新华网2月3日报道，英国《每日邮报》报道，秦始皇兵马俑号称“世界第八大奇迹”，一名英国学者称，这种2200年前的艺术是受到了古希腊艺术品的启发。 伦敦大学亚非研究院教授尼克尔认为，8000多个埋葬在秦始皇陵墓的兵马俑是古代中国与希腊接触后的产物。尼克尔引用了最新翻译的古希腊文献，以此证明兵马俑是以这12座雕像为原型创作出来的。文献中记载了一种出现于西方的巨型雕像，这些雕像是秦始皇兵马俑的灵感之源。 尼克尔表示：“中国第一位皇帝的兵马俑很有可能是古希腊和中国早期交往的产物。” “中国始皇帝建造的兵马俑是中国和古希腊早期接触后的产物，这种可能性非常大”，尼克尔在接受美国《生活科学》杂志说。尼克尔认为，在秦始皇之前，中国从未出现过真人大小的雕像，因此兵马俑是受到了亚历山大大帝的启 [详细...]

近日，第38届蒙特卡洛国际马戏节颁奖典礼在摩纳哥举办。意料之中，中国杂技榜上有名：四川遂宁市杂技团表演的《倒立双人技巧》和武汉市杂技团表演的《飞轮蹬人》节目双双获得“银小丑”奖。 中国杂技的“难度”、“惊险”已获得国际广泛赞誉。当日4个多小时的比赛中，主持人在介绍来自全世界10个国家的30多个杂技时，仅对两个中国节目称赞时用上了“难以置信”的评价字眼。全场也唯独是两台中国节目表演结束后，出现了全体观众起立、鼓掌、叫好的场面。 尽管获得评委和观众一致好评，但这两台高难度的中国杂技依然没能最终捧得这项比赛的最高荣誉“金小丑”奖。中国马戏差的这口气究竟是什么?记者观察认为，不外乎是近年来中国杂技界广泛自省的感染力或者叫艺术美。 世界马戏审美观念在变 中国在蒙 [详细...]

王嘉(批评家) 文化的舞台剧场，批评家不可以缺席。 当某些作品需要解读的时候，当某些观众需要释疑的时候，当某些艺术家故弄玄虚的时候，批评家们，站出来吧。 在艺术市场已经有点烫手的今天，各种各样的艺术家粉墨登场，不同程度地实现了艺术与社会的接轨、艺术与钞票的联姻、艺术与灵魂的对话、艺术与名利的嫁接、艺术与历史的呼应……你方唱罢我登场，眼花缭乱不厌倦。各种各样的正剧、闹剧、轻喜剧，似乎已经角色齐备?错! 只要批评家尚未充分登场，就注定了真正的高潮还没有降临。 纵观当前美术馆、博物馆的发展态势，网友们在私下有所谓“硬件已经硬了、软件还是有点软”的戏谑之辞。前不久，业内人士关于美术馆究竟有没有文化的话题，展开过规模不等的多次论议。美术馆、博 [详细...]

秋天果然是个值得期待的季节。在距曾梵志亿元作品成交香港苏富比短短的不足一个月的时间里，另一起“天价”艺术品收藏事件再度点燃了国内艺术界的热情。 2013年11月5日，在纽约佳士得夜场拍卖中，由某维也纳藏家送拍的毕加索作品《两个小孩》(900—1200万美元)以超过估值一倍有余的2816.5万美元被万达集团收入囊中。作为国内知名地产企业，万达集团对于艺术品的收藏向来都是挥金如土。然而，以如此之高的价格来收藏一件西方现当代艺术品，万达此举仍被很多业内人士看作是中国企业对于西方艺术品收藏的一次大手笔。 大手笔往往会引来大争议。就在万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥忙着接受各大艺术媒体采访的同时，很多关于万达集团此次收藏目的的猜测也多了起来。有观点认为，万达集团的大手笔收藏是在进行另类的企业宣传炒作，还有人 [详细...]

截至24日，今年2月的票房29.84亿元，轻松突破2012年25.6亿元，刷新了中国电影单月票房的纪录。对于电影业而言，这无疑是一个莫大的好消息，一个蒸蒸日上的市场总是让人看到希望。记者 张佳昺 但是，作为一个在2月贡献了不小票房的电影观众，我丝毫不觉得这是一个令人愉悦的月份，因为没有一部国产电影让我值回票价。票房破10亿、成为史上第三大华语票房电影的 《大闹天宫》除了有点特技，剧情乏善可陈;至于《澳门风云》，不过是王晶赌场+搞笑片的简单再制作;而《北京爱情故事》，一个个老套的故事除了最后一个略有看头外，不过是借着同名电视剧对 《爱情麻辣烫》的模仿;至于《爸爸去哪儿了》，是综艺节目的套拍，说是电影都过于抬举。作为电影消费者，本人看了前三部，没有一部让我有看第二遍的冲动。可见，这些电影，至少不是我这样一个电影观众的胜利 [详细...]

近日，嫣然天使基金频被质疑善款去向，民政部相关负责人昨日表示，慈善组织“应给公众知情权”。今天，徐永光、金锦萍、师曾志等公益界人士、学者在京探讨嫣然基金背后的制度困境。 “嫣然基金遭遇质疑以后，我认为，要对民办非企业制度进行全面的反思。”南都公益基金会理事长、“希望工程”创始人徐永光说。 1998年制定的《民办非企业单位登记管理暂行条例》规定，民办非企业单位是指企业事业单位、社会团体和其他社会力量以及公民个人利用非国有资产举办的，从事非营利性社会服务活动的社会组织。 该条例同时还规定，任何单位和个人不得侵占、私分或者挪用民办非企业单位的资产。民办非企业单位按照国家有关规定取得的合法收入，必须用于章程规定的业务活动。 另外，《中华人民共和国企业所得税法 [详细...]

提高文化课分数线的艺考“新政”依然没有阻挡住家长及孩子的“明星梦”。在2014年第一场雪降临之际，8万艺考大军鱼贯进入北京，“围剿”北京电影学院、中央戏剧学院和中国传媒大学3所知名艺术院校。在录取比例170∶1，淘汰率99%的残酷现实下，艺考现场被蒙上了一层异样的面纱。为了吸引眼球，考生们在考场外有的翩翩起舞，有的雪中舞剑，现场堪比“选秀”和“比武招亲”。此情此景吸引大批媒体将镜头对准这群花样百出、做着明星梦的孩子。热闹之余，有人不禁要问：这是一个考场还是一个“秀场”? 不知从何时起，以挖掘尖端艺术人才、培养学生艺术天赋为己任的高等艺术学府的招生考试渐渐演变成了一场娱乐秀，艺考越来越像一年一度的娱乐事件。每年初，到北电、中戏看美女就好比去国展看车模一样成为时尚。一些闲来无事、爱“猎美猎艳”的男士纷纷挤到校园渴望沾点 [详细...]

又到了要聊聊奥斯卡的时候。第86届学院奖在洛杉矶揭晓，两大热门影片《为奴十二年》和《地心引力》以三七开揽下十个奖项，前者获得最佳影片，后者拿到最佳导演，马修·麦康纳和凯特·布兰切特则众望所归地获封影帝影后。拿到这份榜单，很多人评价这个结果“毫无悬念”或者“没有冷门”。 其实，每年奥斯卡揭晓后，多数情况都会出现类似的论调。决定奥斯卡结果的是美国电影艺术与科学学会的近六千位成员，官方资料把他们分为演员、导演、制片、编剧、摄影、作曲、美术、特效、公关等17个类别，简单说这些人就是好莱坞电影行业的核心从业人员。每年由这些人投票产生的奥斯卡奖，基本能反映出整个行业对当年电影的一个大体判断，虽然存在不少偶然因素的影响，但在奥斯卡奖长达八十多年的历史中，这也算得上一种变化中的稳定。 拿今年的结果来说，代表 [详细...]

《地心引力》与《为奴十二年》分获奥斯卡最佳导演和最佳影片奖 本届“小金人”更市场更美国 北京时间昨天上午，第86届奥斯卡金像奖尘埃落定。大热门《地心引力》和《为奴十二年》意料之中分别获得了最佳导演和最佳影片这两个分量最重的奖项，技术派与风格派各取所需。 用“稳妥”来形容本届奥斯卡的榜单并不为过。而在一些电影学者看来，这份稳妥的榜单折射出的，是一个更市场也更美国的奥斯卡。 在大制作和独立电影间获求平衡 “从主要奖项的归属来看，本届奥斯卡修正了前两年对于独立电影一边倒的姿态，力图在大制作和独立电影间获得平衡。”上海师范大学世界电影研究中心主任王方这样向记者表示。 所谓独立电影，指的是电影人摆脱好莱坞几大制片公司控 [详细...]

艺术品以前从来不是商品，而是部分小众的雅玩。即便是新中国成立初期，艺术品出口换取外汇，也只是少数几位艺术家，此外在国内并没有形成市场。改革开放后，尤其是上世纪九十年代，拍卖市场形成后，艺术品开始作为商品推向市场。而艺术品的生产者———艺术家，也成为一个资源了。商家正是在利用这个资源去赚钱。 商家需求其实也正迎合了部分艺术家，毕竟艺术家要生存，主动配合也好，积极迎合也罢，艺术家迅速与市场接轨，拥抱市场。 还有一个特殊的市场现象，或曰中国特殊的艺术品市场文化———官本位。在艺术界有个行政职务，市场价码立刻提升。其实这也是礼品市场的直接后果。“雅贿”是艺术品市场尤其书画市场的一个重要产品走向。对艺术品缺乏认知的众多以送礼为指向的“消费者”，并非专业买家，无法判断作品本身的艺术水准，作者的“官名”就成为 [详细...]

近年来，由于民间资本的壮大，以及政策扶持，民办博物馆在全国各地遍地开花。根据国家文物局公布的数据显示，截至2012年底，全国备案博物馆总数达到3866家，其中正式注册登记的民办博物馆647个，占到博物馆总数的16.7%，且每年以100多家的数量不断增加。而据不完全统计，未统计在册的民办博物馆在全国还有上千家。 民间资本注入博物馆，为民众提供了多样化的文化选择，本是好事。但不可忽视，不少民办博物馆藏品良莠不齐，以假乱真、以次充好，离惠民差得远，离误民倒很近;也有一些缺乏“造血”功能，在金主“揭不开锅”时，便遭遇资金链断裂、不得不关门的厄运。而进入门槛低、监管有空白等问题也普遍存在。在深圳，甚至流传着，“每年注册新开10家很正常，但每年关闭10家也很正常”的叹息，民办博物馆如何走出“其兴也勃焉，其亡也忽焉”的怪圈，值得各 [详细...]

中国文物网讯艺术是为少数人而生，时装乃至奢侈品业却是为普通大众而造。艺术的神圣与脱俗相对于实用属性的时装而言始终是一件奢侈的事。然而艺术一直是时尚的源泉，伴随着艺术展览、插画、设计、时装、电影等多种艺术表现手法在时尚领域的融会贯通，文化艺术与奢侈时尚的界限日益模糊，艺术与时尚的跨界已经成为一种必然的趋势。就艺术与奢侈品的跨界合作现象，中国文物网记者采访了世界奢侈品协会中国区首席代表和执行主席欧阳坤先生。 中国文物网：请问您如何定义“奢侈品”的概念? 欧阳坤：“奢侈品”其实是一个抽象的概念，它是普通大众消费品满足不了人们的精神需求时，产生的一种升级版的高端消费，通俗讲奢侈品实际上不是纯粹的生理性消费品。我们需要穿衣服蔽体，开车代步，而奢侈品属于精神性的消费，或者由精神所需而产生的消费产品。 [详细...]

在参观世界上最重要的一些企业总部时，不难发现，它们往往都建有各自企业的艺术收藏室，而另外一些企业则常年赞助各种艺术项目，特别是基金、银行等金融企业。为什么这些公司都愿意花大量的资金去进行艺术品收藏呢? 作为逐利的机构，公司、企业以营利为目的，而艺术品投资虽然可能获得的利润较大，但是其兑现时间较长，交易的体系也比较特殊，相对来说并不是最好的投资领域。很多时候，企业对艺术的投资属于赞助性质，并没有希图任何经济回报。那是什么原因让这些企业还愿意花如此多的财力和人力来进行此项工作?显然也不仅仅是喜好这么简单。 美国著名的菲利普·莫里斯烟草公司就有一句名言：“要创建伟大的公司需要使用艺术。”为何?乃是在于与高雅、崇尚自由的艺术联姻，企业的形象总是非常容易得到改观。企业，特别是一些形象比较负面的企业，就比 [详细...]

李启超 2013年中国艺术品市场以各大拍卖行秋拍多项拍品成交额过亿元完美收官，大有洗脱全球经济萎靡所带来的市场颓势之势。该年度所呈现的艺术品“亿元时代”很容易让人联想到2009年和2010年，有观察者认为这是市场全面回暖的一个信号。在这期间我们看到，很多力量都在以前所未有的步伐和速度进入艺术品交易、收藏、流通和展示等各个环节，在5年轮回的压力下，2014年的艺术品市场能否再展现出一个全新的“资本时代”，着实值得艺术品市场各个环节的参与者好好品味一番。 新钱新阶段 2013年对于中国艺术品市场特别是中国拍卖行业来说，是一个在国际化进程当中非常重要的年份，可以看到，在这一年，内地优秀的拍卖企业，如北京保利、中国嘉德顺利登陆香港，取得了不错的成绩，也可以看到国际著名拍卖企业纷纷来到 [详细...]

“去金色大厅演出，我确实开了一个坏头!”在两会政协文艺组分组讨论时，宋祖英针对现在国内扎堆在奥地利演出的现象，开展“自我批评”，呼吁加强国内文化艺术“走出去”的审核，以保障“文化走出去”的水准。(3月10日《深圳晚报》) ■房清江(湖北嘉鱼) 金色大厅变成“镀金大厅”，想必宋祖英自言开了个“坏头”不过是自我戏谑，任何东西泛滥成灾必然是良莠不齐，有碍观瞻，文艺更是如此。不必讳言宋祖英的艺术水准，在金色大厅的个唱开了先河。但是，反过来讲金色大厅不过是寻常的艺术场所，从来没有被称为“艺术圣殿”，至少是它从未自诩，否则它不会允许有那么多鱼目混杂的中国文艺团体，如过江之鲫一样堂而皇之拿它当成“卡拉OK厅”。 事实上，“艺术圣殿”从来都诞生不了高水准的艺术，恰恰是高水准的艺术才让一些演 [详细...]

易曰：“穷则变，变则通，通则久”。康有为在《万木草堂藏画目》中再次提到“凡物穷则变”，“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。但他开出的药方却有点出人意料，并不主张全盘向西方学——“鄙人藏画、论画之意，以复古为更新”。 当然，中国画在20世纪，没有按照康有为“以复古为更新”的路子走，而是目光向外，变变不已。在今天，当一味玩弄“空虚荒诞”的西方当代艺术都已陷入迷惘，试图抄袭他人理念从而引领中国传统艺术走向“当代化”的那些弄潮儿们，更是失却“邯郸故步”，差不多要“匍匐而归”了。 那么，什么是中国绘画“不变”之“本”呢?毫无疑问，“写意”，是中国画发展到了成熟阶段的产物，也是中国画得以屹立于世界艺术之林的独特高超之处。“写意”者，不外乎两件事，一是能“写”，二是要有“意”。当然，这个“意”也有高下雅俗之 [详细...]

经向来都是好经，念歪的却往往都是那些和尚。要么造诣不够，要么投机取巧。宋祖英对开金色大厅演出先河，进行自我批评，既是自省，更是提醒。 维也纳的金色大厅，从曾经的音乐殿堂到如今在国内臭名远扬，问题不是出在了金色大厅，而是那些怀抱不同目的去金色大厅演出的团体和个人。作为第一个吃螃蟹的人，宋祖英可以说是无愧于金色大厅的，因为无论是宋祖英的名气还是其音乐造诣都是有目共睹。严格来说，宋祖英并非开了一个坏头，而是一个好头，可遗憾的是，这种好的趋势没有被保持下去，反而使金色大厅变成了名利的秀场。 在金色大厅演出，或许很容易，花钱、找人、批条子或者公关就可以办到，但国内文化艺术要想被外国人接受和认同，那是需要靠实力说话的。而我们现在那些去金色大厅演出的团体和个人并非全部具有宋祖英那样的实力。 [详细...]

姜昆作为主旋律演员，感触当然是深刻的：文化市场是畸形的，养成了老百姓不花钱看节目的习惯，也养成了一些主旋律的带有导向性的演员在市场上没有价值，剧场经营也不行了，演出风气也败坏了，直接影响了文化事业的发展。主旋律演员在古早时被称之为“御用文人”，在大多数时候，其可能生前享有声誉，而死后逐渐被人遗忘。这背后所反映的问题，或许我们仔细观察其的发迹史，就能发现其中的微妙之处，是因为他们虽然同为御用文人，因有了不同的价值取向，就造成了其生前身后的种种差异。 针对当下的文化困境，姜昆说，文化的最大损失是，文化领域中把创造性劳动价值和重复性劳动价值混淆。这依然是一个价值判断的问题。如果我们熟悉历史上的主旋律打造和传播，以及今天的结论来看，就不难发现，主旋律并非是一种坏东西，而是因为在阐释学上没有更广阔的空间，给人以联想，而仅仅着眼 [详细...]

美术馆名片 名称：龙美术馆 掌门人：王薇 出生日期：2012年12月18日 出生地：上海浦东新区罗山路2255弄210号 毗邻上海新国际博览中心 体量：建筑总面积约为1万平方米 功能：设有图书阅览室、学术报告厅、艺术沙龙、多媒体展厅等，一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品，并设有艺术商店，艺术咖啡馆等休闲设施;二层展厅主要展出“红色经典”艺术和民国时期老油画作品;三层为传统艺术常设展厅。 号外：应徐汇区政府邀请，刘益谦、王薇夫妇建造的另一座私立美术馆现已动工。该馆坐落于徐汇西岸文化走廊的核心位置，建筑总面积33000平方米，展示面积16000平方米，预计在2014年 [详细...]

对于一座城市来说，拥有一个好的美术馆有着太大的魔力：它们甚至可以成为城市的新地标、促进这个城市人文发展，更能开展公共文化服务，让公众从艺术教育中受惠。 上世纪80年代，西班牙传统工业城市比尔堡因为工业衰退和经济的重创而一蹶不振。如今，这座城市因为成立于1997年的古根海姆美术馆吸引了众多游客和投资者，也因此成为了家喻户晓的艺术城市——这就是一座美术馆救活一座城市的“堡效应”。 从1928年所罗门·古根海姆开始收集第一批艺术品开始，到数十年后成为世界知名的美术馆品牌，古根海姆美术馆在不断地投入时间和精力收集和品鉴艺术品，建立了和世界各地艺术家的良好网络关系。更重要的是，古根海姆美术馆通过各种创新的方式，解决了资金难题。 如果从1991年炎黄艺术馆的成立开始计算中国民营美术馆的 [详细...]

和宋祖英一样，登上维也纳金色大厅，是很多音乐人的梦想。但这靠的是个人综合能力和艺术素养。她在金色大厅登台演出，不仅是应奥地利维也纳市政府邀请，更是用自己的实力证明了自己。她在舞台上大放异彩，甚至俘获了维也纳市长的心，以至于用中文说她“顶呱呱!”是实力为她赢得了崇高声誉，也为祖国赢得了荣耀。这样的艺术家，才配得上站在这样的大厅。她的这个头不仅不坏，反而是好头。 真正开了“坏头”的，正是那些紧步后尘的别有居心者。宋祖英的辉煌，让她赢得了一系列的荣誉，也让她名利双收，这也正是那些大路货眼红的根本所在。他们之所以不惜“自费”购买入场券，目的不在艺术本身，而是通过这一“黄金”秀场博取名利。然而，要实现名利双收，断不能靠一厢情愿。他们之所以能顺利实现自己的“梦想”，一个最大的问题，就在把关不严。 一个艺术家 [详细...]

艺术收藏家应具有怎样的品格，在当今中国是一个已然出现却又不为重视的话题。收藏作为一种文化，在欧美经过几个世纪的积累健康地发展着，其中收藏家的高尚品格起到了奠基的作用。中国收藏家的传统历来视人品为第一，但这一文脉因各种原因在当代难以承继，导致收藏文化发展缓慢。近年来，中国的艺术收藏风生水起，颇为热闹，但有关收藏家的讯息始终围绕着资本多少、实力大小，对其人文品格及由此产生的收藏与历史、与社会的关系等却极少关注，收藏家往往认为掷多少钱、买怎样的画是个人的事，很少将自己置于社会的收藏文化体系中去完善品格。漠视或拒绝品格追求，直接看到的后果是当今的收藏界充满了高调的资本炫耀和贪婪的藏品炒卖，各种玄机、投机、做局和虚诈的故事不绝于耳。 毫无疑问，卓越的人文品格和雄厚的资本实力，是造就伟大收藏家的两个不可或缺的基本条件，而前者更 [详细...]

明代家具不同于“明式家具”，而是指明王朝(公元1368～1644年)期间所生产的家具，在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于明代家具。 人物名片>>> 朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明清漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。 直至今日，艺术品收藏市场关于明代家具的定义仍然较为模糊，与明式家具、17世纪家具的概念相混淆，有必要科学地加以澄清和诠释，笔者根据多年的工作经验和史料研究撰写本文，做一个浅显的论述。 明代家具是在明王朝(公元1368~1644年)存续期间所生产的家具，在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于明代家具。此外，南明政权制作的家具也属于明代家具。 [详细...]

余秋雨在《艺术创造论》中说，“时间过程比静态结构更为重要”，威姆·海登的画能斩获BP肖像奖，正是因为这个原因。 艺术不仅能留住容颜，更能记录时间这把杀猪刀划过的每一刻度。这样的艺术，可以是绘画，也可以是拍摄周期长达48年的纪录片，把一个人的变化变成了一生的现场直播。 在2011年6月揭晓的BP肖像奖(British Potroleum Portrait Award)上，荷兰画家威姆·海登(Wim Helden)的《心神不宁》(Distract)最终赢得了这个英国最负盛名的绘画奖。这幅忧郁的作品是海登为一位名叫杰龙(Jeroen)的25岁年轻人所画的肖像。 画家一直追踪着杰龙的成长和变化，画中的他看起来敏感又善感，伦敦国立肖像美术馆馆长桑迪·奈尔恩(Sandy Nairne [详细...]

许江 近几年，中国当代艺术在国际艺术品拍卖市场创造了一个又一个成交纪录，对于这一现象的认识要回归到对当代艺术的认识上，既不能对当代艺术讳莫如深，也不能因为今天它的市场的火热又盲目跟进，甚或是做一些不恰当的评价。 如何正确认识当代艺术?当代艺术实质是指具有当代性的艺术。对“当代性”的认识首先要跳出现有的误区：艺术史断代会习惯性地将产生在近代的艺术称为近代艺术，将第一次世界大战之后至上世纪七八十年代的艺术称为现代艺术，将上世纪七八十年代之后至今的艺术称为当代艺术。这种习惯性的称谓只是对它们做了基本的时间判断，但是，我们所说的“当代性”不是由时间来定义的，例如今天创作的很有古意的传统中国画就不能称为当代艺术。 “当代性”是一种时代的产物，它遵从着艺术发展逻辑，是“现代性”的延伸。工 [详细...]

一年前还曾在声势浩大的OCAT深圳年度学术委员会上宣布将在国内众多一、二线艺术城市建立各种各样的美术馆，而在一年后，曾经的豪言壮语却将变成一场泡影。2013年10月16日，曾出现于这场盛会名单当中的华·美术馆执行馆长黄专用一篇《别了，北京》的短文祭奠了尚未开始就已结束的OCAT北京文献与研究馆。 “由于投资方毫无愧疚的爽约，筹建0CAT北京文献与研究馆的计划划上了句号，这也意味着我们(董冰峰丶冯华年丶欧阳潇丶方立华和我)一年的努力打了水漂。比起动辄几十亿的地产利润，比起动辄几个亿的美术馆竞赛，甚至比起刚刚发生的那场1.8亿的豪赌，这实实在在是件不足挂齿的小事，小到连提起它我都会觉得自己是在无事生非、矫情作态。”在这段看似煽情却极具情绪宣泄成分的短文当中，黄专借用了《捜神记》和《灵鬼志》中的两个类似的故事——一个闹鬼 [详细...]