- 《东方早报·艺术评论》百期座谈会摘录 艺术的独立与艺术评论的独立是个老话题，也是颇难的话题，而其背后则是思想与人格的独立。在11月28日《东方早报·艺术评论》出版百期座谈会上，与会专家学者讨论最多的即是“独立”二字。《东方早报·艺术评论》特刊出百期座谈会的部分摘录，在此也感谢社会各界与读者的关心、厚爱与支持。 保持知识分子高贵的距离感 谢春彦(艺术评论家、画家) 我最早在《东方早报·艺术评论》创刊前接到约稿电话时就说，你们不必办的。原因是什么?一个是非常难办，尤其在这几年的形势下，北京、外地办了很多。有的一开始就是某种集团利益、个人利益弄出来的把戏。在当下，要保持独立性是非常困难的。 记得办了没几期，有一篇批判文章，就是批评中国书协主席的。我就打电话 [详细...]

孔达达 弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画，以成交价(包含佣金)1.42亿美元，在2013年11月12日佳士得纽约战后和当代艺术秋拍夜场成功拍出，成为拍卖历史上价格最昂贵的艺术品。 同场上拍的杰夫·昆斯的橙色巨型“气球狗”雕塑也以5840万美元的高价成交，昆斯因此成为存世艺术家中最高拍卖价格的保持者，该作品亦成为世界上最贵的当代艺术雕塑。艺术家共制作了五种不同颜色相同造型的雕塑，最近因为Lady Gaga的第三张专碟artpop提供艺术作品而再次成为焦点。 有趣的是，今年两位天价艺术家的整体市场表现来看，并未有强烈的信号显示其价格足够坚挺。在今年纽约春拍，两位天价艺术家均有作品流拍。5月14日的苏富比战后和当代艺术夜场拍卖，一幅创作于1981年的，估值为1800万- [详细...]

中国文物网讯(编辑张艳)10月初苏富比香港秋拍夜场在珠宝、佛像、瓷器与当代艺术方面拍出了四件过亿的拍品。与苏富比相比，今年秋拍佳士得也是佳绩连连。除了创下拍卖史上最高成交额纪录外，11月上旬，纽约佳士得夜场拍卖会上，万达集团以1.72亿(2816.5万美元)斩获毕加索的作品《两个小孩》。11月中旬，纽约佳士得当代夜场还创下单件作品的最高纪录。弗兰西斯·培根的三联作以1.424亿美元(含佣金)的价格成高价成交，折合人民币近9亿。11月下旬，在香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场拍卖中，曾梵志《协和医院系列之三》三联画拍出1.13亿港元。这是继其作品《最后的晚餐》在香港苏富比秋拍中以近1.81亿港元成交后，又一件作品迈进“亿元大关”。今秋的亿元拍品频频出现，有业内人士认为2013市场回暖趋势渐稳。 谈及国际艺术市场行 [详细...]

又一场有关非洲艺术的展览将目光投向撒哈拉以南，表明国内正日益重视已被西方热炒的非洲艺术 钱梦妮 当人们面对毕加索用线条绘画的人像和同样展现了脸部不对称之美的刚果面具，会不禁诧异这其中所蕴含的相似性。 这位西班牙画家和马蒂斯等人一起，在20世纪初凭借画笔令非洲文化风靡西方文艺世界。艺术家以他们的方式剪裁、取舍，人们可以从后印象派、立体派、表现主义、抽象主义、野兽派等西方艺术中找到各种各样的非洲元素。而追根溯源，这些元素的起始点实际上也是人类基因的初始地。 “非洲艺术的一个重要特点就是真实、单纯、亲切，从某个角度来说，它是最接近艺术本质的作品。”浙江师范大学非洲研究院院长刘鸿武教授对记者说。一百多件展现非洲艺术魅力的雕刻作品，日前正在上海喜玛拉雅美术馆展出 [详细...]

林正碌 近段时间，“523当代艺术思想论坛”及“评奖”活动引发了艺术界深刻、热烈的争议与讨论。足以说明广大艺术界对建设一个健康，专业、高水平的学术平台的态度是积极严肃的;也说明建设一个这样的平台对中国艺术界是非常有必要的，这对投资人王冉之先生来说是一份肯定与鼓舞。论坛已经举办了两届，本次的争议与讨论对在筹备中的2014年第三届523当代艺术思想论坛的是积极有效的促进。 523当代艺术思想论坛的举办来之不易，她包含着程美信先生与王冉之先生对中国社会愿望与奉献。作为论坛活动的参与者，我感到无比荣幸，使我有机会和艺术界一道参与这一历史性的进程，借此，我简单谈点我个人的感受。 一、关于当代艺术：实际上，艺术发展与人类认知自身(心理学的、科学的)、认识宇宙(科学的、哲学的)的发展及社会 [详细...]

今年，我有幸参加了两次关于民间艺术的展览、交流活动，得到很大启发。一是在北京炎黄艺术馆举办的冯真同志到全国各地调查学习民间美术的成果展览，一是山西襄汾县农民艺术家刘润恩同志收集的民间文学，特别是关于笑话人物解士美故事的文本展览。这两个活动的主办人表现了一种非常可贵的精神——向民众学习、热爱人民、热爱民间艺术的精神和情感。 众所周知，我们的社会主义艺术是民族的、大众的、科学的艺术。但是在艺术实践中各种各样的价值观和理念对这一艺术本质的理解还是存在诸多分歧。比如，有些人认为西方先锋艺术才是最先进的，而民间艺术则是非常落后的了。其实，民间艺术才是人类艺术的根基。几千年来，它传承了民族文化的精神，最富有民族特色，是最广大人民群众欣赏的艺术。 比如，龙的形象已经有了8000多年的历史，这是一种特别的图腾— [详细...]

最近在网络和媒体经常能看到一个RSD职业油画家组合这样的字眼，在百度搜索打RSD画家组合能搜罗出很多关于他们组合的信息，在不同的展览场合也能看到这个打着职业油画家旗号的组合的身影。2011年12月白云国际会议中心举办的广州艺术博览会RSD首次亮相，展位(汇能阁艺术空间)人气异常火爆，画家和投资人接受媒体采访、同行交流、收藏爱好者和艺术爱好者的仔细观赏和询问，甚至私募基金的关注、……，细心的人能发现，这里面必有一个职业操作团队对RSD进行立体多角度的宣传。无疑，他们组合的理念还是他们画作的水平受到广泛的认可。在这样一个以体制内画家占主流的艺术环境氛围里，在职业画家长期被边缘化的背景下，也许我们可以暂且把这个现象称之为“RSD”现象，那么，为什么“RSD”职业画家组合能在宣誓成立不到3个月的时间能在社会各界引起这么多人 关注呢?这是不是意味着 [详细...]

自从大都会艺术博物馆决定于2013年12月11日，展开一项属于中国当代艺术地标性的展览，而且以水墨为名时，忽然间，中国的当代艺术圈丢进了一颗名为〝水墨〞的大石头，并造成了不停向外扩大的涟漪。 西方人用什么学术论述看待当代水墨，用什么样的方式展览水墨?用材料的差异，用绘画的内容?用观念?用创新?用传承? 美国大都会艺术博物馆此次名为〝当代中国水墨的过去与现在(Ink Art: Past as Presentin Contemporary China)的展览，在中国的当代艺术圈引发许多讨论，著名的批评家和策展人贾方舟说：〝从大都会这个水墨展的策展意向以及对四个部分的描述不难看出，水墨作为中国传统文化的标志和象征，其当代呈现的方式已经远远不是停留在纸面上的、由笔和墨的种种规范和技巧完成的传统样式。其创 [详细...]

汉堡美术学院院长马丁·科特林教授(Martin Koettering)不久前接受专访，就汉堡美术学院的教育以及时下艺术发展的热点话题发表了自己独到的见解。马丁·科特林教授早年在德国和英国学习美学和视觉艺术，随后在德国多家艺术机构工作，积累了丰富的从业经验。自2002年起担任汉堡美术学院院长，致力于学院的发展和壮大，是一位年轻有为的院长。 历史悠久的汉堡美术学院是德国知名的艺术院校之一，它专业设置广泛，1767年首次以职业学校的形式由爱国社团创办，于1955年正式更名为汉堡美术学院。学校在教书育人的同时，也通过与艺术界的广泛交流合作、辩论探讨，对社会当下的艺术发展产生了深远影响。欧洲著名前卫艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)曾是该校的客座教授，而现任中国美术学院院长许江也曾在那里研修。 [详细...]

“过去你只要考进电影学院就已经进入了电影圈，因为你毕业之后肯定会被分到某个电影厂去。虽然你在厂里还需要学习、实践很长一段时间，但最终你还是能干上你想干的行当。然而，现在的学生毕业以后，未必能进到电影圈了。” 在北京电影学院举办2013届本科毕业生毕业典礼的前夕，本刊专访了北电导演系主任、研究生导师王瑞。面对我们关于北电学生毕业后去向的提问，他说了上面这一番话。 王瑞1985年进入北电导演系学习，1989年毕业，留校任教至今。1991年，刚毕业两年的他便与王亨里导演合拍了影片《血战天狮号》，“当时赶上北京电影学院青年电影制片厂有意栽培年轻导演，就选到了我，”王瑞坦言，“这种机会现在看来是很难得的。” 1995年，由王瑞执导的电影《离婚了，就别再来找我》播出后引起不小的轰动。之 [详细...]

采访者：韩帮文 受访者：卢禹舜 卢禹舜温文儒雅，与朋友谈话时语速不紧不慢，语调节制且亲和。而他一旦谈及艺坛诸事，聊到山水画创作的种种问题，情绪则有所亢奋起来，言辞稍作整理便是一篇有深度有美感的文章。 在与其谈话中，他说到最多的词组便是“时代”二字。在他看来，艺术家和时代紧密连在一起才有真正的创造。对此，他专门在11月29日的“广州国家青苗画家培育计划”培训课上强调，画道乃时代之道。 一步一步回到数世纪以前的绘画宝藏 记者：我们不妨先把时间回调到上世纪80年代，您那时的山水画创作呈现怎样的面貌?又表达了怎样的美学诉求? 卢禹舜：回头看80年代中期我的山水画创作，如果说有个人风格的话，那么也是与当时全国整体画风紧密 [详细...]

我对中国美术理论的当下发展没有什么战略性思考，只是提供一点个人的看法。我的一个观点是，进入21世纪的中国美术理论和美术批评，可以探索从“社会评论”向“文化评论”转型，从“关注社会”转向“关注文化”。前者是指新中国成立以来，我们的美术理论和美术批评的重心是“社会评论”，是从作品对社会发展、人民革命、阶级斗争、利益分配等方面的价值和影响着手，提倡集体主义价值观，有着强烈的社会性和阶级性，所有的美术风格、技巧的价值，都要放到社会与革命的价值体系中加以衡量。后者不是指某一种美术评论的风格和类型，而是强调在我们的美术理论研究和评论中应该拓展文化研究的思想维度，文化在当代美术理论与评论中的权重性应该得到重视和加强。在当代，政治、经济与文化的体制改革发展是人类社会发展的“三驾马车”，文化不是政治、经济的附庸，文化实力即国家实力。当今世界，国家间的冲突表 [详细...]

“新受众”既然有着对新世纪文化产品消费的支配性地位，其背景是一个新的“中等收入者”群体的兴起。随着中等收入者的人数增加和“扩大中等收入者比重”成为当前的社会目标，中等收入者开始成为社会的中坚力量，他们的文化品位和文化要求、审美趣味以及文化消费取向，日趋成为当代文化消费的重心。他们的文化趣味和要求，不仅仅是特定阶层的文化选择，而且日趋成为当代社会的主体文化选择。中国的“新受众”文化，一方面认同既成的社会结构，渴望在这一结构中获得发展;另一方面也对种种新的文化实验和新的艺术思潮，保持高度的热情和消费兴趣。 崔雪涛在《淤塞的空间》的孤岛冥想;王尊《桃花源》的清静游离;林剑峰《天地之间》的自由遐想;李继开《睡袋》对世界的回避，以及肖丰90年代之后作品与主流艺术保持的距离。传达作者在现代中国文化中被压抑情绪的同时，也在探寻中等 [详细...]

在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文“Texvn”一词既表示艺术，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧。世界上做什么事都应讲究技巧，才能做得又快又好。文艺创作是一项复杂的精神劳动，尤其讲究技巧，才能感染、教育读者和观众，其文艺作品才有诱人的艺术魅力。湖南商学院文学院教授曾耀农的新著《现代文艺人才》，最近在清华大学出版社出版，主要探索文艺人才的成才规律，并强调技巧的重要性。他认为：文艺人才掌握艺术技巧，一是向前人的优秀作品学习，二是阅读文艺理论著作，三是在文艺创作实践中不断探索。掌握技巧是为了运用技巧，文艺天才也并非天生就懂技巧，同样需要后天的学习。 文艺人才的发现不是轻而易举的事情。文艺潜人才有如深海珍贝，隐匿很深，若没有爱才如宝的人是不会甘冒风险去寻找他们的。因此，对一个文艺潜 [详细...]

知觉与注意力 在人类的层次上，一个个体的“人”，对任何事物、任何情态的知觉能力都与他自身的注意力有关系。人透过那些已经被启发、被启明的注意力获得知觉，动物有注意力但基本都没被启明，因而只有很粗糙的知觉，比如，动物不能辨别美丑、干净与整洁，而人可以。人呢，有了很多进一步的知觉，但一般的人没有对隐藏在事物背后的秩序与平衡的知觉，而艺术家则必须具有，否则不可能进行美的表达与创造。审美能力的基础就是对现象背后抽象的平衡与秩序的知觉能力。凭着知觉和有穿透力的注意力，人可以了解、理解事物、感受和欣赏事物。人们常说的洞察力，其实就是一种穿透表面进入无形实质的注意力。 作品上的注意力能量 对艺术品进行真伪优劣辨别，一般人极难做到，为何?就是他的知觉和注意力的精微敏锐的程度要有足够的穿透力才能 [详细...]

卡蒂布列松(Henri Cartier-Bresson)的注意力在于物质世界的一点，他为我们展示的是没有他我们就无法看到的东西——对瞬间多种分割的无限可能性。——让·克莱文 卡蒂布列松对西方摄影界的影响或许已日过中天，不过，有一点是无须怀疑的，那就是，无论从摄影思想还是从他所建树的实践传统上看，卡蒂布列松对摄影史所具有的意义都将成为一个长久的话题。这不仅由于卡蒂布列松曾以他自己特有的方式巨人般地影响过他的时代，而且由于人们对他的作品和思想的注释似乎不仅没有使他在历史中的影像变得清晰，反倒是越来越多地造就了一个个大大小小的卡蒂布列松之谜。例如在中国，很长时间内我们都是一厢情愿地将他作为一个社会纪实摄影家，可是使我们失望的是，卡蒂布列松一再声称自己并不能胜任任何一项采访。 我想从摄影史上一个最持久而 [详细...]

2013年7月18日，美国密歇根州的底特律市向联邦政府申请“破产”。一时间，发达的美国工业名城居然财务崩溃、在底特律1美元可以买房的消息传遍了全世界。同时，由此引发的另一则消息更让人揪心，据说底特律市政府为了偿还债务、缓解危机，有可能把底特律艺术博物馆的收藏部分对外出售。这个消息一出，引起全球艺术圈的高度关注和热议。究竟政府或者公立博物馆是否有出售藏品的资格?艺术品是否有拯救破产城市的义务?面对目前的危机和各方舆论的压力，美术馆将给市民一个怎样的交代? 底特律艺术博物馆及其收藏 成立于1885年的底特律艺术博物馆(The Detroit Institute of Arts Museum)，在先后经历了上世纪60年代、70年代和1999年开始2007年结束的改扩建工程之后，已经成为美国非常重要的艺 [详细...]

10月中旬，一则题为《领导人是怎样炼成的》的动画视频火爆网络。五分多钟的视频介绍了中、英、美国家领导人的选拔方式。在动画视频中，中国“七常委”的卡通形象先后出现。据称，这是中国国家领导人首次以卡通人物形象出现在公众面前，引起了网友的广泛关注与热议。有国内媒体认为，生动活泼的卡通形象是亲民的体现，而且在一定程度上意味着政府对文化艺术的态度开始趋向宽松化。假如有更多宽容的态度，那么对于中国的文化艺术发展，是具有划时代意义的。 在大多数国家，文化艺术的政治色彩都很敏感，把将国家领导人画成漫画看成是一种讽刺的成见也很深。一直以来，领导人的艺术形象是我国各类媒体审查的重点，有关部门还曾禁止著名波普艺术家安迪?沃霍尔创作的毛主席画像在中国展出。据陕西传媒网报道，针对《领导人是怎样炼成的》，优酷网编辑经过再三考虑后，向网站领导请示 [详细...]

十一长假期间，苏富比扎根亚洲40周年拍卖会上，曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8亿港币成交，刷新了亚洲当代艺术品纪录，也让艺术家成为中国当代的“破亿”第一人。这自然又让许多人不能理解，这种不理解我非常理解。 拍卖在这些年被妖魔化得太严重。一是因为中国的一级市场(画廊)发展不均，没有太大的起色;二是画廊交易私密，你不知道这个月谁被卖了多少，但拍卖的数字是公开的，高价扎眼。可仔细想想，就觉得再自然不过。适逢苏富比“扎根”亚洲40周年，这么重要的年份，赶上艺术市场蓬勃发展的大好光景，不出现个把这样的高价，是不科学，不合常理的。而这样的高价由一位亚洲尤其是中国的、当代艺术家的作品来完成，是再正常不过的了。换句话说，不是曾先生，就是张先生，反正总有一位的作品来担纲旗手，过生日总得体体面面的。 并不是每个逢 [详细...]

在最宽泛的意义上，自我组织并不是中国当代艺术中的一个新现象。文革后的各种画会，’85时期的各种艺术群体，90年代开始的实验艺术团体、艺术家的自营空间与自主的展览实践，2000年以来的各种非盈利空间的尝试，这些都可以纳入自我组织的概念下，甚至还可以包括“画家村”与“艺术区”。 [1]但严格地说，“自我组织”一词在中国当代艺术语境中的第一次使用是2005年的广州三年展，展览专门设立了一个叫做“自我组织”的单元，并安排了两场以“艺术的‘自我组织’”为主题的讨论。“自我组织”被描述为“一些存在于传统的艺术体制之外的艺术组织、艺术机构、艺术社区”，而参与这个单元的有机构，小组，也有各种性质的艺术区。 [2]不过“自我组织”的话题并没有在随后深入下去，在艺术市场异常繁荣的2006、2007这两年，当代艺术圈 [详细...]

会不会有一天，我们的生活可以简单到只需一张床，而其他的都是壁画般的装饰品?正在上海城市雕塑艺术中心展出的“生活的可能——2013世茂生活艺术展”呈现了人类关于未来生活方式的梦想。 “一栋面朝大海、春暖花开的房子”，全球知名设计师为居住者量身打造各种空间设计方案，只需一键式选择，就可以随心所欲“变”出自己想要的居住环境。这不是科幻小说中的情节，而是此次生活艺术展上“空间微整形”盒子所展示的真实效果。 展览上，观众所看到卧室可以简单到只需要一张床，而其他都是壁画般的装饰品，极简家具与手绘背景构成空间结构中的强烈形式感。科技改变生活的速度谁都难以预料，未来的厨房可以方便地让人们享受美食的同时查看生活资讯、家庭食品储备和翻阅菜谱;贮藏空间里的每一个抽屉都充满惊喜：有已然萌发的嫩芽，有蔚然绽放的鲜花，也有 [详细...]

谁才是艺术品或文物的合法所有者?是它来源的国家、购买者个人、还是收藏它的博物馆?有关这一问题的争论由来已久，而政府、收藏家和博物馆策展人都对这一问题有着各不相同的看法。 现在世界上很多著名的艺术品都并没有保存在它所诞生的国家，因为世界上最富有的博物馆一直以来都在倾其所有购买全球各国的著名艺术品。在艺术界，人们都知道，如果你想了解举世闻名的希腊帕特农神庙，那么就应该去伦敦的大英博物馆，而不是去希腊。如果想一睹古埃及的文物，那么你应该去巴黎的卢浮宫，而不是去开罗。就连参观宇宙飞船这种事情，也只有去纽约市才能实现，尽管纽约市从来没有发射过任何一架宇宙飞船。 试想一下，如果你去参观意大利庞贝古城，却看不到被火山灰所掩埋的那些逝者们卷曲的身体，那么就无法了解到当时火山喷发的刹那人们恐慌的情形，而庞贝古城也 [详细...]

时值中国最美的书评选创办10周年，今年除了继续常规的评选项目之外，评选组委会还于11月中旬举办了一系列相关活动，而其中的重头项目无疑是上海国际书籍设计家论坛。为期两天的论坛中，嘉宾们围绕“生活·阅读与最美的书”主题，以演讲和圆桌讨论的形式，探讨了当代书籍设计中的众多问题。 论坛嘉宾除了吕敬人、朱赢椿、韩秉华等国内书籍设计大家之外，还包括德国图书艺术基金会前主席乌塔·施耐德、“世界最美的书”评审主席雷纳特·史蒂芬等一票国际书籍设计界的要员和大师。这些来自不同国家、地区的设计师，在讨论书籍设计共性的同时，亦展示了不同地域、不同文化背景下的书籍设计特点和趋势。 最佳设计是为服务读者 德国是“世界最美的书”评选主办国，堪称世界图书设计的潮流汇聚地。此次参与论坛的几位德籍嘉宾，都曾经 [详细...]

张子康 艾敬总能给人意外。直到后来认识了，才明白也真的只有她才能如此。和她的音乐一样，她有关视觉的表达带有某种意外的韵律，它们天真、和善，以及传递出的有关经历，都伴随独到的天分。 艺术从来都是很难界定的敏感体验。不管是对声音、对视觉，还是对时间和空间而言，艺术都有多重的可能性。艾敬的创作包含了记忆、对艺术的执念，还有她天性里对爱的渴望。这是精神上对艺术的一种致敬，她以艺术家的状态游走于不同的艺术领域，她寻找到了两种不同的艺术形式之间心灵上的通感。她在阐述与营造对艺术个人解读的过程中，以敏感而灵动的方式，诉述了共有的事件与时代隐约的关联。艾敬以观念性的语言持续着对生活内心经验的表达和抒发，而我们体验到的不仅是一种视觉的力量，还有一种充满韵律的生命之美。因为艺术除了作品自身的魅力，其实它磨砺的过程，也 [详细...]

今天在中国，艺术处在一个不断扩张的过程，从中心城市向二线、三线城市不断扩张，这个过程带有流动性，今天的艺术也正处于一种不确定性的状态，不断扩张、不断交融、不断融合，不断生成一种新生的东西。三亚无论在地理还是文化上，都与当代艺术的这种状态非常吻合。 正是依托于三亚独特的地理环境和文化氛围，以及海滨城市旅游的流动特征，2013艺术三亚以“不期而遇”为主题，聚焦于与三亚的地理、人文和语境等议题，涉及自然、海洋和旅游的特点，以人为中心而展开，反映艺术家对人与艺术，人与自然，人与社会，人与日常生活的解读和表现。展览可最大化发挥三亚的地域性优势和城市能量，努力实现学术性和国际性的艺术目标。 展览一共分为四个部分，主题展的主题是“不期而遇”：由来自国内与国际的艺术家作品组成;邀请展的主题是“艺术个案”：是两位 [详细...]

追续权由来已久，起源于20世纪初的法国，在各国立法中，无论大陆法系国家还是英美法系国家，对追续权都有不同程度的认可 □庄智博 《著作权法(修改草案第三稿)》规定：“美术、摄影作品的原件或者文字、音乐作品的手稿首次转让后，作者或者其继承人、受遗赠人对原件或者手稿的所有人通过拍卖方式转售该原件或者手稿所获得的增值部分，享有分享收益的权利，该权利不得转让或者放弃、不可剥夺，其保护办法由国务院另行规定。”由于在此前的法律中没有规定过追续权，从年初草案出台至今引发了社会各界的讨论，褒贬不一。而一旦审议通过，又必会对艺术市场带来深远影响。 追续权由来已久，起源于20世纪初的法国，源自于艺术家与艺术品经销商之间地位的矛盾。由于画家的作品往往是随着画家成名后，价格才逐渐上涨，导致最终的受益 [详细...]