作品。这对当代艺术也是个检验。以前在个别在画廊里，会经常展出有一两件作品，来看的都是圈里人，或更小的圈，雕塑圈里人。所以没办法真正知道老百姓对你的真实评价。当然，有些作品可以完全不考虑公众口味。因为我作品 [详细...]

“意派”正式提出是2007年，但这个想法还要往前追溯。其实，我（高名潞）在研究生时，从研究方式的侧重点开始就已经有这个想法了。我不想用艺术就是反映艺术背景的简单的对应关系来讨论艺术史，更希望有一个系统的结构。 致力于梳理中国当代艺术发展的艺术评论家高名潞先生再次为中国当代艺术发声，策划大型当代艺术展“意派——世纪思维”，并于六月初在今日美术馆展出。这次展览展出了蔡国强、徐冰、谷文达、黄永砯、张洹等八十余位艺术家的二百余件作品，展示了中国当代艺术这30年来发展中的本土色彩。然而，“意派——世纪思维”展览的推出，却再一次引发了艺术界对“意派”理论的广泛关注和质疑。 “ [详细...]

来源：深圳商报 采访者：汪涓 　　以人文主义思想为核心的意大利艺术对欧洲、西方以至对整个世界艺术的发展，均产生了很大的影响。它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，不断召唤迈着现代主义步伐的人们，返回古典的境界，返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。 　　邵大箴，1934年生，1960毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。中国美术家协会理事，中央美术学院教授，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，博士生导师，俄国列宁格勒列宾美术学院名誉教授。著有《现代派美术浅议》、《传统艺术与现代派》、《西方现代美术思潮》等。曾任第一届中国北京国际美术双年展策划委员，“意大利文艺复兴展”总策划、艺术总监。2月18日，本报记者对其进行了专访。 　　最具代表性的文艺复兴珍 [详细...]