曹亚麟，江苏省工艺美术名人，高级工艺美术师。本次2006宜兴紫砂之星评选活动评委之一。 中陶：紫砂之星比赛已经结束了，无论是从业者还是收藏界，对这次的比赛都极为关注。作为评委组的组长，忙进忙出，在比赛过程中，您体会最深的是什么呢？ 曹：紫砂之星比赛已经结束，我作为评委之一，全过程参与了这次评比活动，我体会最深的是，紫砂事业后继有人，紫砂事业将更加繁荣兴旺。这次活动总共有50多人参加了评比比赛。他们都是年经人，朝气蓬勃，虚心好学，刻苦钻研，不断追求，各有所长。他们有的擅长方货，有的擅长圆货，有的擅长花货，有的擅长光货，且其技艺熟练高超。更为可喜的是他们具有较强的艺术创作意识，有的作品达到了较高的艺术水平。 中陶：选手们大都职称不高或者没有职称，但是技艺却都不凡，高手过招往往都注重细节，您觉得这次比赛中，这些东西 [详细...]

紫砂壶是宜兴独有的、享誉国际的传统手工艺品，有着深厚的中华民族传统文化底蕴。在经济腾飞、国泰民安的今天，随着艺术品收藏热的不断升温及茶文化的不断推广，紫砂壶的收藏热亦呈现日增夜长的形势。壶市牛气冲天之时，甚多的紫砂艺人完全是凭着对紫砂的无限热忱，默默无闻地从事紫砂壶艺耕耘，认真地工作着。他们的实力让人敬佩，作品也让众多的紫砂爱好者惊喜，他们的确是靠着自己的作品来说话的！所以，这样的紫砂艺人也应同样受到大家的尊重！ 　　“宜兴紫砂之星评比”是紫砂行业协会为更好地保护传统手工，促进紫砂行业良性发展而开展的一项意义重大的活动。 为此，中国陶都网对紫砂行业协会会长王俊华进行了专访： 中　陶：“宜兴紫砂之星”评选是促进紫砂行业发展的又一重要举措吗？ 王俊华：根据国发〔20 [详细...]

博宝艺术家网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？ 胡顺卿： 作品的创作，首先，你要对客观世界进行感知和体验。体验这个世界的什么是美好的、丑怪的；知道人们喜欢什么，不喜欢什么，发现人们对美的需求，感知人们的心灵活动和行为方式。其次，在你充分获得体验感知这个世界的丰富的材料下，运用你的最熟练地托物方式，以较为具体的事物为载体，泼墨挥毫。这时你将沉浸在艺术创作过程中。你在你的性灵情感的驱使下提取你的长期积累的可用手法，尽情泼墨，洋洋洒洒；笔走龙绕，色墨风雨；情溢江海，旷月入怀。不时，优秀成功作品问世。这就是作品创作的经历和过程。 博宝艺术家网：我们再回到稍微相对宏观的话题，就是从文化意识的这个角度。您觉得未来中国的所谓的主流价值，是和西方的整个文化体系是形成一种融合的态势为主，还是以冲突为主要面貌？ 胡顺 [详细...]

博宝艺术家网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？ 胡顺卿： 在艺术创作中学术是第一位的，商业是第二位的。不能把商业作为艺术创作的第一要件。艺术家学术创作首先要充分发挥自己的潜能，创作出优秀的作品（不以市场为指向），这样，不同艺术家的不同风格作品才使得艺术领域的艺术品异彩纷呈，才有艺术品的百花齐放。而后再进入市场。这样市场上的艺术品也显得丰富多样、五彩缤纷。如果以商业市场为第一位，艺术创作不但会流入世俗，以买家为创作导向，艺术家的心灵得不到创作充分释放，也很难有好的作品面世。所以以学术创作第一，商业第二能充分发挥艺术家的潜能，面世优秀作品；进入市场既能满足人们对艺术品的不同的消费需求，还能使艺术家有收入养家，以支撑创作更多更好的作品。 博宝艺术家网：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现 [详细...]

博宝艺术家网：您对抽象绘画是怎么理解的？种种理解如何体现在您的作品中？ 胡顺卿： 抽象与具象相对应，是受西方抽象派的影响对中国水墨画的一种激变。他多以抽取事物的最典型的特征以块面、点、线来概括，给人以强烈对比、活跃激情。他不是似与不似之间，而是似是而非，给人以更多的想象、联想。并使中国水墨画变得丰富多彩。在作品中正在尝试。 博宝艺术家网：您对现当代艺术怎么看？我们能够在前人的基础上发展，他们有哪些东西是可以借鉴的？对我们今天有什么启示？ 胡顺卿： 我们学习的是传统艺术。随着经济和社会的发展，又出现了现当代艺术。他应该是新的前卫艺术，正处在探索研究的阶段。它是事物发展的必然，并使艺术变得丰富多彩。在继承传统的基础上，前人的创作理论思想和数万计的创作方法技能都是我们可以借鉴和运用的。前人的那个时代，他们研 [详细...]

博宝艺术家网：最早一次参加的艺术展览是什么时候，可否谈论一下当时您的参展作品和展出的情况及背景吗？感受如何？ 胡顺卿： 最早的一次展览是在2001年10月，是文化部举办的“庆祝中华人民共和国成立52周年----‘中华魂’书画作品邀请展”。展览地点:中国革命博物馆。展览作品是幅《牡丹图》。展览可谓盛况空前,当时也制作了光盘每人一张。并邀请参加故宫、颐和园、长城的观光旅游。但由于本人当时客观情况没能如时参加，很是憾事。虽然没能参加，但当时的心情是无比的激动，认为自己经过多年的积极努力终于得到重要艺术部门的认可。它既是以往的绘画生涯的艺术总结，却又给自己增强了从事研究书画事业的信心。同时对自己也提出了新的要求。所以在以后的岁月里，本人更加努力，以本次展览为动力，勇于探索，深入研究，孜孜不懈追 [详细...]

梅墨生，男，曾署抱道，觉予，觉公，斋名方圆化蝶堂。1960年生于河北。毕业于河北轻工业学校(今为河北理工大学美术学院)美术专业，后修业于中央美术美院国画系及首都师范大学书法硕士研究生班。少年习书画，并喜医、武与文学等。十二岁始临帖，十五岁从师习内家拳。书画曾先后问业于宣道平先生、老书法家李天马先生、国画大师李可染先生。为太极拳大师李经梧先生入室弟子。文武双修，自习于传统文化多年。三十岁后游学京城。并讲学于中央民族大学、北京语言大学、中国传媒大学、北京大学等高等学府。曾任教于中央美术学院。兼事书法、绘画实践与艺术史论研究，著述颇丰。现为文化部中国画研究院专业画家、国家一级美术师、理论研究部副主任。曲阜师大、山西师大、河北理工大客座教授，北京荣宝斋画院特聘专家、中国文物学会特聘讲授鉴定专家，国际书法家协会常务理事、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员 [详细...]