在不断加入国际对话、在展览影响力逐渐放大的进程中，当代艺术面临了多重的考验，而美术馆的身份也期待着转变。但无论美术馆的收藏功能、美术馆教育的建设，还是最主要的展览与学术研究，都呈现出发展的趋向。参与威尼斯双年展、举办国际巡回展，让美术馆从国内到国际，一边被接纳，一边被质疑。虽然说民营馆能生存，但与大家理想当中的期望还差距很大。所有这些，都在不断逼问美术馆最本质的问题，就是美术馆要走一条什么样的路，要怎么实现最大价值? 今天，美术馆正在以一种拥抱的姿态融入社会，全方位地跟各个领域和阶层亲密接触，在中国美术馆的历史上，你几乎看不到美术馆有哪个时期比今天还更有力地影响和构建着这个世界，美术馆成为社会创造的一个引擎。 诸多民营资本的介入，不仅在酝酿更大更高的产业整合，也在酝酿体制突破。总体来说，大环境 [详细...]

争夺可以创造新天价的精品，是拍卖公司打造平台影响力的关键。拍卖行之间的同行竞争已经跨越了争夺某一个具体项目的阶段，其焦点是经营各自拍卖平台的影响力。创造新的天价会引发媒体争相报道，专家及时点评，男女老幼街谈巷议。因此，我们不妨把创造天价纪录看作拍卖公司的核心竞争力。 然而，纵观海内外拍场，在中国当代艺术领域新天价不再，也许会成为持续一段时期的市场趋势：一方面该板块的行情进入了阶段性的头部：特定时期、特定艺术家的特定作品，其价格已经冲顶成功，无力继续上攻;同时则伴随着藏家代际更替的周期告终，“精品潮”退潮;其结果是精品难觅，征集困难成为大小拍卖行共同面临的难题。 大众媒体总是关注拍卖场上的天价纪录，让广大媒体受众误会拍卖会只有天价。其实拍卖行经营的是一门生意，还有市场交易的基本盘。仔细观察整个拍卖 [详细...]

像是一场盛大的邀约，4月30日下午5点，为期4天的“2014艺术北京”如期在农业展览馆启幕。今年是“艺术北京”举办的第九个年头，据介绍，本次博览会集中了来自世界各地150多家画廊的三千多件作品，总展出面积约2万平方米。从画廊主、收藏家、艺术品经纪人、媒体等艺术圈从业者的反馈来看，相较于往届，此次“艺术北京”参展作品整体水准更高，现场人气更旺，销售情况可观，青年艺术家与新水墨更是抢尽风头。但阳光背后，总有阴影，在当代馆享受溢美之词的同时，经典馆备受冷落，大杂烩式的场馆里，部分参展商不无怨言。 □亮点人气买气并存年轻艺术家受宠 “今年更热闹了”——这是不少画廊负责人对于VIP之夜的直观感受。走上一圈，不难发现，火爆的现场看不到多少外国人，银川当代美术馆总监谢素贞直言，她惊讶于当下国人对艺术的热情，“ [详细...]

胡建平 崭新的2014年，我们的民间投资该往何处去? 在国家倡导发展文化产业的大背景下，人们对于文化艺术品的关注度空前提高，大量的民间资本转向艺术市场，开始摩拳擦掌，甚至已经出手，据业内专家预测，未来5—10年，又将迎来书画市场繁荣的新高峰。 外围资金介入： 艺术品产业链更加专业化、学术化 “全国书画看山东，山东书画看青州”，青州书画市场近几年内迅速成长和并日益成熟，现共有画廊，书画装裱店500余家，专业书画经营场所5处，年交易额十多亿元。青州书画市场的兴旺，像是一盏启明灯，照亮了书画发展的大好前景。 “青州书画市场可谓是书画市场化成功运作的案例。政府支持，金融机构介入，民间书画的投入及专业团队的运作，打造了青 [详细...]

【主题】我们如何看待艺术《20世纪中国艺术史》吕澎、许楠对话录 【时间】2月22日 【地点】朝阳大悦城单向街书店 【嘉宾】吕澎：艺术史研究专家，著名策展人，成都美术馆的馆长，作品包括《溪山清远两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《二十世纪中国艺术史》、《中国当代艺术的历史进程和市场化趋势》以及《如何学习艺术史》。最近策划的展览包括“威尼斯双年展特别机动邀请展给马可波罗的礼物”、2010年策划的在北京举办的“改造历史”的展览，以及2011年在成都东区音乐公园策展的“2011年成都双年展” 许楠：单向街沙龙创始人之一 吕澎：我们在从事艺术创作、研究艺术历史、分析艺术现象，或是在讨论艺术的时候，始终都会发现，我们有说不完的问题、故事，可是当 [详细...]

我看到了25日《东方早报》刊登的采访台湾著名诗人余光中的文化报道《余光中写百首‘环保诗’，控诉破坏环境行为》。报道中，余光中介绍自己说，他“是广义的江南人，是常州人，南京人，厦门人，川娃儿，五陵少年”，但不回乡是惆怅，回乡了还是惆怅。让余光中很是失望的是，长江和其支流污染严重，或缺水，或断流，再比方说，洞庭湖、鄱阳湖严重缩小，余光中说这些好像只能到唐诗里去寻找了…… 为此，最近20年，余光中不断通过写诗，来提醒读者环保有多么重要，他甚至在诗里控诉破坏环境的行为。这类“环保诗”余光中写了100首左右，散编在他的一些诗选里面。 为什么余光中要拿出时间和精力，大量地创作“环保诗”?从80年代，台湾经济社会高速发展，然而，与经济高速发展不匹配的，是台湾人对环境的破坏。当时，许多森林被砍伐用来种植槟榔、建 [详细...]

在文艺作品中，“烟斗”是一种必不可少的道具，它像一个符号一般，伴随在成熟睿智的男人左右，正如大侦探福尔摩斯所说，“除了表和鞋带以外，没有什么东西比烟斗更能彰显一个人的个性了。”烟斗之所以能在众多烟具藏品中被世人所看重，不仅在于它的使用价值，还有良好的材质、精美的造型、悠远的文化内涵以及经过长时间考验的经济价值。 岭南烟斗：为“舶来品”注入中国元素 在广州市番禺区化龙镇茂德公草堂121·生活原地，有一间工作室叫做“游子斗室”，这是由雷州籍烟斗大师游能父子共同创立的“游子手工烟斗”品牌的根据点。游能年轻时从事机械和塑料模具制作，私下喜欢做手工活儿，在儿子游适任的建议下，开始自己设计烟斗。儿子游适任则在高校里教美术，同时也是父亲工作室里制作烟斗的“学徒”。游能有着几十年机械师的工作背景，加上他对手工制 [详细...]

网络技术发展的迅猛和普及程度的广泛，促使各行各业纷纷看中电商行业这块未尽完全开发的沃土。《中国拍卖行业2013年上半年经营情况报告》指出，艺术行业在2013年上半年时间里，业内应用网络技术进行线上拍卖的热情一直高涨。仅仅在中国拍卖协会这一个网络拍卖平台上，2013年上半年的成交额就近30亿元，这一结果超过2012年全年的成交额，参与企业达到一千余家;一些艺术品拍卖行业也先后“触网”，引发社会和媒体的普遍关注。在下半年的趋势里，这种对新技术的应用和探索的趋势将进一步展开。“网络拍卖艺术品正在进入寻常百姓家”。中国国家画院沈鹏书法创研班助理导师、中国书法家协会会员张德林在接受记者采访时候表示，高端的天价艺术品让普通大众可望不可及，而网络拍卖的艺术品价格则比较亲民。 网络拍卖新形式的出现为艺术品拍卖行业注入新鲜的血液，提供 [详细...]

刘淳：“策展人”这一概念来源于西方，在西方的艺术体制中是一个十分重要的角色，地位也非常重要，可以说，西方的展览制度就是以策展人为中心。它体现了一种以学术为本的展览形态。但是在中国，策展人大多是由批评家承担，这究竟是不规范所致，还是时代和学术使然? 段炼：办展览当然需要策展人，但是谁有资格做策展人的问题，却是一个大问题。我觉得，只要有想法，能用展览来实现这个想法，就可以做策展人。1993年我在蒙特利尔一家画廊为戴光郁等人做展览，画廊聘我为策展人，那时我第一次听说curator这个词，还奇怪怎么会去画廊当医生。好在不耻下问，画廊老板告诉了这个词的意思，我才明白自己作为美术学院的学生，也是可以干策展这活的。至于批评家能不能策展，规范不规范，我没看出有什么不可以的。批评家策展反而能使展览更学术、更正规、更有档次。任职于美术馆 [详细...]

由栗宪庭电影基金会发起的北京独立电影展，到今年已经连续举办十届了。这十届办下来实属不易，不仅受到了资金短缺的困扰，还要受到来自意识形态方面的各种压力，可谓是荆棘塞途，困难重重。尤其是近几届影展，由于其策源地宋庄的诸多变故，导致理解的偏差，在磨合不顺的情况下，差点因为行政干预而化为泡影。所幸的是，在栗宪庭和诸多独立电影人的力争之下，第十届北京独立电影展还是冲破层层阻碍分散到各地连续放映，并于2013年8月31日在宋庄圆满落下了帏幕。当远在乌鲁木齐出差的我从朋友们发来的照片上，看到艾未未、刘索拉、老五等非电影界人士前往闭幕现场助阵时，不禁心里一热，感到了丝许温暖。我感动的不是闭幕式上的热闹场面，而是在针针丛棘的环境中，还有这么一些人坚持自由的表达，为中国的独立电影而奔走呼喊。 自1895年法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢 [详细...]

剪纸作为“镂空”艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。桃花江流域的民间剪纸艺术自古传承至今，有着悠久的历史。 桃花江民间剪纸的产生跟丧葬文化密不可分。屈原在《九歌》中记述了桃花江地域的丧葬文化。桃花江有送纸钱、挂纸幡、剪纸招魂、皮纸入灵等民间丧葬习俗。桃花江镇现在还有多家“纸艺行”专为丧事服务。 清朝时期，以桃花江镇为中心出现了用剪纸形式制作的漏板印花板，人们将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。清末各种剪纸作品融入到民众生活中。民国时期，桃花江民间剪纸增加了人物造型图案。三堂街镇的皮影戏就是裁剪动物毛皮并组成人物造型在煤油灯下进行表演，活灵活现。修山镇油纸雨伞用嫦娥、织女、七仙女等各种美女剪纸装饰，成为湘中一绝。 桃花江民间剪纸通过各种传统节日在民间存续。正月初一剪 [详细...]

当观众进入博物馆、美术馆看展览，很容易被某些艺术品打动，但往往不了解场馆背后的机制与工作。上周三，由中国美术馆和广东美术馆主办的首届“亚洲美术策展人论坛”在广东美术馆举行。80余位亚洲和欧美的策展精英、美术馆馆长聚首羊城，展开为期两天的“头脑风暴”。 纽约大都会博物馆亚洲部中国艺术主任孙志新以“历史与实践———纽约大都会博物馆的中国艺术收藏”为主题，像其他演讲嘉宾一样展开15分钟的演讲。演讲完毕之后，孙志新接受南都记者采访，他以大都会博物馆为例，畅谈中西美术馆的诸多差异。 博物馆怎么设置部门？ 按西方美术史来分类，学术性更强 众所周知，中国的博物馆、美术馆发展大多是参照西方的体系而构建，但设置有所不同。“在美国，博物馆与美术馆是同一个机构(Museum [详细...]

“时代肖像——— 当代艺术30年”正在上海当代艺术博物馆展出。这是该馆自2012年开幕以来，首个自主策划的展览。展览以“时代肖像”为母题，以绘画为主，同时囊括了雕塑、装置、录像等多种作品形态，参展艺术家多达117人(组)，约有300件作品，以人的形象梳理当代艺术三十年的发展脉络。 “梳理和呈现中国当代艺术30余年的发展历程，对于一个新生的当代馆是必须要交的作业。”上海当代艺术博物馆副馆长、该展览策展人李旭告诉记者记者，之所以选择以“肖像”为主题，是因为他在回顾当代艺术30年的史料中，强烈感觉到一大批经典的肖像是令人无法忽视的，他认为应该制造一次让大家正视当代中国人形象变迁的机遇。 “这并不是编年史式的展览，而是根据特殊的学术主题梳理肖像艺术内涵的展览。”李旭介绍道，他将展场空间分割成5个独立的部 [详细...]

最近正逢佳节，到处都是欢乐的气氛。但我的性格比较轻松、幽默，尤其喜欢这种欢乐的氛围，因此笔下也画过无数少数民族的节日盛会。 关山月说过：“不走就没有画。”在多次走访少数民族的经历中，我参与了不同盛会，泼水节、赶摆盛会等，走到哪里画到哪里。艺术家不能截然分成人物画家、山水画家或花鸟画家，当我们面对不同场景不同对象，有不同感受的时候，会采取不同的技法去表现，采取什么题材以能打动艺术家为准。随性、快乐地作画，才是真正的画者。 少数民族的节日多种多样，我记忆最深的是西双版纳的赶摆盛会。这是一个祈求来年丰收的节日，妇女和孩子们拿着谷子往天上撒，男人们打着拍子、敲锣打鼓，还有一些人推着木象游走，寓意吉祥如意，往往一闹就是一整天，一直到篝火燃起。这种单纯的快乐打动了我。 有一次，我赶到 [详细...]

许鸿飞世界巡展到底为了什么?是为了中国美术的传播，还是为了个人品牌的远扬?是为了民族精神的展示，还是为了商业价值的增长?在一些人眼里，许鸿飞是一位善于炒作的人，但果真如此吗?对此类争议，许鸿飞在接受收藏周刊记者专访时，都一一给予了回应。 总是想市场的人，反而更没市场 收藏周刊：澳洲与意大利两次巡展应该耗资巨大吧? 许鸿飞：“肥女人”难得真正地漂洋过海，人力物力的花费肯定是巨大的。 收藏周刊：有人说，您的国际巡展不过是一个市场策略，最终不过是为了让“肥女人”卖个更好的价钱。您果真这么想吗?这次巡展对您的作品行情有没有直接的拉动? 许鸿飞：要先做事再考虑市场，用“作品”说话。不能做每一件事情之前都想到市场，这样的创作就太不纯粹了。总 [详细...]

为了配合正在红专厂进行的《绝色：墨西哥艺术家奥斯卡·古特曼绘画个展》，上周日，奥斯卡与广州美术学院教授、实验艺术家冯峰在方所进行了一场题为“艺术的独创性与实验性”的对谈。 艺术家奥斯卡与冯峰教授的对话始终围绕着一个主题，那就是艺术创作的方式和目的。根据自身的创作经历，奥斯卡认为艺术创作是与他人沟通，与世界沟通的一种方式。画笔是奥斯卡沟通的方式，但奥斯卡并不认为这是唯一的方式，只要表达的是自身的灵魂，表达的方式并不重要。艺术不能缺少灵魂，缺少灵魂的艺术不能和人们沟通。冯峰认为自己的创作是借助生活中的材料探索一种可能性，不断去尝试新的东西，这是他自美院毕业之后一直坚持的方向。 奥斯卡表示创作不能依赖理论，因为理论是人类对世界的想象，想象这个世界应该是怎样的。但只有在实践中不断修正改正，才能在实践中 [详细...]

近日，美国媒体刊发《一个下午逛遍巴黎和威尼斯》一文，称经济繁荣令中国城市规模和住房价格起飞，开发商并不知道消费者想要什么，以为复制知名地标和城市风景会吸引人们购买。(9月23日《环球时报》) 该文章揭示了我国城市建筑文化的一个普遍现象：建筑从样式到布局再到命名的山寨现象。山寨建筑的泛滥，表面上看，是建筑设计者偷懒和建筑命名思维的枯竭，实质上暴露出的是建筑文化的自卑问题。 山寨建筑，带来的是建筑风格的亦步亦趋。中国历史上的园林建筑，历来是专家研究、教学、游客观赏的重点。按说，一个有着建筑灿烂历史的国度，在经济蓬勃发展期，建筑的设计水平、建筑的文化底蕴，也该有新的创举和贡献。中国的建筑获得“山寨建筑”的“雅号”，这样的批评虽看似调侃而其严厉程度超出了人们的想象。没有创见、没有眼光、缺乏新意，最终只 [详细...]

近日，80位来自亚洲各国美术馆、艺术机构和部分欧美艺术博物馆的资深策展人齐聚广东美术馆，纵论亚洲艺术发展。期间，美国大都会艺术博物馆、英国泰特现代艺术博物馆等世界知名艺术博物馆的资深策展人，接受了本报专访，就策展人的身份、定位，策展人的问题意识、策展人的学术立场及与商业性展览之间的关系，展开了论述，提供了宝贵的国际性经验。 美国大都会博物馆亚洲部中国艺术主任孙志新：博物馆不能变成艺术家的“托” 谈论策展人的问题，首先要做一个概念澄清。在西方，美术馆和博物馆之间并没有严格的界限，像大都会博物馆、大英博物馆、卢浮宫，藏品都包括了从古到今、从西方到东方的各类艺术品。而在中国，博物馆的分类很有自我特色，凡是历史类的都叫博物馆，凡是现当代的都叫美术馆。实际上，无论是美术馆还是博物馆，其根本目的都是通过对 [详细...]

不像艺术的艺术 不为艺术而艺术 约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys，1921年5月12日-1986年1月23日)是著名的德国行为艺术家，信奉人人都可以是艺术家的观点，是20世纪后半叶最重要的艺术家之一。作为一个前卫艺术家，博伊斯的创作活动多种多样，他的作品早已越出了绘画雕塑的方式，主要以装置和行为作为创作主体，而“行为”则是他特别的创作方式。代表作有《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅子》等。 对于博伊斯的评价，艺术界、非艺术界众说纷纭。但是几乎没有人怀疑，他是20世纪最伟大的艺术家，无论他的作品是否合你口味。博伊斯最经典的那句口号“人人都是艺术家”对中国当代艺术影响很大，但是这句话不仅表示只要有创造力都能创造艺术，它也是对博伊斯不为艺术而艺术的另一种诠释。 [详细...]

我国艺术品市场在2009年之后的空前繁荣，可以看做三种因素作用的集合：一方面为应对国际金融危机，中央银行大幅增加了货币投放，而增发的部分货币流入艺术品市场;另一方面，同时期我国股票市场表现十分低迷，导致投资者转向其他替代性投资市场，包括艺术品市场;而2010至2011年艺术市场的火爆发展，基本可以理解为新入市的持有大量货币的投资者，其中很多是以基金的方式出现，投资者们为牟取短期收益，在拍场大肆买入高价艺术品从而推动了艺术品价格的猛涨。 虽然2009年后过热的投机性行为，给中国艺术品市场的发展造成了一定的影响，中国艺术品市场在2012年萎缩，但中国艺术品市场依然会在一定时期内保持活力。艺术品的潜在购买群体的数量依然在稳固增加，越来越多的收藏者出于喜爱而非纯粹牟利的原因来购买艺术品，而国家促进文化大发展的政策的出台，也 [详细...]

艺术贵在创新。这个“新”字也在不断的充实着、拓展着传统的中国画艺术，无论是工笔、写意，无论是浅降、重彩，无论是泼墨、泼彩，在这近三十年来呈现出空前的发展，五彩缤纷的多元化中国画的确是可喜的新气象。特别是在泼墨、泼彩方面更是技法新颖逐步成熟，这个“新”面貌也是经历了近现代画家们苦苦探索的成果。比如像张大千、宋文治、刘国松、周韶华诸位大家无不在泼墨、泼彩上各有独创的技法。尽管有的吸收了西方抽象表现主义的“自动画法”、“洗绘画法”或自创的“水色拓印画法”、“积淀画法”等等各种技法，但毕竟使其创作的新作品面貌独特且生动活泼，朦胧含蓄造成如真似幻的半抽象画面从而填补了传统中国画中无泼彩的单一着色法。这种“新”的泼墨、泼彩技法在我看来创造这种技法和画家自己留下的创新作品同样可贵。因为以后的画家受此启发则可以此思路继续拓展在更加完善的过程中则会创作更 [详细...]

春拍市场回顾:大量信息显示市场逐渐回暖 截至8月,香港苏富比、中国嘉德、香港佳士得、北京保利、华辰、翰海、匡时等拍卖行纷纷落槌。从整个春拍市场形势来看,好的拍品征集困难,亿元拍品难入拍场,大量新面孔出现,中低档价位精品备受追捧,艺术品拍卖呈谨慎状态。 好拍品征集难 经历去年拍场成交量大幅下降,加之艺术品市场的调整,多家拍卖行在拍品征集中都遇到了征集难的问题。中国嘉德吸取去年的经验,多选择中低段价位的拍品,以保证成交率。而北京保利则以古典艺术为主,挖掘我国传承以来的正统文化精髓。苏富比在各板块的征集均以“贵精不贵多”为原则,以质量取胜。 中国嘉德2013年春拍以总成交额26.48亿元落槌,亿元拍品难觅踪影,仅3件拍品以超过5000万元的价位成交。 [详细...]

如今，谁在掌握艺术圈的话语权?日前，国内众多艺术批评家在陕西西安共同讨论中国当代艺术批评的问题，不少批评家认为，当下批评界存在吹捧多、批评少，虚伪声音多、真知灼见少等种种怪现状，提不出问题、没有思想价值的艺术批评正在对艺术本身产生危害。“艺术圈越来越像一个名利场，面对市场环境，有时批评的声音在不自觉地依附名利，资本参与使批评的言辞变得疲软，但现状如此，改变很难。”一些批评家不客气地表示，艺术批评正在被人情和金钱绑架，在某些批评家笔下，每一个人都是大师，每个人都能在艺术史上留下重重一笔，每个年轻人都有望成为大师。总之，这类批评文章对艺术家极力吹捧，避重就轻，将其根本不存在或是很小的优点极力放大。放眼艺术界，九成艺术家的研讨会沦为吹捧会。 专家表示，多年来，批评家走马灯似的来往于各地，但大家都觉得真正的艺术批评不多，人 [详细...]

据外媒报道，近日，英国卫报新闻工作者Deborah Orr公开发表了一篇文章，宣称艺术界不需要馆长，现在亟需要做的就是掀起一场艺术界的革命，使其重归自由。 据Deborah Orr所言，艺术界的真正症结并不在于那些靠艺术赚钱的大佬们，因为他们自古就存在着，而是那些掌管整个艺术大船的海盗们，即馆长。她说，在其开始撰写艺术类文章时，并不存在这些所谓的馆长，而现在，他们就如蚂蚁一样，随处可见。 他们去各种双年展，说着那些千篇一律毫无意义的所谓艺术语言，凭借他们的优势与特权，在艺术家之前，由内而外的掌控艺术界的发展。5000年以来，在没有馆长的情况下，艺术不也是发展的很健康吗，为什么现在却需要这些艺术看门人? 现在艺术界需要一场如19世纪法国印象派发起类似革命，通过那场革命，印象 [详细...]

具体到艺术市场领域，各个市场主体在市场交易中的地位、作用、比例关系，以及它们在市场交易中的角色分工和方式特点，即形成了艺术市场的基本结构。艺术市场与其他市场一样，从根本上来说，其结构形态反映的是市场竞争力和市场权力关系的概念。因此，通过对艺术市场结构的研究，目的是进一步深入了解市场基本面的情况，由此把握市场结构对市场价格等因素所产生的整体影响。 一、画廊与艺术市场的历史阶段 早在20世纪80年代，针对国外艺术品消费者的销售单位因有效地依附在中国旅游业强劲发展的基础之上，也得到了一定的发展。而到了20世纪90年代，一些画廊开始摆脱传统的“画店”模式或旅游性的“美术品商店”模式，转入当代经营模型。以签约代理艺术家为重要标志的国际性经营制度被引入中国，改变了过去完全依赖艺术家既有名望进行“销售”的单 [详细...]