关于美国电视剧“季播制”能否在中国实现的争论，业内早已有之。总体来看，唱衰唱荣的论调参半。不过，从近年来电视行业试水季播剧的情况来看，季播剧模式在中国有望实现并推广。以热门季播剧《屌丝男士》为例，该系列累计播放量已达4亿，超出同期大多数卫视大剧在单平台的播放量。季播剧制作方表示，如果这种尝试能够成功，将完全有可能为我国电视剧的生产和播出带来一种新的模式。 国内试水季播剧落叶有声 前几年火爆一时的《丑女无敌》算是国内季播剧最早投石问路的试水之作。它的人物群戏和故事的延展性，及植入广告和极具生活话题性的情节，在当时引起不小的风暴。该剧的出现，一方面满足了国内年轻观众对国外季播剧的渴求;另一方面又引起国内收视主体在播出模式上的不适应，这一模式在开播之初便陷入悖论。 季播剧的概念， [详细...]

当国外艺术界早已把焦点聚焦在艺术创作是否对人类思维有拓展和贡献时，国内正在进行的许多当代艺术奖项还在评选类别艺术家奖。假设，中国的当代艺术奖项若能用“他者”已经认可的普遍标准选择艺术家，奖项本身一定会大火，艺术最本质的价值和意义也会凸显，获奖艺术家更会被历史铭记。 为什么特纳奖可以推动艺术、创造艺术家，而我们只能评选出优秀的类别艺术家奖——油画、摄影、雕塑、多媒体、年度奖、品牌冠名奖……是因为特纳奖在创造评选机制时遵循的是“艺术大于人”，而我们的评选机制是人的既定思想认知、决定，甚或大于艺术的内在价值呈现。即便我们的当代奖项有拷贝国外操作模式的奖项引入，但奖项本身的价值体系、评选者的价值观依然起决定作用，其结果往往依然是典型的换汤不换药，追究其背后的原因，归结于国家的体制问题及历史遗留的价值观的问题，以及当代艺术机 [详细...]

在这个将成为OCAT长期项目的“新作展”中，充满了几乎不被归为“当代艺术”的作品。 “各种未来”这个项目由王炜和申舶良两位诗人发起，创作小组先后在新疆北部、辽东半岛、大巴山地区、贵州、内蒙古、渤海沿线等地采访、拍摄。展览展出了他们的阶段性成果，总共4个主题，《海的今天》、《可可托海：剩余物》、《马人》和《走向荒野的哲学》。 国内的当代艺术风生水起了这么些年，吸引了一批又一批心怀敬畏的观众来到美术馆。但如今美术馆办展，已很难仅用一两个“著名”作品和艺术家唬人了。据说去年5-7月在深圳OCAT展出的“关于某物的报告”就引发了一些恶评，因为这整个展览说到底只展出了一件不算复杂的作品，令专程赶来的观众觉得不值。 OCAT今年的第一个展览“新作展一”，可以说走到了上述情况的反面。 [详细...]

羊城晚报记者了解到，目前印刷企业的转型主要有两种方式：一种是走高质量印刷路线，一种则走上了艺术道路。 “世界上很大比例的《圣经》你知道来自哪里么?是我们广东的东莞”，张小华颇得意地说，“欧美、南美都有我们珠三角印刷业的一席之地，东莞那家厂专门生产《圣经》，它们把书籍做得非常漂亮，包装也十分精美，拿出去送礼很有面子。” “你看得出这是打印出来的么?”采访中，孔环基突然站起来指着墙上一幅画，画面凹凸有致，油画感十足，“这是梵高的名画，就是打印出来的，几千块一幅，目前市场反应很好。”孔环基还介绍，目前，在传统印刷企业中颇有分量的“雅昌”和“力嘉”都试图靠打印艺术品盈利，“仿真画和艺术品很有市场”。 [详细...]

艺术史学家阿瑞艾尔·何梅乃斯讲述了从达·芬奇到卡洛斯，艺术家如何让色彩摆脱图形的藩篱，成为绝对主角。 要想彻底领略卡洛斯·克鲁兹—迭斯的作品及其历史意义，必须了解自14、15世纪意大利文艺复兴直到20世纪初西方绘画史中人们对色彩的认识和观念。 中世纪的宗教题材绘画，色彩本身也具有象征意义，还有一种视觉魅力和绘画之美。文艺复兴以后，这种魅力已经很大程度上从西方绘画中逐渐消失了，从那个时候起，艺术家们就开始模仿现实中所看到的形象，这样的绘画在哲学和宗教上体现了现实情景和超自然宗教世界之间的融合。 此后出现的西方艺术也是如此，色彩的运用就是要画出让人拍手叫绝的、符合现实世界的真实形象。这意味着艺术家为了模仿物体的外观，将否定其使用的颜色本身所具有的具体性和纯粹性。 [详细...]

崭新的2014年，我们的民间投资该往何处去? 在国家倡导发展文化产业的大背景下，人们对于文化艺术品的关注度空前提高，大量的民间资本转向艺术市场，开始摩拳擦掌，甚至已经出手，据业内专家预测，未来5—10年，又将迎来书画市场繁荣的新高峰。 外围资金介入： 艺术品产业链更加专业化、学术化 “全国书画看山东，山东书画看青州”，青州书画市场近几年内迅速成长和并日益成熟，现共有画廊，书画装裱店500余家，专业书画经营场所5处，年交易额十多亿元。青州书画市场的兴旺，像是一盏启明灯，照亮了书画发展的大好前景。 “青州书画市场可谓是书画市场化成功运作的案例。政府支持，金融机构介入，民间书画的投入及专业团队的运作，打造了青州书画市场的品牌，成为全国书 [详细...]

【主题】我们如何看待艺术《20世纪中国艺术史》吕澎、许楠对话录 【时间】2月22日 【地点】朝阳大悦城单向街书店 【嘉宾】吕澎：艺术史研究专家，著名策展人，成都美术馆的馆长，作品包括《溪山清远两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《二十世纪中国艺术史》、《中国当代艺术的历史进程和市场化趋势》以及《如何学习艺术史》。最近策划的展览包括“威尼斯双年展特别机动邀请展给马可波罗的礼物”、2010年策划的在北京举办的“改造历史”的展览，以及2011年在成都东区音乐公园策展的“2011年成都双年展” 许楠：单向街沙龙创始人之一 吕澎：我们在从事艺术创作、研究艺术历史、分析艺术现象，或是在讨论艺术的时候，始终都会发现，我们有说不完的问题、故事，可是当 [详细...]

我看到了25日《东方早报》刊登的采访台湾著名诗人余光中的文化报道《余光中写百首‘环保诗’，控诉破坏环境行为》。报道中，余光中介绍自己说，他“是广义的江南人，是常州人，南京人，厦门人，川娃儿，五陵少年”，但不回乡是惆怅，回乡了还是惆怅。让余光中很是失望的是，长江和其支流污染严重，或缺水，或断流，再比方说，洞庭湖、鄱阳湖严重缩小，余光中说这些好像只能到唐诗里去寻找了…… 为此，最近20年，余光中不断通过写诗，来提醒读者环保有多么重要，他甚至在诗里控诉破坏环境的行为。这类“环保诗”余光中写了100首左右，散编在他的一些诗选里面。 为什么余光中要拿出时间和精力，大量地创作“环保诗”?从80年代，台湾经济社会高速发展，然而，与经济高速发展不匹配的，是台湾人对环境的破坏。当时，许多森林被砍伐用来种植槟榔、建 [详细...]

在文艺作品中，“烟斗”是一种必不可少的道具，它像一个符号一般，伴随在成熟睿智的男人左右，正如大侦探福尔摩斯所说，“除了表和鞋带以外，没有什么东西比烟斗更能彰显一个人的个性了。”烟斗之所以能在众多烟具藏品中被世人所看重，不仅在于它的使用价值，还有良好的材质、精美的造型、悠远的文化内涵以及经过长时间考验的经济价值。 岭南烟斗：为“舶来品”注入中国元素 在广州市番禺区化龙镇茂德公草堂121·生活原地，有一间工作室叫做“游子斗室”，这是由雷州籍烟斗大师游能父子共同创立的“游子手工烟斗”品牌的根据点。游能年轻时从事机械和塑料模具制作，私下喜欢做手工活儿，在儿子游适任的建议下，开始自己设计烟斗。儿子游适任则在高校里教美术，同时也是父亲工作室里制作烟斗的“学徒”。游能有着几十年机械师的工作背景，加上他对手工 [详细...]

功亏一篑的“佳士得入沪” 9月26日，对中国市场垂涎已久的佳士得终于在内地上演了拍卖首秀。这场拍卖成交率高达98%，40件拍品，除1件流拍外，其余全部成交，成交额为1.54亿元。 佳士得过对中国市场的野心可谓司马昭之心路人皆知。从2005年，北京永乐国际拍卖有限公司成立时，佳士得授权其使用“佳士得”商标，就被认为是佳士得“曲线”进军内地市场的权宜之计。而在在2013年4月份，法国皮诺家族宣布，向中方无偿捐赠流失海外的圆明园青铜鼠首和兔首时，人们也纷纷猜测，这是佳士得为了进军内地市场做得铺垫。终于，一系列的努力后，佳士得如愿以偿地以“真身”进入中国内地拍卖市场。 遗憾的是，虽然此次佳士得初战告捷，但佳士得的文物梦却没有完全实现。对于《中国文物保护法》第五十五条第三款规定：“禁 [详细...]

“越来越多的收藏机构和个人开始重视藏品的文化功能、教育功能，及对建构企业品牌的功能，而不再单纯看做一种投资工具，只重视它的金融功能和财务功能。”日前，国内艺术品市场研究的权威机构雅昌艺术市场监测中心(AMMA)正式发布了《中国艺术品市场拍卖调查报告(2013年秋)》。记者从这份报告了解到，经过2010年和2011年的市场泡沫化、资金盲目入市，大量短期艺术品投资基金在2013年寻求套现退出，已有不少高价作品迫于套现压力以低于购入价的价格抛售，还有更多在高点入市的投资品因市场下调而被套牢。 为此，AMMA顾问、中央美术学院特聘教授、资深艺术市场专家龚继遂指出，在艺术品套现渠道狭窄和价格波动剧烈的倒逼下，许多投资者的收藏观念已经从2010年和2011年的盲目进入，变得更加理性和平稳，不再是对艺术品“暴利”抱有不切实际的幻想 [详细...]

当前，“什么是艺术”的问题难以界定，“艺术”似乎已沦为一种产业。在这样一个时代，怎样评判哪些“艺术”是具有意义的“好艺术”?艺术批评家、策展人王春辰认为：人们须回到人的本质和艺术的来源：名为好的艺术就是名为关怀世界的人、名为思考世界问题的人。 要想在今天回答这个问题可谓难上加难。不是说我们不能给出答案，而是当我们给出一个回答的时候，另一个答复又迅速出现，肆虐地反对着前一个。 首先，什么是艺术”的问题已经被颠“覆，迄今无法获得共同理解的“艺术”定义，那么在回答“什么是好的艺术”的时候就必然是歧义横生、百辩难清。 但是，另一方面，被称作“艺术”的物品、行为、活动又满世界地到处出现，被称作“艺术”的展览不断举行，收藏各种被称作“艺术”的物品的美术馆、收藏家绵绵不绝。“艺术”俨然 [详细...]

日前，国内艺术品市场研究机构雅昌艺术市场监测中心(AMMA)正式发布了《中国艺术品市场拍卖调查报告(2013年秋)》。报告显示，经过2010年和2011年的市场泡沫化、资金盲目入市，大量短期艺术品投资基金在2013年寻求套现退出，已有不少高价作品迫于套现压力以低于购入价的价格抛售，还有更多在高点入市的投资品因市场下调而被套牢。对此，中央美术学院特聘教授、艺术市场专家龚继遂表示，在艺术品套现渠道狭窄和价格波动剧烈的倒逼下，许多投资者的收藏观念已经从2010年和2011年的盲目进入，变得更加理性和平稳，不再对“暴利”抱有不切实际的幻想。 行情—— 书画瓷杂油画三大板块加速调整 根据AMMA发布的调查报告，2013年中国艺术品拍卖市场全年总成交额为643.24亿元，同比去年增加 [详细...]

经常有艺术家傻呵呵的说，看新闻看政策，政府大力发展文化产业啦，拨款多少亿啦等等，好像他明天就能拿到钱。我暗暗冷笑说，你还真信，再多也不会是你的。你就是个小三，还想要万贯家财?那都是国家画院那些正房艺术家的。 还记得上山下乡吗?还记得以农养工吗?还记得边疆援建吗?还记得西部大开发吗?经济要发展，总得要有人开荒。开荒的时候奉承你两句，等地价贵起来了就没你啥事了，不走就拆迁。艺术家就是被用来给地产开荒的，还没看明白? 文化艺术对这个国家来说，只是个口头禅而已。早就说了，以经济建设为中心，一百年不动摇。这才多少年?一二环政治，三四环经济，艺术都在五六环了——从版图上局能看出来，艺术就是边缘，哪儿偏僻去哪儿。 2004年的时候，我打个蹦蹦车来798，被蚊子咬得浑身是包。现在798的地 [详细...]

如果能按我的想法来下“天才”的封号，可能天才会少得可怜。比如牛顿、爱迪生或爱因斯坦之类的可以算是天才之类的或者他们根本就不是天才，也许他们是在特定的环境下产生的一个创造的机会。既然人类与自然全是天生的或者具有自然性，那么人人都有获得天才的机会，但多数人又无法获得这个机会。 就绘画艺术而言，天才可能只有一位，就是第一个发明绘画的人。但是这人是谁呢?可能就没有历史记载了，但我相信肯定有创造绘画的第一人。 长话短说吧：我反对随便将某人封为“天才”，除非你是天才之父或者你就是上帝。当然我没有资格为任何人给以封号，如果我是一位霸主，因为我有自己的权利，像孙悟空自封为齐天大圣，可以封我底下的人什么头衔。如果我封上帝为“天才”，要么这只是我说的一句笑话，是不能当成认真的;要么我是疯子，说的都是我无知的狂言。 [详细...]

根据图片信息和作品名称判断，现任中央美术学院油画系第一工作室教授的胡建成认为北京保利拍卖拍出的《风景》、《海上升明月》、《海景》均不是其所创作。以此，拍得三张作品的藏家向北京保利拍卖出具《要求退款函》和《拒绝付款要求》。 三件看似平常的拍品，到底是真是假?艺术品真伪鉴定到底谁说了算?对此，拍卖方、委托方、艺术家以及作为信息披露平台的“艺术品认证系统”之间均纠结不已。 @徐子林不加V： 一个画家，仅仅因为作品信息披露的错误，并只根据作品照片就“确定”其真伪! 创作者并不拥有第一鉴定权，作者及其家属的鉴定行为仅作为参考而已。 @Eliam乖瘦：图片认证色差难免，拍卖行也会有更改作品名的现象，各持其说都没有错，希望风波快点平息吧。 @胡雯珺hwj：请规范一系 [详细...]

艺术的发展离不开技术的进步。随着信息技术的快速发展，数字化技术已经涌入我们的日常生活，也进入到艺术天地。例如，利用采样定理，可以用0和1两个最基本的数字来表示数字、文字、图像、声音等各种信息，从而表示一个千差万别的现实世界，使艺术设计从“笔”的时代过渡到数字化的时代。数字化技术虽然是一门较年轻的技术，但它与艺术结合，就能够满足人们当下对于现代艺术的需求，对当代艺术的发展产生深远的影响。 数字化技术的内涵及应用趋势 数字化技术是指运用0和1两位数字编码，通过电子计算机、光缆、通信卫星等设备，来表达、传输和处理所有信息的技术。数字化技术一般包括数字编码、数字压缩、数字传输、数字调制与解调等技术。在信息时代，“数字化生存”的浪潮正以“10倍速”改变着人们的生活。正如航空航天产品数字化设计制造技术专家 [详细...]

商务部专家周二(27日)透露，中国(上海)自贸区对外开放将允许外商参与文物拍卖，而且现代服务业有望逐步全面开放。 “允许外商参与文物拍卖只是中国(上海)自贸区先行先试政策，整个服务业都会逐步对外资开放。”商务部研究院综合战略研究室副主任、研究员张莉告诉大智慧通讯社记者，中国(上海)自贸区未来的战略优势在于现代服务业因而未来服务业开放步伐会较快，比如金融开放就有望取得突破性进展。 参与中国(上海)自贸区方案制定机构相关人士也告诉大智慧通讯社记者，中国(上海)自贸区最初在制定宏观框架时就对现代服务业的开放进行重点设定。 张莉认为，允许外商参与文物拍卖将带动文物鉴定、运输等下游行业发展。 [详细...]

但是，如果我们放长眼光来看，就会发现，许多小的变化都在大潮流之中。这种大潮的变化，以一百年来计算，也不为长。 历史总是惊人地相似。从艺术大潮的变迁的角度来看 19世纪到20世纪变迁，可以概括为由美向丑的变迁。20世纪到 21世纪的变迁，就有可能是由丑向美的回归。不少眼光较长的批评家，已经做出美的回归的预言，而今天的艺术似乎正在按照预言的方向发展。难道真的应验了“预言导致预言的实现”?! 需要指出的是，回归不是倒退，而是进步。西方历史上的文艺复兴，中国历史上的古文运动，其实都是借古开新，推动了文学艺术的大发展。重复历史，既不可能，也不可取。王少伦和朱春林，是当代中国出类拔萃的油画家。他们的作品，集中体现了当代艺术中的这种新趋势。 首先，体现在技巧锤炼上。由于照相技术日新月异的 [详细...]

当代中国的艺术需要什么?随着全球化、现代化对中国本土文化的进一步浸入，以及社会生活多元化的发展，当代中国的艺术多元化也成为一种时代趋势。艺术真正到了“百花齐放、百家争鸣”的时代。但同时，这又导致了另一种态势的滋长，即艺术即将进入无主流时代。于是，人们用“当代艺术”一语概之，而此概念之模糊、人员之混杂则成为当代中国艺术的一个通病。近年来，随着人们审美情趣的提高和艺术投资理念的日趋成熟，当年被炒得热火朝天的当代艺术开始沉静下来，而其中那些猎奇、过激和丑恶的艺术形式昙花一现。当代艺术的泡沫破灭了，被一批伪艺术家践踏过的中国艺术界一片狼藉。中国的当代艺术是怎么了?一大批艺术实践者和批评家找不到北了。人们开始重新思索，艺术离不开她生长的土壤，更离不开她真善美的本源。艺术在绕了一个大圈后，开始趋于理性和回归，这也预示着一个新的历史阶段和艺术时代的到来 [详细...]

什么是好的音乐?是滚石还是瓦格纳?重金属比爵士乐好听吗?斯蒂文 莱西(Steve Reich)比米尔斯 戴维(Miles Davis)更值得推崇吗?伍德斯托克音乐节上是不是少了一首巴赫赋格曲?是勋伯格(Arnold Sch nberg)更有前景，还是底特律的嘻哈乐队? 在今天，即便是狡黠的市侩也很难说出什么是唯一纯正的、好的音乐，拼凑出一系列鉴别音乐好坏的标准都不那么容易。哪一种音乐?人们首先肯定会这么问。哪个发展阶段?哪些背景知识?芝加哥哪条街区，巴伐利亚的什么地方，哪个年代? 与此不同的是，在美术领域，无论专业人士还是业余爱好者貌似都如历史百科全书一样，能够从岩洞壁画一直讲到后现代主义，滔滔不绝，如数家珍。似乎只存在美术天才而不存在文化界限，仿佛美术领域是一个井井有条的图书馆，人们可以像谨慎 [详细...]

“表现主义”虽然是一个外来概念，但绘画中的“表现性”却是一个普遍存在的事实，甚至可以说，中国传统绘画在本质上就具有一种表现性，至少它的“表现优势”大于它的“再现优势”。有人曾将中西绘画之不同概括为“表现性”与“再现性”的不同，不是没有道理。当然如果从更宽泛的意义上理解，也可以说一切艺术都是“表现”，法国著名诗人、评论家波特莱尔就持这种观点。但“表现主义”(expressionism)一词又毕竟有其特定的涵义。它最早出现于1911年德国的《狂飚》杂志，为威廉·沃林格首次使用。表现主义作为西方现代艺术运动中的一个流派，其主要指二十世纪初出现于德国的“桥社”，“青骑士”以及稍后的“新客观派”三个艺术团体。但表现主义作为一种艺术倾向，却早在十九世纪末凡高与蒙克的作品中已经出现。这一发轫于北欧的艺术倾向，持续的时间很久，并且在社会危机和精神混乱的动 [详细...]

“起点艺术”试图建立通向未来艺术的平台。它的倡导者在中国高校演讲，只有同龄人客气地表示理解，年轻学子几乎都在质疑，他们不关心未来。新泽西州教授谭力勤向我谈起他的这个遭遇，一片困惑，怀疑国人的基因可能缺少指向未来的成分。他对学生们说，当代文化本来应当是“后喻文化”，我的讲座却成了“前喻文化”。前喻文化是晚辈向长辈学习，后喻文化是长辈向晚辈学习。 国人不关心未来，外因缘于农业文明不重视未来。国人关心的是现实的需要和现实的短期延伸，没有思考长远未来的兴趣。在中国，走红的电视剧都是古装戏，诸如塑造七零后、八零后、九零后人生境界的甄環传、还珠格格、红楼梦。中国人的未来梦，比如黄粱梦和南柯梦，都是做梦娶媳妇加升官发财，都离不开世俗的欲望。美国的电影人做梦，指向的却是未来，梦境的结构一层套一层，国人想都不曾想过。 [详细...]

投资观察 笔者认识的很多藏家，都习惯从签章以外的其它作品外观因素去建立对一位艺术家及其作品的认知。好比武侠江湖里的人物，不知道来者何名，先要从对方的拳脚套路和武器特征上去找线索，由此来摸清对方的出处门派。 尽管每一件艺术品理论上都有其唯一性，这也是它们区别于一般工匠在流水线上拷贝出来的作品的重要特征。然而，同一位艺术家创作的作品，总难免带有一些相同的基因。就像同一个母亲生出来的孩子，五观多少有些近视。我们把这种基因的多少，谓之为作品的艺术识别度，俗称个人风格。 实际上，艺术识别度，作为艺术品的天然认证，不仅是藏家对一位艺术家及其作品形态进行有效识别的最基本的手段，同时也是市场考量和评估这些作品是否具有艺术价值的关键所在。对于专业藏家来说，哪怕他手里攒有再多的钱，也绝不会去买进 [详细...]