具体到艺术市场领域，各个市场主体在市场交易中的地位、作用、比例关系，以及它们在市场交易中的角色分工和方式特点，即形成了艺术市场的基本结构。艺术市场与其他市场一样，从根本上来说，其结构形态反映的是市场竞争力和市场权力关系的概念。因此，通过对艺术市场结构的研究，目的是进一步深入了解市场基本面的情况，由此把握市场结构对市场价格等因素所产生的整体影响。 一、画廊与艺术市场的历史阶段 早在20世纪80年代，针对国外艺术品消费者的销售单位因有效地依附在中国旅游业强劲发展的基础之上，也得到了一定的发展。而到了20世纪90年代，一些画廊开始摆脱传统的“画店”模式或旅游性的“美术品商店”模式，转入当代经营模型。以签约代理艺术家为重要标志的国际性经营制度被引入中国，改变了过去完全依赖艺术家既有名望进行“销售”的单 [详细...]

2011年，我从硅谷回到北京，那一年，张晓刚的三联画《生生息息之爱》在香港苏富比以2012万美元的价格售出，高于股值两倍，创下中国艺术品拍卖价格的最高纪录，迄今未被打破。这幅作品创作于1988年，是他最早期的作品之一，当时售价为2000美元。同年，周春芽大学时期的作品《剪羊毛》拍出3047.5万人民币，最初的售价不到1万人民币，10几年间价格涨了1500倍。 这就是中国的当代艺术市场，一幅画在它诞生的时候，创作它的艺术家还不被认可，这时候有个人像雪中送炭一样，花了几千元或者几万元买下了这幅作品。然后这幅画往二级市场转移，在某个画廊的支持下，它出现在国际知名的展会上销售，几十万参会者都见过它、讨论过它，然后它在某一天进入了知名拍卖行。运气足够好的话，这次交易可能会创造一个不菲的价值，它伴随着专业解读，一起进入新贵们或金 [详细...]

艺术虫：艺术是具有时代性的，那么这个时代下的艺术是否就可以被称为当代艺术?您觉得当代艺术的概念是什么呢? 段君：处于当代的不一定都是当代艺术，当代艺术是有比较特定的意图和目标的，那么在我看来其中有几点，一个就是它可能不同于前面的现代艺术和古典艺术，他是具有哲学性的。观念艺术可能是当代艺术中最核心的一部分。这里面最重要的我认为是一种怀疑，这种怀疑是对于任何现成的比如说已经形成的东西都持一个比较怀疑的态度。我觉得这是当代艺术在哲学层面上比较核心的概念，当然其他的还有很多不一样，比如说当代艺术和现代艺术或者像超现实主义，它就不是一个直接反映现实的东西，它是一个反思现实的东西，所以往往当我们判断当代艺术的时候，比如说绘画，它是不是有画外的东西，或者说这张画是不是让你感觉到陌生?或者是出人意料的?我觉得当代艺术就是时间概念， [详细...]

生态美学在中国的发展已经历经了将近20年的时光，但我们基本上使用的是西方话语，包括：以分析美学为背景的“环境美学”，以加拿大卡尔松、芬兰的瑟帕玛为代表;其二是以现象学与存在哲学为背景的“环境美学”，主要是美国的柏林特，当然还有尽管没有标示出生态美学但却是被公认为“形而上的生态学家”的海德格尔;其三是早期的生态理论家，例如著名的美国生态哲学家利奥波特的《沙乡年鉴》提出著名的“生物共同体”思想以及“保护生物共同体的和谐、稳定和美丽”的重要理念。这些理论为当代生态美学建设奠定了初步的基础，有其积极的意义。但这些话语在相当程度上与中国传统文化与现实存在诸多差异，甚至有些西方话语与我们的文化传统与现实生活难以兼容，就是俗话讲的有点“水土不服”。其表现之一是：西方“环境美学”与“环境批评”中仍保留了的某些“人类中心主义”遗痕;表现之二是：它们的分析哲 [详细...]

新浪收藏讯前段时间，成龙向新加坡捐赠安徽古建的新闻在网上掀起层层波澜，也让人们将目光转向了一直以来并不太重视的文物古建保护上。近日，网友@装修的那些事儿在微博中晒出了由捷克画家绘制的西方建筑百年对比，自然引起了很多人的共鸣，微博原文如下： 西方建筑百年对比：时间只在沉淀，没有洗刷。中国疯狂的造楼运动，可以看出这个屌丝民族的自卑，认为自己拥有的总是差的，而别人拥有的确实伟大的，所以疯狂地追求摩天大厦，却失去了自己本色的珍宝。 许多网友对此观点表示赞同，比如网友@老巴黎聊博物馆：“城市不自信——不光是巴黎对比，还有其他传统历史城市，一个城市说变就变，说改就改，那是对历史的漠视，斩断文脉自己也终落不落地，还很有可能被后来再否定。对自己祖宗都不敢接受，那就叫城市不自信。” 但是，也 [详细...]

最近，时不时传出艺术媒体关门的消息，让本就不太平的当代艺术圈感到一种莫名的恐慌。艺术区拆迁之后的维权行为日复一日，而798艺术区的二房东光天化日之下的暴力举动更是让很多人在感到愤慨的同时又有些许无奈。求助，在自媒体盛行的当下，仍旧是另一个只有声援而毫无实际行动的故事，犹如望梅止渴、画饼充饥。 关于纸质媒体，全世界范围都在预言其将“被消失”、消亡于网络时代的信息泛滥，但在时下的国内艺术界，不管艺术媒体被多少人骂作是“泛滥成灾，只知骗钱”的烂杂志，其终究还是为更多希望自我营销的艺术家乃至批评家提供了一个不错的平台。至少，当“Hi小店”遭遇二房东的非法纠缠想到向媒体求助时，这个求助的范围也包括了那些被骂成烂杂志的艺术杂志。 诚然，近几年来，京城的艺术杂志是比往年多了很多，但多并不一定意味着烂，也不应为 [详细...]

“艺术教育小组”这个为了更好的进行艺术实践而形成的组合，是大连理工大学建筑与艺术学院教师张滨和叶洪图二人的产物。他们的实践方式是：利用艺术专业教师的职务之便，在进行基础教学的过程中，以发动学生独立行动，或者和学生合作的方式，传播自己的艺术理念。 在目前的艺术系统中，“艺术家”需要生产出具有明确个人标签的“作品”来，才能进入功利链条中获得名利。艺术教育小组这样的实践方式，在单位时间内可以生产出大量可被称为“作品”的视觉产物，而且数量比一般艺术家要多很多。但这些“作品”首先是艺术教育的产物，包含着明显的艺术教学成分，并不是纯粹的艺术品。这里，“艺术教育小组”的身份含混起来：他们有独立艺术家的背景和能力，又充当着年轻学生们的艺术监护人的角色。很多“作品”虽然是由学生完成，但他们有些类似机器的零部件，在“艺术教育小组”的搭建 [详细...]

文艺研究当下任务应当聚焦何处?毫无疑问，除了其基本的专业性职能外，那就是把“巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位”落到实处，为“巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础”贡献力量 运用马克思主义文艺理论的自觉，不是出于宗教式的虔诚，也非出于无知的盲目，而是出于对马克思主义揭示的艺术本质及其运动规律的认可 马克思主义文艺学说，倘若让别人信，首先须得自己信;倘若想对人有启发，首先须得自己能吃透;想要让它强旺起来，首先得自己硬气起来 当代文艺研究要有大局观，要挺起理论的脊梁 民族复兴伟业和文化强国的进程，为我国文艺研究铺展了光明前景。在这千载难逢的历史机遇中，我国文艺研究肩负着培植和壮大主流思想观念的重任，也在蓬勃进取、敢于担当中寻求着自身的创造性新生。 [详细...]

日前，“社会雕塑：博伊斯在中国”正在中央美院美术馆展出，此展策展人朱青生为我们解读了他理解的博伊斯。博伊斯实际上是把艺术带向了一个这样的程度：超越了艺术的形式，而与艺术的观念很有关系;这个艺术的观念又不是仅仅为了艺术，而是为了借助艺术来推进社会的改造和文明的进化。他已经意识到艺术不能够仅成为观念的解放，而应该成为一个社会实践。这样就把当代艺术变成了能与当代科学共同支撑现代文明的两大支柱。 重新感觉到了历史、当下和未来 二战后，德国艺术最重要的代表是博伊斯。因为他全面地对历史反省，对当下批判和对未来向往。 博伊斯的反省、批判和向往不完全是通过他的作品传达的，更多地是他以他的行为、他的思维和他的存在来让德国和世界重新感觉到了历史、当下和未来。即使是反对他的人也不得不承认他的作为 [详细...]

日前，有艺术品份额产品的投资者投诉，郑州文化艺术品交易所(简称郑州文交所)在清理整顿过程中，所承诺的负责办理艺术品份额产品的回购、退款等事项没有兑现。其多次到相关部门信访反映，也屡屡遭到搪塞、推诿。同时，郑州文交所董事长王迪“跑路”的传闻，及王迪和郑州文交所对此的“冷处理”，也令投资者愈加不安。 据了解，近年来，随着股票、基金等证券投资市场的迅速发展以及随之产生的示范效应，原本一向以儒雅、清高自居的传统文化逐步走向市场，走向产业化。在此背景下，郑州文交所等产品交易平台和场所先后应运而生。但在艺术产品交易的相关法律法规不健全，甚至严重缺乏，而投资者投机意识较强，风险意识和抗风险能力较弱的情况下，文化产品市场出现严重不规范甚至混乱的情况成为必然。 郑州文交所产品交易极为惨淡，发生的开户乌龙事件和出 [详细...]

清代，由于朝廷有效控制新疆地区，打通了玉路，上等好料源源不断流入中原，玉器生产因此出现了空前繁荣的局面，无论是宫廷还是民间，都有大批手艺精湛的玉匠。流传至今的清代玉器数量之大、品类之多，更是令人叹为观止，仅存于北京故宫博物院的清代玉器就有数万件。本期，中央民族大学的潘守永教授就带领我们一起细细品读清代玉器的精致与考究。 文、图/记者梁侨 大家简介 潘守永，1989年本科毕业于吉林大学考古学系，现为中央民族大学文博系教授，发表有《中国古玉文化》、《古玉研究四论》、《海外收藏的中国古玉及其研究情况概述》等著作及论文。 实用玉器占主流玉山子制作盛行 清代初期，由于战乱频繁，且统治者采取了跑马圈地、民族歧视等政策，造成了社会生产的极大破 [详细...]

与徐唯辛见面是在一个雨天，他礼貌地从画室走出很远迎接，粉色的衬衫与短裤给人一种跳跃、清爽的感觉。徐唯辛的画室坐落在人民大学一间不起眼的小房子里，不大的空间被一分为二，一半为库房，一半为创作室，这对于他那每幅两米多高的画作来说确实有点拥挤。 有心插柳柳成荫 徐唯辛1958年出生于新疆乌鲁木齐，与那个时代的大多数家庭一样，徐唯辛的少年生活一直被贫穷、饥饿和困顿环绕着，这也给他留下了一个非常显著的特点：吃饭很快，不管是在家还是在宴会上。“这是当初饥饿在我身上留下的痕迹，一直难以抹去。因为，当时你不吃快一点，弟弟妹妹或者别人就会把你的那份吃掉。”徐唯辛说，他第一次感到饥饿是1961年，当时3岁，还不知道全国范围内发生了大饥荒。“似乎是忽然间就吃不饱了。有一次我和弟弟在邻居家的窗台上发现了一块发黄的东西， [详细...]

从中华世纪坛当代艺术中心到大栅栏迷宫般的胡同，从751艺术专区到草场地艺术村落，“2013北京国际设计周”的展示几乎横贯整个北京城。 围绕“设计之都，智慧城市”的主题，本届国际设计周以开幕活动、设计大奖、主题展览、设计讲堂、主宾城市(荷兰阿姆斯特丹市)、设计之旅和设计消费七项主体内容为核心，来自20多个国家的1800余名设计师及设计机构代表参与活动。据介绍，截至10月3日，设计周活动吸引观众超过500多万人次，达成设计交易额65.8亿元。 全世界的设计周越来越多，巴西、印度、新加坡和阿拉伯等经济发展较快的国家、地区都设有两年或三年一度的设计周活动。谈及北京国际设计周与其他国际设计活动的区别时，设计周总策划人毕月说：“如果北京国际设计周想要加入其中，就必须更加注重本土化而非国际化。21世纪的中国， [详细...]

荷兰艺术家弗洛伦丁·霍夫曼的大黄鸭今天在北京园博园的湖景区与皇城根的老少爷们见面了。在这之前，各种媒体的宣传报道已铺天盖地。 从香港到北京，这只大黄鸭为什么这样红? 其实从2007年开始，霍夫曼的大黄鸭游过世界上的许多大码头，每到一处都很红。从中我们可以探究一个成功的当代艺术范例。 大黄鸭来源于一次在西方很有影响的“小黄鸭”事件。1992年，一艘从中国出发的货轮，打算穿越太平洋(601099,股吧)抵达美国华盛顿州的塔科马港，途中遇到强风暴，一个装满2.9万只浴盆小玩具的货柜坠入大海并破裂，里面的黄色鸭子、蓝色海龟和绿色青蛙漂浮到海面上。塑料小动物们在海洋这个大浴盆中随波逐流，历时15年漂洋过海历经万难最终登陆英国、美国。这过程中，世界各国出现了一批海洋爱好者自发组成了“ [详细...]

当前，经济全球化、技术潜能扩延、需求地域化、消费个性化，然而资源匮乏、污染严重，人类未来的生存方式的变革正在酝酿。经济、政治、文化都将发生观念性的革命。在这样的历史背景下，设计绝不再仅是时尚、奢华、美化、欣赏、高雅文化的载体，也不再仅是商业牟利的工具和技术的推销术，而将承载人类理想和道德的重任。而这设计本来应有的“为人设计”的职责却在近几十年的商品经济中被严重地歪曲了。对设计的研究如果得不到加强，设计将无法抗衡现实世界的诱惑和抵制，而简单地成为金钱和权力的附庸。 如果把设计定义为“创造人类健康、合理的生存方式”的话，“服务性设计”就是设计的最高层次。它是人类进入可持续发展阶段的必然境界，不仅解决当前的人类生存问题，还要思考人类下一代以及未来人类生存、发展的可能，“提倡个人使用，而不提倡私人占有”。当前设计普遍存在着 [详细...]

2013年下半年最值得期待的艺术展出不得不提到正在法国里昂举办的第十二届里昂双年展，而其中展出的一些用实用用具设计而成的雕塑和装置，激发了记者对艺术设计在架上领域完成雕塑作品的深入观察，这可能是记者的独立命题，也是一种趋向性的思考吧。可能雕塑是艺术创造，未必要设计，但设计与规划好雕塑却是一个不断在完善的艺术课题。 城市艺术发展中诞生了不少令人印象深刻的“创作”，然而在细节处，我们还需更多“设计”来完善。将生活中的元素和现象加以艺化，正是目前开始流行的雕塑装置新模式，即“生活+设计=艺术”。 雕塑作品绝大多数都是命题作品，最经典的就是为了纪念或象征而量身定做的作品，诸如外滩的陈毅雕像、圣彼得堡的恺撒大帝像等等。这样的雕塑作品深入人心，因为它们具有无可比拟的特殊意义。然而随着艺术越来越走进生活，我 [详细...]

诺贝尔设有科学奖、物理奖、化学奖、生理奖、文学奖以及和平奖，可是为何独独没有艺术奖?这并不是一个完全愚蠢的问题，不过这一原因，从文化历史上就可见一斑。自从1901年正式设立诺贝尔奖以后，诺贝尔关注的主要点就是文学、科学以及世界和平，而丝毫没有提到过艺术。这也反映了艺术在20世纪初的地位等级并不乐观。众多周知，文学自古至今就一直被大家公认为是文化的精髓，尤其是在浪漫主义时期，文学更是被奉为最具道德的模范形式。1821年，英国著名浪漫主义诗人雪莱曾说过这样一句话：诗人是世界上未被诗人世人公开承认的立法者。这足以见得文学以及从事文学的人在世界范围内的影响非同一般。 除此之外，诺贝尔奖创建者阿尔弗雷德·诺贝尔(Alfred Nobel)在遗嘱中也陈述的很明确，他说：“请将我的财产变做基金，每年用这个基金的利息作为奖金，奖励 [详细...]

王瑞芸在归纳西方艺术为何从古典艺术到现代艺术(Modern Art 1860-1960)走到当代艺术(大写的Contemporary Art，也称为后现代艺术Post-Modernism)时说，每次的转变均是“讨要自由”。 西方艺术家第一次造反“讨自由”，是对古典写实艺术独尊为大的不满，认为从文艺复兴以来，写实艺术走向了极致，同时成为学院的保守的权威，桎梏了艺术家创造美的自由，所以他们揭竿而起，让艺术摆脱写实的限制，开始变形，追求艺术的“自律性”语言，甚至脱离一切物象，而走向抽象艺术，看来他们获得了成功，西方艺术也由此硕果累累，从具象到抽象艺术，几乎一网打尽。但他们是否就此获得了绝对的自由呢? 没有，现代艺术的形式的探求，终究会走到尽头的，也必然会限制他们继续追求“自由”的野心，所以西方艺术开始 [详细...]

艺术作为人文世界一块领地，成为专门的学科。随着学科分化的加快，艺术与不同学科之间的联系度也越来越紧密。但就艺术这块领地来说，必要的专业术语以及书写氛围是需要有的。现在不是在流行跨界吗?的确，我对不少跨界从事艺术评论的批评家、学者另眼相看。因为他们能够把不同学科的词汇运用到艺术评论，无论从书写方式还是书写语气上来看，让人读之如沐春风、余味缭绕。相比之下，我对那些专门以炫耀西学词汇的批评者感到无语。在我看来，属于这种情况的话，多数是高级词汇使用者。这种所谓的高级词汇，多数是班门弄斧者。读这类批评家的文字，很伤脑筋，既读不懂，也不知在尽说些什么。当然，这不能全归罪于读者，说读者没有阅读能力如何如何的话，这明摆着是在剥夺读者的发言权吗?作为批评家、评论者，生产出来的知识，理应考虑读者的阅读能力、阅读心理、阅读氛围。无论批评家也好，评论者也罢，做不 [详细...]

中国当代艺术有无评判标准?这个问题没有统一的答案，也许每一个艺术家和批评家都有自己的一套衡量标准。当代艺术处于发展的过程中，还未沉淀，不能进行历史上的梳理，所以很难说出具体的标准。但是，当代艺术的生发性不代表艺术就可以肆无忌惮，很多人对于当代艺术的好坏还是有一个模糊的一致看法的，有一些共同点。 当代艺术没有统一的衡量标准 当代艺术的题材和形式多样，怎么去衡量好坏?大部分的回答是没有一致的标准。批评家水天中说：“一个不容置疑、不容反对的标准和尺度决不是艺术的标准与尺度。”他认为规范的建立会降低艺术的自由，艺术的标准化与艺术的本性相悖：“观念的差异在于何者为主，何者为重。艺术理论家对此有各不相同的看法，如果我们退远一些距离眺望当代艺术，就会发现历史时段特征是当代艺术的基础特征，思想、感情、风格、语言 [详细...]

2009年春，上海某五星级宾馆内，香港苏富比正在举办春拍巡展，几个媒体记者正围着香港苏富比的首席执行官程寿康先生闲聊。程先生在港人里属于能聊的，这样的人，我们上海人一般尊称为“门腔”。但是说到中国当代艺术这个2008年秋拍遭遇大量流拍、爆发出巨大危机的品种时，程先生的表情凝重了起来。媒体记者仍不依不饶地追问他对于中国当代艺术市场的前景判断——苏富比是中国当代艺术爆发的源头之一，面对拐点时，当然要听听他们的预判——程先生说，中国当代艺术的下滑，按照我们经历过那么多年经济起伏的经验判断，回暖应该需要三到四年时间。 而今，从2008年秋拍算起，转眼五年就过去了，中国当代艺术是否如程先生所判断的那样跌到低并且回暖了，是否如某些媒体这几年一直求雨般的判断——已经迎来转机?这五年，中国当代艺术究竟发生了什么?未来前景如何?我将 [详细...]

日前，据媒体消息，中央电视台主持人赵普的书法《一默如雷》在“2013美丽童行•中国乡村儿童联合公益慈善夜”慈善晚会上以40万元人民币拍出。赵普称自己练习书法已经30年，这是自己最喜欢的四个字，“充满了禅机”。 据了解，央视主持人跨界当“画家”、“书法家”的并不在少数，其书画作品多次拍出高价。著名国画家何水法此前接受中新网采访时表示，明星书画卖出高价很正常，各个艺术形式其实具有相通性，人们的崇拜心理，也是致使明星书画拍高价的原因之一。 董浩学画有家学渊源 作品曾拍出84万 董浩，中央电视台知名少儿节目主持人，数年前，随着迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》搬上中国电视屏幕，他的声音为全国的小朋友所熟悉。董浩曾对媒体表示，主持是业余，画画才是他的老本行。 [详细...]