日前刚刚结束的第十届中国艺术节和正在进行中的第十五届中国上海国际艺术节，为人民群众提供了参与文化艺术活动的平台，提供了丰富、高端的文化艺术享受。艺术节上的精彩剧、节目受人瞩目，其幕后故事却鲜为人知。 艺术节的成功举办，从筹备到实施的过程都离不开资金。那么，艺术节的管理者究竟是怎样筹集和运用资金的?借着上海国际艺术节论坛的契机，多位国内外艺术节的负责人给出了他们的答案。 政府的资金支持十分重要 据澳大利亚墨尔本艺术节2014创意制作人安德鲁·布莱比介绍，澳大利亚大多数艺术节的资金1/3来自于政府，1/3来自于票务销售， [详细...]

很早就有人说“中国设计已死”，这是悲观的个人看法，还是各种“似曾相识”让中国平面设计真的走到了尽头? 尽管“设计”作为一门学问或者说是技艺普遍存在于中国社会的时间并不长，但发展迅速，不仅发展成为设计产业，在各大高校也都成了专门的设计院系。随着我们对“设计”的需求越来越多，越来越细，“设计”学科也跟随这些“需求”被划分的更为专业。但在这样迅猛的发展势头之中，中国设计行业依然存在着许多问题，作为设计从业者处处面临着不可回避的“中国设计问题”。 设计师们总在“原创”和“抄袭”的一念之差中徘徊，在努力追求独立鲜明风格的观念中寻求出路，但大多不免沦 [详细...]

沉香既美丽又神秘，它的香味馥郁甘醇却不氤氲。因其有理气、静心、治疗失眠的功效，被历代中医所珍视，李时珍就在《本草纲目》中记载：“沉香味辛，微温，无毒，有理气、纳肾温中、清肝之功效”，早在宋朝就有“沉香一片值万钱”的说法。为了更深入的了解沉香，我们走访了潘家园旧货市场内的万佛沉香阁，并与店主胡桂秋女士进行了交流。 很多人都有这样的疑惑：沉香虽好但不知如何挑选?我们也就此疑问请教了店主胡女士，她表示现在沉香的市场价格属于大众消费水平，很多消费者在购买沉香时，多偏爱选择普通的天然沉香，因为这一类的沉香价钱适中。如果从投资角度上考虑，还是要选择沉水、奇楠这类的比较有升 [详细...]

中国文物网讯(编辑张艳)目前，文化、文物、商务、版权、海关、工商、公安等部门分别根据各自管理权限对艺术品市场进行管理。涉及到艺术品市场管理的法律法规大致有：《着作权法》及其实施细则、《文物保护法》及其实施条例、《拍卖法》及其相关管理办法、《文物拍卖管理暂行办法》、《美术品经营管理办法》、《美术品进出口管理暂行规定》等。其中文化部2004年出台的《美术品经营管理办法》，是唯一一部专门针对艺术品市场管理的部门规章。 2011年文化部发布了《关于加强艺术品市场管理工作的通知》，对艺术品市场的管理以及立法工作做了说明。中国艺术品市场发展到今天，面对的问题很多。一个最大的问题是整个艺术品市场 [详细...]

11月8日，中德艺术交流会在位于北京阳光上东的D+H设计街的德易家生活艺术空间举行，中德两国美术馆馆长和策展人就中国当代艺术以及市场等话题进行交流。德国伯恩当代文化艺术基金会会长、德国杜伊斯堡当代美术馆馆长瓦尔特·麦斯林表示，中国当代艺术已经从抄袭转向自己的语言。 文/京华时报记者顾博图/京华时报记者任峰涛 □现场 西方人眼中的中国 90年代纪录片引发当代思考 已经进入冬天的北京夜晚格外清冷，在德易家生活艺术空间内，来自德国的13位美术馆馆长与中国艺术工作者展开了一场围炉夜 [详细...]

国内的艺术聚落大多因艺术而生，因商业的进入而终结。如何寻找艺术与商业开发，特别是与城市扩张之间的平衡，让艺术家有长久的安身之所，是众多艺术聚落一直未能解决的难题。成都市通过打造统筹城乡改革“升级版”，以明晰产权为切入点，让艺术家有了稳定的创作场所，也利用艺术产业链带动了当地农民增收。 初冬时节，成都市近郊的三圣花乡，千亩荷塘残叶未尽，万亩湿地白鹭纷飞，构成这座西部城市最美的景致。在绿林深处，占地1500亩的成都蓝顶当代艺术园区的众多工作室错落在浅丘坡地上。 “这是我最好的工作室了!”艺术家杨冕说，他曾梦想有一个属于自己的、独立的、不用再搬 [详细...]

今天在中国，艺术处在一个不断扩张的过程，从中心城市向二线、三线城市不断扩张，这个过程带有流动性，今天的艺术也正处于一种不确定性的状态，不断扩张、不断交融、不断融合，不断生成一种新生的东西。三亚无论在地理还是文化上，都与当代艺术的这种状态非常吻合。 正是依托于三亚独特的地理环境和文化氛围，以及海滨城市旅游的流动特征，2013艺术三亚以“不期而遇”为主题，聚焦于与三亚的地理、人文和语境等议题，涉及自然、海洋和旅游的特点，以人为中心而展开，反映艺术家对人与艺术，人与自然，人与社会，人与日常生活的解读和表现。展览可最大化发挥三亚的地域性优势和城市能量，努力实现学术性和 [详细...]

在最宽泛的意义上，自我组织并不是中国当代艺术中的一个新现象。文革后的各种画会，’85时期的各种艺术群体，90年代开始的实验艺术团体、艺术家的自营空间与自主的展览实践，2000年以来的各种非盈利空间的尝试，这些都可以纳入自我组织的概念下，甚至还可以包括“画家村”与“艺术区”。[1] 但严格地说，“自我组织”一词在中国当代艺术语境中的第一次使用是2005年的广州三年展，展览专门设立了一个叫做“自我组织”的单元，并安排了两场以“艺术的‘自我组织’”为主题的讨论。“自我组织”被描述为“一些存在于传统的艺术体制之外的艺术组织、艺术机构、艺术社区”，而参与这个单元的有机构 [详细...]

十一长假期间，苏富比扎根亚洲40周年拍卖会上，曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8亿港币成交，刷新了亚洲当代艺术品纪录，也让艺术家成为中国当代的“破亿”第一人。这自然又让许多人不能理解，这种不理解我非常理解。 拍卖在这些年被妖魔化得太严重。一是因为中国的一级市场(画廊)发展不均，没有太大的起色;二是画廊交易私密，你不知道这个月谁被卖了多少，但拍卖的数字是公开的，高价扎眼。可仔细想想，就觉得再自然不过。适逢苏富比“扎根”亚洲40周年，这么重要的年份，赶上艺术市场蓬勃发展的大好光景，不出现个把这样的高价，是不科学，不合常理的。而这样的高价由一位亚洲尤其是中国的、当代 [详细...]

2013年7月18日，美国密歇根州的底特律市向联邦政府申请“破产”。一时间，发达的美国工业名城居然财务崩溃、在底特律1美元可以买房的消息传遍了全世界。同时，由此引发的另一则消息更让人揪心，据说底特律市政府为了偿还债务、缓解危机，有可能把底特律艺术博物馆的收藏部分对外出售。这个消息一出，引起全球艺术圈的高度关注和热议。究竟政府或者公立博物馆是否有出售藏品的资格?艺术品是否有拯救破产城市的义务?面对目前的危机和各方舆论的压力，美术馆将给市民一个怎样的交代? 底特律艺术博物馆及其收藏 成立于1885年的底特律艺术博物馆(The Detroit [详细...]

当代著名文化学者、作家朱大可，受邀担当本届连州摄影国际年展的学术主持。尽管朱大可一直强调自己只是摄影的“门外汉”，但凭借多年对公共影像研究的经验，他对摄影艺术也有着自己独到的见解。在年展举办期间，南方日报记者就当前文化语境之下，摄影艺术应如何适应并力求创新，对朱大可进行了专访。 “有头脑的摄影师通常没有多少粉丝” 南方日报：本届连州国际摄影年展的主题为“告别经验”，您是怎么理解这个主题的? 朱大可：随着摄影器材和技术的普及，这门手艺越来越容易为人们所掌握，摄影家在摄影语言上遭遇的挑战也日益突出。“告别经验”这一主题， [详细...]

艺术批评家徐子林： 虽然在今年秋拍中当代艺术品出现一些高价，但这种价格对当代艺术板块的实际成交影响不会太大，关键的是起到提振当代艺术品市场信心的作用。 从艺术评论和当代艺术创作的角度而言，“F4”已经不是学术界讨论的重点。从市场的角度来讲，在过去近10年的时间里，这些艺术家的作品价位已经过度透支，提前展现了未来可能的市场价格。之所以其作品还受到一部分人的追捧，主要在于中国有很多跟风的买家，他们对当代艺术知之甚少，难以做出独立的艺术判断。 显然，个别天价并不能代表当代艺术的实际市场行情，只是体现个人或其经纪团队希望得到的 [详细...]

孔达达 弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画，以成交价(包含佣金)1.42亿美元，在2013年11月12日佳士得纽约战后和当代艺术秋拍夜场成功拍出，成为拍卖历史上价格最昂贵的艺术品。 同场上拍的杰夫·昆斯的橙色巨型“气球狗”雕塑也以5840万美元的高价成交，昆斯因此成为存世艺术家中最高拍卖价格的保持者，该作品亦成为世界上最贵的当代艺术雕塑。艺术家共制作了五种不同颜色相同造型的雕塑，最近因为Lady Gaga的第三张专碟artpop提供艺术作品而再次成为焦点。 有趣的是，今年两位天价艺术家的整体市场表现来看，并未 [详细...]

中国文物网讯(编辑张艳)10月初苏富比香港秋拍夜场在珠宝、佛像、瓷器与当代艺术方面拍出了四件过亿的拍品。与苏富比相比，今年秋拍佳士得也是佳绩连连。除了创下拍卖史上最高成交额纪录外，11月上旬，纽约佳士得夜场拍卖会上，万达集团以1.72亿(2816.5万美元)斩获毕加索的作品《两个小孩》。11月中旬，纽约佳士得当代夜场还创下单件作品的最高纪录。弗兰西斯·培根的三联作以1.424亿美元(含佣金)的价格成高价成交，折合人民币近9亿。11月下旬，在香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场拍卖中，曾梵志《协和医院系列之三》三联画拍出1.13亿港元。这是继其作品《最后的晚餐》在香港苏富比秋拍中 [详细...]

又一场有关非洲艺术的展览将目光投向撒哈拉以南，表明国内正日益重视已被西方热炒的非洲艺术 钱梦妮 当人们面对毕加索用线条绘画的人像和同样展现了脸部不对称之美的刚果面具，会不禁诧异这其中所蕴含的相似性。 这位西班牙画家和马蒂斯等人一起，在20世纪初凭借画笔令非洲文化风靡西方文艺世界。艺术家以他们的方式剪裁、取舍，人们可以从后印象派、立体派、表现主义、抽象主义、野兽派等西方艺术中找到各种各样的非洲元素。而追根溯源，这些元素的起始点实际上也是人类基因的初始地。 “非洲艺术的一个重要特点就是真实、单纯、亲 [详细...]

北京大学教授、当代艺术家朱青生提醒中国藏家—— 在万达以2816万美元拍下毕加索的《两个小孩》后不久，国际拍卖场上当代艺术又连创新高。11月12日的纽约佳士得夜场，弗兰西斯·培根的三联作——《弗洛伊德肖像画习作》以1.424亿美元的价格成交，超过了2012年由爱德华·蒙克的《尖叫》创下的1.199亿美元的历史纪录;杰夫·昆斯的《橙色气球狗》也以5800万美元创下在世艺术家作品最高成交价;安迪·沃霍尔的《可口可乐3》则以5730万美元成为了史上最贵的一瓶“可乐”。 那么，这些天价西方艺术品折射出国际当代艺术品市场上什么样的内幕?该如何看待中国 [详细...]

尚扬是中国当代艺术史上绕不过去的人物，更是当代艺术领域非常活跃的创作者。他很早就以“尚扬黄”扬名，上世纪80年代“黄土”系列、90年代“大风景”系列，2000年以来的“董其昌计划”系列，均在中国当代艺术史中占有一席之地。 《黄河船夫》作于1981年，是尚扬在湖北美术学院读研究生时的毕业创作，也是他从事艺术50多年来具有里程碑意义的作品。当年《黄河船夫》完成后，很快就出现在中国美协的机关刊物《美术》杂志上。它一方面使尚扬与之后30年的中国当代艺术史紧密联系起来;另一方面，因为作品本身的某些艺术特性，也使他具备了与世界艺术史对话的可能。 尚扬 [详细...]

今年，我有幸参加了两次关于民间艺术的展览、交流活动，得到很大启发。一是在北京炎黄艺术馆举办的冯真同志到全国各地调查学习民间美术的成果展览，一是山西襄汾县农民艺术家刘润恩同志收集的民间文学，特别是关于笑话人物解士美故事的文本展览。这两个活动的主办人表现了一种非常可贵的精神——向民众学习、热爱人民、热爱民间艺术的精神和情感。 众所周知，我们的社会主义艺术是民族的、大众的、科学的艺术。但是在艺术实践中各种各样的价值观和理念对这一艺术本质的理解还是存在诸多分歧。比如，有些人认为西方先锋艺术才是最先进的，而民间艺术则是非常落后的了。其实，民间艺术才是人类艺术的根基。几千 [详细...]

汉堡美术学院院长马丁·科特林教授(Martin Koettering)不久前接受专访，就汉堡美术学院的教育以及时下艺术发展的热点话题发表了自己独到的见解。马丁·科特林教授早年在德国和英国学习美学和视觉艺术，随后在德国多家艺术机构工作，积累了丰富的从业经验。自2002年起担任汉堡美术学院院长，致力于学院的发展和壮大，是一位年轻有为的院长。 历史悠久的汉堡美术学院是德国知名的艺术院校之一，它专业设置广泛，1767年首次以职业学校的形式由爱国社团创办，于1955年正式更名为汉堡美术学院。学校在教书育人的同时，也通过与艺术界的广泛交流合作、辩论探讨，对社会当下的艺术发 [详细...]

采访者：韩帮文 受访者：卢禹舜 卢禹舜温文儒雅，与朋友谈话时语速不紧不慢，语调节制且亲和。而他一旦谈及艺坛诸事，聊到山水画创作的种种问题，情绪则有所亢奋起来，言辞稍作整理便是一篇有深度有美感的文章。 在与其谈话中，他说到最多的词组便是“时代”二字。在他看来，艺术家和时代紧密连在一起才有真正的创造。对此，他专门在11月29日的“广州国家青苗画家培育计划”培训课上强调，画道乃时代之道。 一步一步回到数世纪以前的绘画宝藏 记者：我们不妨先把时间回调到上世纪80年代，您那时的山水画创 [详细...]

我对中国美术理论的当下发展没有什么战略性思考，只是提供一点个人的看法。我的一个观点是，进入21世纪的中国美术理论和美术批评，可以探索从“社会评论”向“文化评论”转型，从“关注社会”转向“关注文化”。前者是指新中国成立以来，我们的美术理论和美术批评的重心是“社会评论”，是从作品对社会发展、人民革命、阶级斗争、利益分配等方面的价值和影响着手，提倡集体主义价值观，有着强烈的社会性和阶级性，所有的美术风格、技巧的价值，都要放到社会与革命的价值体系中加以衡量。后者不是指某一种美术评论的风格和类型，而是强调在我们的美术理论研究和评论中应该拓展文化研究的思想维度，文化在当代美术理论与评论中的权重 [详细...]

2013年11月19日下午六点半，由中央美术学院学生会，中央美术学院美术馆主办，学习实践部承办的直面名师系列讲座在中央美术学院美术馆报告厅如期举行。本场讲座的主讲人是中央美术学院副院长徐冰先生。讲座主要是围绕徐冰先生个人的创作经历和具体作品展开。徐冰先生希望通过对自身艺术之路的剖析和思考，为青年艺术家在艺术创作方面所面临的问题提供一些有益的指导和借鉴。 徐冰先生一如往常，开门见山地说道，题目可能有些宽泛了，提出这么一个新题目是因为每个做艺术的人都会遇到这样一个问题：如何做艺术。其中既包含了属于每个人的个性，也包含了作为艺术家群体这样一类人的共性。更进一步地说， [详细...]

卡蒂布列松(Henri Cartier-Bresson)的注意力在于物质世界的一点，他为我们展示的是没有他我们就无法看到的东西——对瞬间多种分割的无限可能性。——让·克莱文 卡蒂布列松对西方摄影界的影响或许已日过中天，不过，有一点是无须怀疑的，那就是，无论从摄影思想还是从他所建树的实践传统上看，卡蒂布列松对摄影史所具有的意义都将成为一个长久的话题。这不仅由于卡蒂布列松曾以他自己特有的方式巨人般地影响过他的时代，而且由于人们对他的作品和思想的注释似乎不仅没有使他在历史中的影像变得清晰，反倒是越来越多地造就了一个个大大小小的卡蒂布列松之谜。例如在中国，很长时间内我 [详细...]

自从1973年在香港设立办事处以来，国际大鳄苏富比进驻亚洲市场已有40年。香港之外，苏富比分别于1994年及2007年在上海和北京设立代表处，并于中国台北、新加坡、曼谷、雅加达、东京等亚洲重要城市布下据点。2013年9月，佳士得在上海成功举行首场拍卖。11月底，苏富比北京艺术周举办了其在内地所做的首场大型拍卖。这两个拍卖巨头给中国拍卖市场带来了什么? “国际范”的冲击 11月28日，苏富比北京艺术周正式对公众开放。除了一场现当代中国艺术拍卖以外，此次苏富比北京艺术周还有三场私人洽购、两场海外精品展，以及一系列讲座与艺术论坛。由于受到政策限 [详细...]

连日来，中国工程院院士、华南理工大学建筑设计研究院院长何镜堂在多个场合呼吁人们重视新型城镇化过程中建筑文化的传承与创新。他认为，在新型城镇化的大背景下，建筑设计应当以人为核心，走绿色低碳可持续发展道路，并充分重视新型科技成果的应用与青年人才的培养。 建筑设计两大错误倾向 “当前社会上存在两种错误的城市建设和建筑设计的倾向，大部分城市都有这种毛病。”何镜堂院士指出，首先是盲目崇拜及模仿国外的某些建筑，一味追求奇、特、怪的造型;其次是照搬传统建筑形式的符号和构件，盲目制造假古董。 何镜堂院士强调，传承和创新是建筑界永恒的 [详细...]

瓷之色、瓷之纹、瓷之形，作为中华文化精髓之一的瓷器，通过釉色、纹饰、形状等将极为丰富的身份信息镌刻于自身。日前马未都的观复博物馆开展的“瓷之纹——中国古代纹样瓷器展”，展出了汉代至明清各朝代近200件瓷器。每件瓷器上所绘制的龙纹、植物纹、动物纹、人物纹、山水纹，因蕴藏着深刻的时代环境背景，犹如瓷器的身份证。该展将展至2014年3月底。 当前收藏热下，如何收藏瓷器，辨清瓷器真伪，纹饰是不可忽视的辨识途径。观复博物馆馆长马未都指出，在陶瓷千文万华的身后，有着一层又一层的社会背景和政治背景，“纹饰这一章节所包含的内容丰富翔实，实际上也是解读当时社会政治、经济、文化、 [详细...]

【央视财经讯】上世纪六七十年代，艺术品收藏还只是少数专业人士的事情，而如今，有数字显示，国内的收藏队伍的人数已经过亿，差不多每十个人就有一个收藏爱好者。艺术品市场的火爆与很多艺术品种类的价格在近些年迅速攀升有着直接的关系。有人说艺术品市场已经成为房地产、金融之外第三大投资领域。今天，2013年CCTV中国经济年度人物评选系列活动——“艺术品投资：传承的力量”论坛，将对全民收藏的利弊、艺术品投资前景、艺术品市场乱象，以及艺术文化的传承发展进行探讨，告诉大家怎样去投资艺术品市场。 全民收藏需要泼点冷水 用一到四个字来形容艺术品市场的现状，著名 [详细...]

(记者徐磊)对业界而言，网络拍卖已经并不新鲜。早在1999年，赵涌在线就已涉足电商领域，但仅限于邮品钱币板块。2000年，嘉德在线成功将艺术品与电商结合并延续至今，成为名副其实的网络拍卖先行者。后来，Ebay中国、HIHEY.COM 、易拍全球网、雅昌艺术网等公司和网站都纷纷参与到网络拍卖的大潮之中。近期，苏富比[微博]拍卖行步佳士得后尘推出了独立在线拍行，美国零售巨头亚马逊[微博]也已经悄然进军高端艺术品市场。在此行情之下，国内很多电商平台也开始关注，甚至增加了艺术品在线交易板块。一时间，网络成了电商业炙手可热的“香饽饽”。 无独有偶，2013年12月12日 [详细...]

在今年11月中旬举办的第17届上海艺术博览会上，有一家美术馆把其签约画家的作品做成限量版版画和高仿品出售，价钱从几十元到几百元不等。馆长对我说：这叫让艺术品“飞入寻常百姓家”。馆长还说：喜欢在办公室挂名画的老板，我们可以把画租给他，让艺术品进入他的私人空间，一个月换一幅都没问题，既满足了他的面子需求，也达到了我们推广画作的目的。 忽然感到，充分满足各阶层人们“面子工程”的需求，在中国已成为一个很大的产业!当然，说“一个产业”可能不太妥当，因为它涉及的是非常众多的产业和行业，而艺术品已悄然成为其中的新贵。 100多年前，美国传教士明恩浦在《 [详细...]

“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”自古至今，人们对祖国大好河山怀有深厚感情。古人对青山绿水的意境美可在许多神话传说中得到体现。天然自成的山水美是现实的，诗人以“比兴”手法歌咏山水之美，画家则用绘画艺术表现自然景色之美。晋代顾恺之曾对画山水提出“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，其上若云兴霞蔚”的要求。 自然美和艺术美相结合的山水画自开创以来，为文人墨客所推崇，并流传至今。而以山水为题材的玉雕陈设器——玉山子，据实物考证，出自辽金时代，如《玉雕秋山山子》《青玉松鹤人物山子》等都具时代新意，表现手法突破了古代偏重图案的樊篱，而更多去描绘现实生活，富有生命气息。雕刻技 [详细...]