从去年冬天开始，沈阳北行一座商城门外，出现一尊银光闪闪的弥勒佛雕像，形象虽然酷似开口常笑的弥勒佛，却并非人们熟知的身荷布袋、袒胸露腹、盘腿而坐的传统姿态，而是身穿现代的马甲和风衣，伸出右手挥向远方。对这尊“另类雕塑”，市民们众说纷纭。(2月17日中国新闻网) 像沈阳这种“另类雕塑”，各地已出现不少。诸如，去年4月，河南偃师龙华欢乐园内，一尊外表金色、形象酷似“弥勒佛”却梳着“大背头”的“混搭系”雕像引发网友质疑。7月初，原雕像头部被换成了龙头，下面是人身，不伦不类;同年7月，苏州市金鸡湖畔一座老子雕塑脸部表情独特：宽面大耳，眼睛紧闭，舌头伸出，露出一颗牙齿，引起全国各地网友的争议;今年1月，沈阳某商场公开展出一座“武松杀潘金莲”的雕塑作品：潘金莲衣不蔽体，武松一边挥刀，一边面贴潘金莲，网友惊呼尺度太大，“毁三观”… [详细...]

《The New Republic(新共和)》杂志发表了批评家杰德·珀尔(Jed Perl)抨击中国现当代艺术的报道“Mao Crazy” 。文中认为中国现当代艺术过时落伍，思维狭隘，缺乏想象。最糟糕的是，它借用了老毛和文革。Perl认为中国的批评家、收藏家和艺术家愚昧地将老毛和文革视为中国的全部。同时，文中也提及许多中国的现当代艺术是对西方现当代艺术的低劣剽窃和抄袭，并列出了相应艺术家、策展人和收藏家等低劣剽窃者的名单。 “一批中国现当代艺术家的鼓噪和泡沫乱飞逼我们对中国艺术做政治分析。这里许多作品是靠对老毛和文革的惊人的错觉的留恋撑腰。这比我们看到的每年一度的任何东西要更加邪恶。 我研究的这个收藏的目录：《继续革命：来自中国的新艺术》。我非常肯定这时我有生以来看到的最邪恶的艺术书籍。因为这 [详细...]

姜昆：艺术不分南北 关键在于魅力 知名艺术家姜昆，首次带领弟子们给东莞送来了“欢笑”。相声这一艺术形式，在东莞甚至广东的生长土壤如何?他对广东曲艺文化怎么评价?为此，本报采访了姜昆。 焦点一 提案建议学习传统文化 南方日报：不久前，全国“两会”刚刚结束。作为全国政协委员，您一直在为戏曲事业的发展鼓与呼。今年递交了什么提案? 姜昆：我今年提交了两个提案。第一个提案是向广东学习，建议在全国设立一个“扶贫周”，以此培育全国人民的公益观念。第二个则是建议加强传统文化教育，弘扬“礼义廉耻、忠孝仁义”、“威武不能屈、富贵不能淫”和“先天下之忧而忧”等传统文化精神，扎到国人的心里去。 其实，学习传统文化是一个潜移默化的过程，植根于个人的品格、 [详细...]

魏松：歌剧需要用心聆听 提起被称为“音乐艺术皇冠上明珠”的歌剧，往往给人以曲高和寡的感觉：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却云里雾里的不知所以。 的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，产生苦恼是正常的。这如同请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，又不作任何讲解，也会让人大感困惑。 在刚刚结束的全国两会上，全国政协委员、上海歌剧院院长魏松给渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们指点迷津：“除了‘多听’二字箴言外，了解歌剧所表现的故事情节，会让人很容易陶醉在歌剧之中。” 建立先易后难的“歌剧清单” 40年来与歌剧相濡以沫的魏松，谈到歌剧，带着一种特殊的情感。“作为西方经典舞台艺术形式， [详细...]

即便他们不知道艺术发展的历史，即便他们不喜欢在星巴克里拿着一杯拿铁，翘着兰花指，毫无边际地谈论着艺术家的性取向，他们也知道哪些艺术作品是他们喜爱的、需要的、能够表达出他们心声的、能够成为他们与艺术创作者进行思想交流媒介的。 *关键词：艺术 艺术家 艺盲 艺术的门槛不知道从何时开始，变高了。 假如你看不懂一幅画、一部电影，或者听不懂一段音乐，你可千万别跟人家说，即便可能这幅画、这部电影或者这段音乐真的很差，抑或根本算不上什么艺术品，否则你是有“原罪”的。 “现在文盲少了，但艺盲实在是太多。摆脱文盲需要学习……面对他的作品，你需要不断地观看、比较、学习，才能够让自己从艺盲变成艺术的欣赏者，就像你需要不停地识字，才能看得懂好的著作一样。”说这话的是一位美术 [详细...]

2014年北京台春节晚会上，一个相声令人难忘，名字叫《满腹经纶》： “有个愚公，搬山的精神感动了玉皇大帝，玉皇大帝派人来将山搬走了。山虽然搬走了，可山下压着的两个妖精，一个蛇精和一个蝎子精，却被放出来了，多亏老头儿有七彩葫芦籽，种下去，结出七个葫芦，蹦出七个小孩儿，七个小孩儿，有会吐水的、有会喷火的，他们降服了两个妖精，隐居在森林之内。外国有个公主，不知道得罪了谁，躲在他们居住的小屋之内，后来这个公主的后妈来了，变成一个卖苹果的老太太，这公主咬了一口，公主死了，剩下了半拉苹果，被乔布斯拿走了。” 这是相声演员口中的“愚公移山”故事。作者以戏谑、调侃的姿态将多个历史传说、典故杂糅到一起，制造出别样的喜剧效果，让人在哈哈一笑之余，陷入沉思：作品何尝不是在映射当下的文化生态?环顾当下，我们身边恶搞传统 [详细...]

近日，在接受媒体采访时，中国当代艺术“教父”栗宪庭谈到了他“现在特别想离开宋庄”，并提到“从行业的角度来看，艺术本身要形成市场，而不是依靠地产”;另一方面，又有人质问，宋庄已经变成了“泛行画艺术基地，鲜有艺术价值和文化贡献”。而有关北京798等艺术区的艺术机构维权的新闻，也不时见诸报端;自去年以来，广州红专厂要拆除的消息同样是一传再传……听起来，中国艺术区的问题纷繁复杂，似有多座大山压顶。因此，我们邀请业界专家，力图透过现象看本质，揭开国内艺术区的根本性问题和可能的出路。 房租压力：艺术家和艺术机构难容身 全国各地的艺术区，多数位于老厂房里，像北京的798、上海的莫干山原来都是电子厂，上海的红坊原来是钢材厂，广州的红专厂原来是罐头加工厂……这些地方出租后，被艺术家开发成艺术区。而最近两三年来， [详细...]

长沙人口味重，饮食习惯如此，娱乐喜好同样如此。商业大片屡创票房佳绩之余，相对缺乏噱头话题、风格清淡的文艺片在长沙遇冷，早已不是新鲜事。但是2013年11月底，长沙这块文艺片的沙漠上出现了一块绿洲——潇湘·后窗放映计划，固定每周末在潇湘国际影城(天马店和阿波罗店)设专场，放映优质艺术电影。现在，时间过去了5个月，这块绿洲还好吗?近日，记者就此采访了潇湘·后窗放映计划的“操盘手”之一、潇湘国际影城市场总监万星。 现状 人虽少，每周仍坚持放映 2013年11月19日，潇湘电影集团与南京后窗艺术院线联合主办的潇湘·后窗放映计划在长沙启动，潇影集团旗下影院潇湘国际影城(天马店和阿波罗店)设立潇湘后窗放映厅，每周六、周日下午2点放映艺术电影专场，票价定为20元左右，这也是长沙唯一固定 [详细...]

乍一听芦苇这个名字，可能有很多人都和我一样觉得陌生，但提到电影《霸王别姬》《活着》，大家就再熟悉不过了，而芦苇正是这两部电影的编剧。 近日，芦苇携新书《白鹿原：芦苇电影剧本》与读者见面，这是芦苇第一次公开发表完整剧本。这部作品的创作历时五年，前前后后七次易稿，而最后并没有被搬上大银幕。 “能把这个剧本看懂的人不多，但不管别人懂不懂，作为一个电影编剧，可以说陕西的水没白喝，关中的粮没白吃，我对陕西这片土地问心无愧了。对于一方水土的爱心和责任感，恰恰是我最为珍视、看重的。” 谈到剧本《白鹿原》，芦苇认为自己“对得起关中这方水土了”。 芦苇对陈忠实的长篇小说《白鹿原》有很高的评价，他曾经用“精神为之一振”形容自己第一次读完这部小说的感受，觉得“终于看到一部 [详细...]

“明星版”成为近年来戏剧市场的重要词汇，似乎已为人所司空见惯。这些明星，多数是影视明星，有回归舞台考验演技的热情，在票房号召力上也为策划方提供了很好的噱头，因此颇受追捧，以致出现了一种奇怪的现象：如果没有影视明星加盟，一台戏往往卖不出好价钱。日前携“中国版”话剧《罗密欧与朱丽叶》到深圳演出的导演田沁鑫在接受媒体采访时表示，影视明星不是戏剧的核心生产力。并指出，舞台戏剧是影视剧的前辈，一个优秀的戏剧演员一定是优秀的影视剧演员，反之则未必然。此言虽是委婉陈述，对于某些舍本逐末的追求或热衷贴“明星版”标签的行为，不啻是一记当头棒喝。 看戏看热闹，这是中国由来已久的传统。戏曲讲究捧角儿，过去茶楼戏院里众生百态，习惯成自然，以致大众在看话剧时也爱看明星脸儿，这是可以理解的。曾推明星版话剧《霓虹灯下的哨兵》 《雷雨》等的制作人叶 [详细...]

为期5周上演137场演出和222场活动，香港艺术节规模盛大，然而这座城市的焦点终究不是艺术。 香港艺术节在每年的二三月伴春而来，成为香港本地乃至全亚洲最具影响力的综合性艺术节。今年是第42届，也是公认的演出“大年”，尤其舞蹈类演出，几乎囊括了当今世界最大牌的艺术家作品。其中既有已故“舞蹈女皇”皮娜·鲍什早年创作的舞蹈歌剧《死而复生的伊菲格尼》，又有荷兰舞蹈剧场灵魂人物依利·基利安和美国后现代舞蹈大师崔莎·布朗的经典之作。 戏剧、音乐与传统艺术类同样不乏亮点。艺术节收官大戏波兰导演瓦里科夫斯基五个多小时的鸿篇巨制《莎士比亚非洲故事》，就吸引到北上广不少艺术从业者与爱好者倾巢而出，“打飞的”赶来朝圣的人群里还有内地戏剧导演孟京辉和郭晓男等人。 为期5周上演137场演出和222场 [详细...]

电影版《爸爸去哪儿》上映后一直颇受争议。这部作品没有情节设置，没有故事走向，没有台词表演，艺术性上乏善可陈，有的则是曾经在电视和互联网上产生的知名度和号召力。如果用电影的艺术标准来衡量，《爸爸去哪儿》不算优秀的作品。说到这里，很多粉丝可能会援引该片一路走高的票房数字来反驳我的观点，但我必须提醒大家理性看待电影票房的局限性。现在流行的诸如“市场是硬道理”或“票房是检验电影的唯一标准”等观点，都值得商榷。票房只是衡量电影价值的标准之一，远远不是全部。电影内涵是否深刻、画面是否有美感、叙事语言是否流畅、表演技巧是否娴熟……都是评价一部电影优劣的重要因素。《爸爸去哪儿》的商业成功不可否认，但这不应是中国电影全部的光荣与梦想。 令人欣慰的是，没过多久就从柏林传来了中国电影获奖的消息：由刁亦男编剧并导演的中国电影《白日焰火》摘 [详细...]

中国艺术品市场在经历了不平凡的2013年之后，2014年该何去何从，有哪些发展的基本趋势与特点，中国经济网记者带着这些问题采访了中国艺术品市场研究院副院长西沐研究员，请他对这些问题给我们做以系统分析。在采访中，西沐认为： 中国艺术品市场的发展可以说是进入了一个新的市场周期，在这个周期中，2014年是非常关键的一年，为什么这么说呢?中国艺术品市场从2011年下半年规模收缩，市场进入新一轮的调整以后，经过2012年的沉寂和2013年市场信心的聚拢和市场规模进一步的放大，2014年市场如何走，基本的趋势是什么，可以说是业界、投资界都非常关心的一个问题。总的来看，中国艺术品市场在2014年主要有六个大的看点，或者说是六大趋势。 趋势一：业态构成正在改变 第一个大的趋势，就是2014 [详细...]

张海成 原标题：海成谈收藏四：艺术与人：究竟是谁在堕落? 一、范曾 搞艺术品投资的恐怕没有人不知道范先生的，特别是在书画界，范先生更是如雷贯耳。我不玩字画，像范先生这类大师级的人物的精品力作，慢说我等凡夫俗子，偌大一个河南省，怕也没有几个玩得起的!出于对先生的敬重，平日里很注意搜集与先生有关的资料图书，五年前不经意间购买的《范曾散文33篇》至今还在案头，虽早已烂熟于心却仍然手不释卷，虽然都是些印刷品，但他带给人的愉悦已是“妙处难与君说”。这就像看奥运会，你把鸟巢再扩建几百倍，但和十几亿人一比，仍是微乎其微，所以，能亲临其境的毕竟少数，绝大多数的人还得靠电视机，但这并不影响我们快乐的心情，我们依然在和着奥运行进的节拍发泄着自己的喜怒哀乐，尽管我们也知道，现场观看和在电视机前观看 [详细...]

从宜家买幅几百块钱的装饰画是不是消费了艺术?当诸多的艺术展览把目光从专业人士转移到普通大众的时候，我们开始感觉到“消费艺术”时代已经来临了。 不久前在上海开幕的“莫奈特展”把展览设置在繁华的商业中心，迎来了大量普通参观者，据说已经卖出去20多万张门票。去年“艺术北京”展览，迎来的空前的人流竟然造成展馆门前大塞车。而专注于推广年轻艺术家的“艺起艺术节”更是把艺术节搬进了北京三里屯时尚的商业中心，创造了高达5万人次的日参观人数。与美术馆曲高和寡的专业展览形成鲜明对比，市场上以“艺术北京”“青年艺术100”以及“SURGE Art艺起”等为代表的一系列商业化的艺术展似乎更能吸引普通的无专业背景的老百姓，他们中有艺术爱好者、收藏者，最重要的是蕴藏着一批正在崛起的热爱艺术且有消费实力的中产阶级消费群。 无 [详细...]

导语：书画同源，书为心画。他的书法，他的国画，都是人生的积累与沉淀。 由中国美术家协会、广州市人民政府、广东省文化厅指导，广州市文化广电新闻出版局、广东省文化产业促进会、广东艺时代文化产业投资发展有限公司主办，广州艺时代展览策划有限公司、艺术投资精英会承办的第四届广州艺术品交易博览会(简称：广州艺交会)将于5月23日至26日在广州白云国际会议中心2、3、4号楼举办。 陈进，号鉴江牧人，中国当代著名毛体书法家、国画家，特别擅长书写大幅、巨幅毛体书法、奔腾水墨马，泼墨山水、虾、钟馗、山鹰、荷花、人物、白鹤等。一级美术师，高级工程师，曾获政府特殊津贴的优秀专家。中国书画创作院教授，中华文化研究院荣誉院长，中国国际艺术研究中心顾问，中国韶山毛泽东书法艺术研究会荣誉会长等。 [详细...]

熟悉张家祥的，都愿意把他作为兄弟、师友以此交往。这不仅仅是其书法上的敏而好学，学而不僵，学有所获所折服;而且为其正直、坚毅、敦实、坦诚、豁达所敬仰。其实实临《兰亭序》第一人的名声早已不径而出。 认识张家祥，完全出于偶然，但也不是偶然。古人云：物以类聚，人以群分。我自幼喜欢书法，以文会友，认识张家祥也只是时间的事。我记得在一次全省书展时，通过薛伟东的绍介，得以约见了张家祥。 一见面就是一团随和扑胸入怀，有着儒道风韵的他，骨子里难逃那份做人的本份、朴实，而文质彬彬又随学识修养越发谦和。而反观其书法数次入展全国书法大展，也不难得到实至名归的结论。 古人以“山”为象，幻化出三种境界，先是看山是山;再是看山非山;然后看山是山;或许长于泰山脚下的他，得其灵气，取其精华，而有了浸淫 [详细...]

◆方翔 已在国内连续发布过6届在世中国艺术家排行榜的胡润研究院，今年3月26日在发布“2014年雅昌-胡润艺术榜”时，因为发生错误而不得不在4月1日重新发布。然而，仔细分析这份榜单，我们依然可以发现许多问题。 更新数据争议多 3月27日晚间，雅昌艺术网在其官网挂出一份题为《关于2014雅昌-胡润艺术榜部分数据偏差的更正说明及致歉》的声明。据胡润百富官方网站透露，这主要是因为2013年11月22日-12月28日期间，雅昌数据库进行了系统升级，三批次少部分数据在统计过程中出现代码叠加计算及遗漏计算，导致该榜单提供的部分数据有偏差，影响了艺术家的拍卖成交额统计及排名顺序。从更新的榜单来看，主要的更新内容包括：12位艺术家的成交额未达到1534万元的门槛，因而不该上榜;曾梵志总成交额 [详细...]

名利场艺术 不露面何以成名 自小坐科，从中专到大学不下10年的功底，进团后跑龙套的年头则视机会而定，很多人年过三十还不曾有唱主戏的机遇，戏曲演员的成角儿之路漫长且艰辛，而多年来，人们似乎已经默认了这样的一种节奏。但北京京剧院却要探索一条推人、排戏与探索市场兼顾的新路，三届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛已初现曙色——前两届“擂台赛”的擂主不仅在“青京赛”上摘金夺银，很多人更在全国青年京剧演员擂台赛上继续封侯。 刚刚落幕的2014“魅力春天”擂台赛，30位演员中有14位是首次参赛，1988年至1990年出生的演员占到了三分之一。18天的赛程落幕后，花旦王岳凌、女老生谭小羽以及小生王天宝位列三甲。而为了放大比赛的成效，“擂台赛”曲终人不散，马不停蹄举行了评委专家与参赛演员汇聚一堂的总结会。 [详细...]

坐在记者对面的马文斐(Steven Pleshette Murphy)，背后是古香古色的雕窗回栏。阳光透过窗棂洒在地面，也投射在这位全球拍卖业掌舵者的褐色发丝上。几分钟前，他露出真诚的微笑，随和地与每一位记者握手。 2010年9月，马文斐被任命为佳士得国际首席执行官(CEO)，负责佳士得全球所有营运部门的整体战略及管理。考虑到马文斐在音乐与出版业从业多年，而非艺术或拍卖方面的背景，他的任职一度令纽约艺术圈惊讶。然而短短时间内，他却被《Art+Auction》杂志选定为2012年度艺术圈最具实力艺术人物首位。 在加盟佳士得之前，马文斐担任美国Rodale出版集团的首席执行官。他于2000年出任Rodale集团首席运营官，并于2002年任Rodale集团的首席执行官。在此期间，马文斐推动了Rodal [详细...]

一件3000多年前的青铜器，牵动了几亿华人的心。北京时间3月20日凌晨(纽约时间3月19日下午2点)，湖南收藏家群体与纽约佳士得洽购成功，漂泊海外多年的大型青铜器皿方罍(léi)器身终于要回归故里了，并将与湖南省博物馆藏的器盖实现“合璧”。 这个注定成为2014年文物回流大事件之一的消息，尽管已经尘埃落定，然而，关于皿方罍的讨论还在继续。一片“点赞”中，偶尔也夹杂着网友的不理解：“花那么多钱买破铜烂铁，值得吗?”如果把时间往前推，人们会发现，似乎每一次大手笔的“国宝”回流，都会听到类似的声音：回流“国宝”，到底何以“天价”? 可与四羊方尊 媲美的皿方罍 3月的纽约从来没有像今年这样吸引华人的脚步和目光。纽约时间3月14日，佳士得拍卖预展的第一天，青铜器 [详细...]

4月5日，著名艺术家、深圳大学艺术学院教授关玉良“2014中国牛当代艺术展”在海南省博物馆闭幕。展览中，细心的海南观众发现，有近十件以牛为题材的雕塑作品参展，但却并非关玉良创作，那它们与关玉良是什么关系呢?原来，这都是关玉良的儿子关天锷的大作。父亲是画家，儿子却从事雕塑，个中有无渊源?日前，海南日报记者采访到了青年雕塑家关天锷。 关天锷告诉记者，他平常都是以大山的笔名行走于世的。甚少接受采访的他告诉记者，为慎重起见，文章见报时还是要以他的大名关天锷称呼合适些。 关天锷说，他本来确实是在父亲的影响下画油画的，在他大一的时候，他却对看起来更真实、更有质感的雕塑越来越感兴趣，所以他从那时起就着迷于雕塑，而且大学也不念了，一是专攻语言，准备去法国留学，二是专门看雕塑专业书籍，补充雕塑知识。关天锷说，他后 [详细...]

从宜家买幅几百块钱的装饰画是不是消费了艺术?当诸多的艺术展览把目光从专业人士转移到普通大众的时候，我们开始感觉到“消费艺术”时代已经来临了。 不久前在上海开幕的“莫奈特展”把展览设置在繁华的商业中心，迎来了大量普通参观者，据说已经卖出去20多万张门票。去年“艺术北京”展览，迎来的空前的人流竟然造成展馆门前大塞车。而专注于推广年轻艺术家的“艺起艺术节”更是把艺术节搬进了北京三里屯时尚的商业中心，创造了高达5万人次的日参观人数。与美术馆曲高和寡的专业展览形成鲜明对比，市场上以“艺术北京”“青年艺术100”等为代表的一系列商业化的艺术展似乎更能吸引普通的无专业背景的老百姓，他们中有艺术爱好者、收藏者，最重要的是蕴藏着一批正在崛起的热爱艺术且有消费实力的中产阶层消费群。 研究这些购买平民艺术的消费者，我 [详细...]

“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙……”曹操的名篇《观沧海》被玉雕界的北派大师宋世义搬到了和田玉上。 宋世义说，这是他最满意的作品。 的确，在这块质地原本并不好的青白玉上，宋世义真正做到了化腐朽为神奇，也充分展示他以历史、以古典诗词入玉的个人特色。在宋世义看来，玉文化，就是既要有玉工，又要有文化;大师，就是既要能够为师，又要博大。何谓有文化?何谓博大?且透过他半个世纪的琢玉生涯和自我颖悟去寻找答案。 玉雕门槛不应太低 要不要走上玉雕这条路，宋世义曾经纠结过。从小就喜欢绘画的他，年轻时的梦想是当画家。后来他顺利考上北京工艺美术学院，但是毕业那年，由于工美行业急需新型的专业设计人才，宋世义和很多同学都被分到了玉器行业充实队伍。不少同学迅速转行，在北京 [详细...]

3月中旬，香港苏富比正式宣布将于今年春拍上拍明成化斗彩鸡缸杯，估价非常得狠，2亿-3亿港元，这么高的估价实在是超乎了众多藏家心理承受的极限，引起了收藏界的极大关注。 中国向来不缺土豪，你敢估，我就敢拍。果不其然，4月8日，鸡缸杯的拍卖结果终于尘埃落定，上海藏家刘益谦以2.5亿港元，加佣金2.81亿港元竞得，同时刷新中国瓷器拍卖纪录。不足巴掌大小的一个碗怎么就如此贵，且不去考虑值不值这个价钱，拍品本身究竟是个什么东西。 “物以稀为贵”，这是中国亘古不变的一句老话，此次拍出的鸡缸杯是现存于世的19只鸡缸杯中的其中一只，除4只在私人藏家手中外(只有3件是无瑕)，其他鸡缸杯都收藏于博物馆内。此次拍卖的明成化斗彩鸡缸杯便是4只当中的之一，而且没有瑕疵，这足以体现它的稀缺性。 鸡缸杯一 [详细...]

香港春拍高价拍品不具有指标意义 香港首轮春拍刚刚鸣金收兵，苏富比、保利和嘉德悉数交出了成绩单，各自的总成交额分别为34.2亿、11.36亿和3.4亿港元。香港苏富比的成交额，仅为创下41.96亿港元苏富比最高成交纪录的2013年秋拍的81.5%，而与2013年春拍21.8亿元的成交额则同比增长了57%;香港保利环比2013年秋拍9.89亿港元的成交额则增长了15%;香港嘉德环比2013年秋拍5.1亿港元的成交额则减少了33%。 这次香港苏富比春拍中的书画拍品是历年来最多的，有370件拍品，其中97.33%成交，总成交额超过3亿港元。其中，张大千创作于1968年的泼墨泼彩《秋山夕照》以2420万港元位列成交价格首位。岭南画派创始人之一的高奇峰的作品《怒狮》拍得1564万港元，创下画家作品的拍卖纪录 [详细...]

昨日，赵本山率领着王小利、丫蛋等赵家班的骨干集体亮相深圳，正式为“刘老根大剧院”的深圳场馆揭幕。在发布会现场，赵本山透露自己想进入南方已经很长时间，这次能够在深圳实现愿望，也是一种缘分。此外，一向注重通过作品、品行传达正能量的赵本山，当天也是和记者大谈二人转与自己艺术作品里，可以带给观众的正能量。谈及前段时间小沈阳女儿因长相被网友攻击，他颇为严肃地表示，“在父母面前去评价孩子的长相，这原本就是一件很过分的事情!”(记者 范协洪 摄影记者 邵权达 实习生 李嘉乐) 二人转到广东行不行？ 我不担心！ “刘老根大舞台”来到深圳，此前还有媒体通过小范围调查得出结论，市民们都担心自己听不懂。但是赵本山本人却直言“我不担心”，因为自己早在20年前完全不出名的情况之下，就在一次深圳的群星 [详细...]

事件： 4月15日，新浪网认证为“花非花雾非雾官方微博”的用户发布了作家琼瑶写给国家新闻出版广电总局的一封公开信，控诉于正新剧《宫锁连城》抄袭琼瑶作品《梅花烙》。于正很快回应否认抄袭，并称其借用的是演员张庭欲重拍的《绝色双娇》中“偷龙转凤”的桥段。琼瑶的举报已经得到3000多万网友的力挺，纷纷指责于正抄袭，支持“抵制于正”。最新消息称，因湖南卫视仍无意将《宫锁连城》停播，琼瑶心灰意冷，已经暂停创作。 专家观点 周星(北京师范大学艺术与传媒学院教授)： 文艺界有些人不重视知识产权，无视法律和道德约束，甚至存在有些机构征集剧本或者剧本创意，征集来的根本不用，而是在此基础上自己拿出一个来。这种充满狡黠“智慧”的盗窃，法律是不可能做到完全禁止的。 [详细...]