收藏家不能简单的被看成是一群有钱人，收藏的行为也不能被看成是纯粹的经济投机活动。历史能够证明，收藏家的行为对艺术的发展有着相当重要的作用。无论是中国还是西方，艺术确实需要经济的资助，这点无需避讳，“文艺三杰”无不都是需要贵族大家或者是教皇等的赞助。也正是因为赞助，现在的人才得以在美第奇的宅邸看到大量的传世精品。没有美第奇甚至谈不上文艺复兴。 因此可以看出，收藏作为可以直接干预艺术发展的一股力量，是十分重要且需仔细衡量和思考的艺术行为。随着时代的发展，经济实力的增加，中国的收藏家数量也越来越多，但是真正能做到高瞻远瞩，用独到的慧眼能去发现和促进中国当代艺术发展的却不多见。收藏，并不简单，相对稳定的社会不仅为收藏带来了所需的环境，也可以说是给中国的收藏家带来了难得的契机。 在中国，收藏家们将更多的精 [详细...]

艺术的价值最终需要发现来推动;同样，艺术品市场的发展，最终也会回到以价值发现为主轴价值规律上来。一个健康有序发展的艺术品市场，推动与促进艺术家，特别是年轻艺术家能够认知与关注价值发现规律，是其发展过程中重要的一个功能。关于当下中国拍卖业的跨界问题，我在一些文章中已有系统阐释，本不想再过多的谈论这一问题，怎奈媒体不断有一些更为具体的问题出来，如拍卖行直接进校园征集学生的作品等等问题，这些问题由于涉及市场的生产与交易体系的建设问题，意义重大。于是，就再次对这一领域的问题谈一些自己的看法。 在当下，中国艺术品市场的问题可谓是层出不穷，很多时候是越积累越多。原因当然是多方面的，但有一点是肯定的，那就是交易体系跨界及低水平竞争是这种乱象的重要原因之一。最让人感到不正常的是，一些交易主体，将这些远离本行业核心竞争力的低层次竞争的 [详细...]

针对书画艺术品近几年来拍卖价格持续走高，各方面都认为这完全一种炒作现象或价格虚高。艺术品市场一直是广大艺术爱好者和收藏家们关注的领域。记得2011年年嘉德春拍中，齐白石《松柏高立图》以3.7亿元的落槌成交，加上20%的拍卖佣金，总价4.255亿元。2012北京保利春拍，李可染力作《万山红遍》以2.55亿落槌、加佣金2.9325亿元成交。201012月13日，西泠印社秋拍，八大山人的一幅尺幅不大的《竹石鸳鸯(芙蓉鸳鸯图)》从3500万起拍，经过了惊心动魄的竞价最终以1.187亿元价格成交。也不仅都是传统的国画和历史名画价格惊人昂贵，当代艺术品在近几年拍卖中表现也不俗，2007年10月9日的香港苏富比秋季拍卖会上，岳敏君的油画《希阿岛的屠杀》以3168万港元成交，包括岳敏君在内的"F4"的和其他当代艺术家的作品那几年在拍卖会上也都抢尽了眼球， [详细...]

似乎还没有哪个时期、国家或者地区的艺术能够像中国当代艺术一样如此凸显符号的力量。考察中国的当代艺术，会给人一种强烈的“符号化”冲击。我们可以很容易将中国当代艺术作品归纳为集中典型的符号语言，比如痴呆的大头、木讷的民工和城市平民、戏谑的政治题材等等，而在艺术手法上，西方现代和后现代艺术的模式在中国都不乏样本。 中国当代艺术独特的艺术语汇和符号系统是在西方艺术资本和趣味影响下生成的，是基于西方对于中国的片面认识甚至某种政治意图的动机。喧嚣热闹的艺术市场并不能掩盖中国当代艺术精神性的贫弱。我们看到更多的是西方样式的简单模仿，制作的漫不经心，观念上的拙劣的拼合和挪用，题材上的趋炎附势和无病呻吟，以及符号化的作坊式制作和重复。随着全球化经济危机的蔓延，中国当代艺术的先天不足和精神性缺失已经逐渐暴露出来。在后现代主义和艺术多元化 [详细...]

由“国立台湾美术馆”执行的“艺术银行”筹备工作，经过数月的努力，目前已完成作品公开征集、审选和议价的部分工作。若以“国立台湾美术馆”稍早整理送件作品的概念看来，明显强调收件的总数高达3,200余件。这种以“件”而不以“艺术家”为核心单位的评选做法，不无潜在误區，值得艺术银行的执行者深思。 虽说艺术银行储备的是艺术品，仍应以“艺术家”是否值得投资做为根本的检验要件，尤其我们都同处“当代”。更直接地说，艺术家的潜力和表现如果看不出长远性，艺术银行的投资势必失败。与其零散地考虑个别的作品是否合适租赁的展示功能，艺术银行的操盘更应兼顾以“艺术家”为单位的投资思考。终极说来，只有“艺术家”兼具才华、潜力与未来性，同时，能持续创作，保持活跃，不断提升自己的艺术，其作品才可能在艺术市场，甚至艺术史上受到终极的青睐。因此，与其让评审 [详细...]

首先，是什么决定艺术品的价值呢?这是个很复杂的问题，用长篇大论也恐怕说不清具有丰富性的艺术品价值如艺术价值，历史价值以及经济价值。如果站在商人的角度来看，艺术品就是一支股票，股票可以用来兑现流通，但也有可能变成一张废纸而一文不值。然而，艺术品又不能等同“股票”或者“商品”，它包含了艺术创作者的内在精神。当我们说到了艺术创作者的内在精神时，我们就不能离开艺术家所处的文化背景与时代背景。众所周知，“当代艺术”，在时间上指的是今天的艺术。在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。最明显的特性就是当代艺术并不注重形式，可以是影像，装置，行为，观念，关键是表达的手法是否能更好地表达出想表达的东西，追究的是理念。所谓的“理念”，就是指理性领域中的概念。根据哲学家柏拉图的认为，“理念”是事物的原型，事物是理念的影子，理念的总和构成了世界。“理念 [详细...]

雕刻技法繁多，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。 按所采用的载体来分类，可分为：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚、食雕等等; 按技法来分类，有雕刻(传统观念)、雕塑和微观雕刻等。 微观雕刻是一种以微小精细见长的雕刻技法总称，是雕刻技法的一门独立分支。常见的种类有微刻、微画、微画雕、核雕、骨雕和微雕等。 中国微观雕刻历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。 篆刻边款艺术是微刻艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿 [详细...]

在当今国际文化语境，中国的当代水墨如何发展才能实现与国际艺术的平等对话?这要回到当代水墨的概念、实践经验等方面来谈。水墨是中国艺术独有的绘画材料，但是当代水墨的产生却来源于国际文化语境，并且自开始起，它就不仅仅在于艺术语言的探讨，而是一个涉及思想领域各方面的综合问题。这种综合在一定程度上也为当代水墨的发展困境提供了一种借鉴，也能在一定程度上为我们解答当代水墨在国际文化语境中如何自处的问题。 当代水墨具有现代风格和文化诉求 什么是当代水墨?这个问题现在还没有一个一致的定义。美术界用了一连串的名词来表示传统水墨的新发展。现代水墨、实验水墨、观念水墨等，这些名词除了表示与传统的分界外，还承载了一种以东方艺术精神为核心的价值观，艺术家无论在语言上，还是在观念上，都力图建构与西方现当代艺术不同体系的水墨艺 [详细...]

东方网9月11日消息：中国美术馆的镇馆之宝油画《父亲》四处借展忙于奔波，可私人收藏的更多画作却养在深闺，外界很少有机会一睹芳颜。 公立美术馆“藏落后于建”。而民间机构或私人收藏大量艺术品，却苦于没有条件合适的美术馆可以展示，“建落后于藏”，这一对矛盾该如何解决? 不可小觑的馆藏 吴昌硕、任伯年、张大千、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、程十发、陆俨少……走进位于新乐路富民路口的藏真海派美术馆，《海派绘画展》抓住了许多眼球。 美术馆的展厅面积不大，但展出的海派名家原作数量颇为可观。很难想象，所有展品都是这个民间美术馆的馆藏作品。两年前，该美术馆开馆之初，曾陈列着林风眠的《渔业丰收》、朱屺瞻的《搏斗风雨中》、程十发的《大炼钢铁图》、《傣族婚礼》等近百幅名家原作。藏 [详细...]

“出没”这个词用在动画片片名上，以前从未有过。这个词对于小朋友来说甚至是个生僻词，他们往往更熟悉“出现” 。用较为生僻的词作为片名有个风险，就是会增加动画片与观众的距离，让人感到不亲切，但同时它也有个优势，就是会激发一定的观看兴趣。什么是出没呢?熊怎么出没的?小朋友们带着这些问题走进了动画所营造的世界中。 另外，像《熊出没》这样用主谓结构短语做片名，也是很少见的。此前绝大部分动画片名都是偏正结构或者并列结构的，抑或是一个单独的名词短语，比如《哪吒传奇》 (偏正结构) 、《喜羊羊与灰太狼》 (并列结构) 、 《美猴王》 (单独名词)等等。所以， 《熊出没》的名字是这部影片能迅速火起来的一个容易被人忽视的原因，因为它的确够别致。 但是笔者对这部动画的夸赞或许也就到此为止了。因为当笔者带着强烈的好奇心 [详细...]

题记：中国文物艺术品领域，正邪两道长期较量着，但有些人没有选择沉默，比如上海博副馆长陈克伦先生。而中国民间务实收藏研究群体，更是面对着庞大的邪道利益群体，面对倚老卖老胡乱作为的专家，面对被绑上战车走入误区和歧途的赝品收藏群体，面对歇斯底里的谩骂和围攻，大家既愤怒又同情，但依然在尽一份力量。笔者以苍天的名义，以祖宗的名义，即便遭遇不测，依然死而无憾! 一个多月前，作家马伯庸撰写的一篇博客《少年Ma的奇幻历史漂流之旅》，让河北冀州的冀宝斋博物馆成为焦点。标明炎帝制造的青花人物罐、皇帝年制造的五彩描金人物大罐，穿“中山装”、分公母的元代十二生肖，绘有“三英战赵云”的葵口盘，两米直径的宣德青花大盘和釉里红大盘等等。这些与人们常识不符的展品，在公众中引起轩然大波，的的确确见识了什么叫中国山寨，什么叫穿越。几天后，河北省文物局和 [详细...]

自从金陵台、妙高台两栋民国建筑被强行毁坏之后，文物建筑保护嘅话题喺广州变到更加突出。文保部门亦都加强咗排查。 呢件本来系好事，之不过，为文物挂牌嘅过程就有少少麻烦。因为有一批建筑，原来只系私产，而家突然被定为文物，变咗业主平添好多限制：一系装修，原来想点整就点整，而家又话要审批，又话按规定唔准整呢样、唔准整嗰样;一系业主认为：“间屋原来就系我嘅，凭乜嘢你话挂牌就挂牌啊?我话唔俾挂!” 所以，而家文保部门要喺私产挂文物保护牌匾，好多时都要先送啲小礼物，再讲几句好话，争取业主支持先得。私人利益同文物保护嘅关系，系唔系一定要用“让渡”呢类词对立起来呢?讲到好似保护文物，私人就一定要蚀底咁。其实讲到私产，英国一样有好多古堡之类嘅文物建筑，物权属于私人，但纳入文物保护范围。法律规定业主必须年年修缮，唔准随 [详细...]

近日，杭州西湖附近著名国画大师黄宾虹的雕像又遭破坏。这是时隔数月后，铜像眼镜第二次被人盗走。据相关部门的统计，目前杭州市区的雕塑已经超过1100座，但雕塑被破坏的状况，屡见不鲜。 一座优秀的雕塑作品，凝聚了创作者的智慧和心血，也折射出城市的内涵和底蕴。如果管理得当，城市雕塑可以屹立街头数十上百年，在无声中传承当地的文化。然而放眼全国，城市雕塑“受伤”的各种情况时有发生，不禁令人唏嘘。 有些人恶意破坏雕塑，发泄个人不满;有些人偷偷锯掉铜制品，牟取私利。雕塑被人为破坏，看似一桩小事，其实受损的不仅仅是作品本身，更是一座城市的文明形象。 其中，有的市民缺少法制观念和社会公德意识，有的市民则抱着少管闲事的态度，无形中纵容了不文明行为。黄宾虹雕像的眼镜可以重做，但公民素质却非一朝一夕 [详细...]

2012年，艺术品网上交易不到市场总份额的1%，但不妨碍今年艺术品网络拍卖呈现喷涌之势，从拍卖公司到艺术品网站，甚至还有移动端，纷纷介入艺术品电子商务。这场艺术品电商热潮的始作俑者纽约佳士得，更是首次将网拍触角伸到了中国古董艺术品。在低价与鉴定难的交织下，艺术品网上交易或许会成为平民收藏的新出路。 网拍艺术品掀热潮 一些热衷于购买名酒的中国收藏者最早使用过Christie’s LIVE，它是佳士得在2006年7月推出的全球网上竞买服务平台，并在2007年春拍中与现场拍卖同时运用。到2011年，佳士得的投标人中有29%进行网上交易，网拍门类也从稀有葡萄酒、复古高级定制服，扩展到版画、战后和当代艺术以及特殊收藏品领域，但一直没有涉足中国古董艺术品。 一系列尝试性网拍的成功让佳士 [详细...]

9月9日，有媒体刊发报道称：携其在香港维多利亚港俘获的超强人气，霍夫曼的“大黄鸭”来到北京。狂热跟风再起，模仿再热，“大黄鸭”遨游四方，几成中国文化创意匮乏的真实写照。 我们知道，“大黄鸭”的设计，是荷兰艺术家霍夫曼根据西方文化经验、生活积累，以表达对童年快乐美好的回忆，这种情感旨趣诉求，引发了很多人的共鸣。在香港，“大黄鸭”曾成为一个时尚文化事件。而此后，山寨版“大黄鸭”便在中国内地四处开花，从天津、哈尔滨到武汉、杭州，从南到北，可谓无鸭不欢。如今，正牌大黄鸭游弋在北京园博园中，但同时，北京另一家公园里却“悚然”出现穿绿马甲的大黄鸭，后面还跟着七个蛋。无论是对正版大黄鸭的狂热跟风，还是拙劣的模仿，“大黄鸭”遨游四方，却真实地折射了中国文化创意匮乏的现实。 创新竞争力，包括多方面。若从文化创新角 [详细...]

当代艺术尤其在中国市场上，艺术的价值往往只被市场所左右与衡量。大众和媒体长久以来试图寻找的只是商业的逻辑，而不是去寻找艺术的逻辑。艺术成为商业的游戏，最后变成比市值了，艺术又不是公司!这不能不说是可怕的事情。如果分开来讲，艺术和艺术商品是两个概念。艺术批评家、策展人栗宪庭在接受采访时曾谈到艺术商业化的问题，他认为“艺术和作品应该分开，艺术就是艺术家在创作，作品产生以后就交给社会了，社会上当然有纯粹艺术的学术范围，也有艺术的商品范围，这是不同的问题，不是说艺术一旦商业化产业化了，就不纯粹了”。当然以上的前提是在自由、透明并良性竞争的学术和市场的作用之下。 本期的专辑为“寻找下一个画廊帝国”。画廊就是艺术的商业机构。艺术家完成作品后委托画廊进行销售，长久以来就是艺术业态重要的一环。中国的画廊从上世纪90 年代开始，经过转 [详细...]

通过几代人的探索，对中国古代家具的鉴定，目前已有些规律可循。但中国古代家具历史悠久，流派众多，量若繁星，故在鉴定活动中，仍会不时遇到些有悖常理的困惑，有待我们继续地探讨解决。 通过古家具上的题款来判定其制作年代，应是最直接的断代方法了。但实际上，与瓷器书画等古物不同，古家具上的题款极为罕见，又常为堂款或名款，年款则更为稀少。常使人诧异的是，有些家具题款所示的年代却往往与其造型的时代风貌并不相符，令人困惑。 这其中有些可能是后世家具的制作者，因仰慕古器物，故意把所制的当时样式的家具写上了更古老的年款，如在乾隆风格的木器上题写“万历”的年款等。其初衷未准是想欺世，不过是想寄托其怀古之情而已。此类题款我们应视其为“寄托款”，其特征是“貌晚款早”。 另一种现象是，后人在置买了古董 [详细...]

从上个世纪九十年代初的批评家提名展的于振立到新世纪第二个年代之初，跨度二十多年，于振立从一个很有创新意义的画家，到成为一个很有精神力量和思想意义的艺术家，他经历了一个从蜕变到新生的炼狱般过程，他的作品从平面到多维，从综合材料到空间环境、从对象演绎到身心的融入，真正意义地凸显了一个反抗、批判、叛逆、纠结、苦行的一个为“人”的艺术家，在这个荒诞而又剧烈变异其时代精神力量和思想力量之闪光非常耀眼，因此从这个意义看他是“当下”最值得研究和关注的艺术家之一。如果将其放在人类精神史的视野中，可以说他具备了福科、梵高、加缪般的意义——如果在中国当代艺术史中，由于于振立的缺席，那么当代中国艺术史将明显缺少精神的力度和现代思想史维度。 一 今天我们来研究于振立的艺术，已无法从他的众多曾经引起关注、评价，或者得到多 [详细...]

我们今天的社会不乏神奇出现，大黄鸭即为一例。这个在澡盆里泡了几十年的黄小鸭，摇身充气一变，全世界地招摇过市，走到哪都成为城市新话题，这让许多人觉得匪夷所思。 这是一个最普通不过的造型，许多孩子的童年都留下过记忆。澡盆里的这只可以任意捶打、捏攥，甚至撕咬一下也无妨的橡皮鸭子，让儿童洗澡时多了一份乐趣。荷兰人霍夫曼就将它放大至不可思议的尺度，让全世界注目。 于是许多城市的水系就成了大黄鸭的澡盆，每个市民就成了没脱衣服洗澡的儿童。香港维多利亚湾曾因大黄鸭人满为患，成年人以儿童心态，儿童以童话心态参与此盛事，于是商人们眼红心黑地效仿起来，内地至少有十座以上的城市出现了山寨大黄鸭，大小不一，与真品比较，最小的不足真品十分之一，只与人身体等高，那也能蒙蒙孩子，与之合影…… 真的大黄鸭据 [详细...]