近些年，艺术品作为一种“美丽的资产”已经得到了收藏者和投资者的青睐。长江商学院副院长、金融学教授梅建平博士认为，把艺术品作为一个资产，必须系统、全面、客观、科学地来分析艺术品长期的投资收益。 梅建平在论坛上指出，建立科学的投资收益评估系统，需要考虑到以下几个因素：构建指数、估价体系、定量分析、宏观经济对艺术品回报的影响、价格和收益之间的关系、科学制定出价的区间、艺术家与流派，以及艺术品投资在资产配置中应占的比重等。 他认为，艺术品市场首先和大势有关，受宏观经济因素的影响，受财富增长速度影响。艺术品市场和资金成本有关，因此，梅建平认为，对中国艺术品市场未来的一个不利的因素可能是市场的利率化。如果市场利率化步伐走得比较快，资金成本上升速度比较高的话，会对艺术品市场有一个负面的影响。 [详细...]

在今年香港苏富比的秋拍中，名家专场成为藏家关注的焦点。但要说到艺术品市场第一次关注到拍卖的“名人效应”，非2003年中国嘉德推出的“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场——莫属。综观内地艺术品拍卖市场的发展，从最初仅仅按照书画、瓷器等大类进行区分，到现在重点打造各种专场拍卖，精细化的趋势已经日益明显。 1993年，上海朵云轩艺术品拍卖公司举行首届中国书画拍卖会，这也是中国艺术拍卖市场的一个里程碑。经过1994与1995两年间迅猛发展，到1995年底，全国各地成立的艺术品拍卖公司已达100多家，并出现历史上第一次了文物珍宝回流的热潮。然而，面对着市面上越来越多的拍品，如何进一步挖掘其中的内涵，越来越多的拍卖行开始打破藏品的类别界限。 早期的名家专场拍卖并不是很成功，嘉德在1995年秋拍 [详细...]

今年入夏以来，几个具有一定公众关注度的艺术新闻事件分别依次是：“7·25”拍卖前夕大火稍后天价作品;798园区二房东涉黑打伤物业保安;以及艺术家曾梵志作品以1.8亿元打破纪录等。之后从社交媒体上看到大多的猜测言论是：拍卖主办方自焚做局;权力方分赃不均;老调的西方资本家抛售圈钱论。 头一件事我受八卦之心驱使隔日便去了现场，虽然近身观看了肇事运输车并且和8G项目几位艺术家把盏言欢，但因没有专业知识也无从分辨事件的真实性。网络上的各种所谓“专家分析”均经不起推敲，情愿相信几十天后由权威部门出示的调查结果“电气线路短路所致”。后两则新闻因为当事人和我有职业上的来往，不便评述。但从中能够感受到，这些包括了不少业内人士在内的网友，对待资本的态度，还是如同几十年前一般的紧张和不适应，并且一厢情愿。 我想其实在 [详细...]

10月19日下午，北京798艺术区里的映画廊里，一群包括陈建中、窦海军、曾璜、刘高峰、唐东平、海杰等在内的摄影批评家坐在昏暗的灯光下，为学术论坛“解剖中国摄影之病”带来各自的观点。在这个人手一部相机的全民抓拍时代，中国已被逐渐认为是一个摄影爱好者大国。但表面的繁荣和频频举办的摄影展、艺术节，难掩中国摄影内在的问题丛生。今天的中国摄影到底“病”在何处?“病”从何来? 这些摄影人有话要说。 映画廊艺术总监那日松作为论坛的主持人，首先把自己的一个心结抛了出来：2013平遥摄影节上，一位外国策展人对他说，平遥摄影节上“最装最假”的就是中国学生的作品。摄影界的未来一代得到如此评价，让那日松心里很不是滋味。 “现在很多学摄影的学生和年轻摄影师都想走捷径，急于商业化、急于成名，作品缺乏生 [详细...]

10月6日起在中央电视台第八套黄金档播出的电视剧《徐悲鸿》，至15日播放完毕。这部长达35集的电视剧，真实生动地展现了绘画大师徐悲鸿的传奇人生。为了保证历史最大程度的真实性和饰演的艺术性，除了著名导演王好为，片方还邀请到了吴刚、刘晓庆、杨立新以及82岁高龄的老戏骨葛存壮等知名演员。 众所周知，徐悲鸿是我国著名的现代画家和杰出的美术教育家。因此，在吴刚主演的新版《徐悲鸿》出炉之前，关于他的影视作品就不少。但相当一部分或者根据当时的情况“为我所用”，或者为了增加收视率而不负责任地戏说、八卦。如此，这些作品既不能真实充分地将徐悲鸿展现出来，另一方面也在某种程度上亵渎了这位艺术大师。正因为这样，观众就自然期待一部在尊重历史的前提下，艺术表现力和感染力均强的新版《徐悲鸿》。 徐悲鸿是一代艺术大师，但大师 [详细...]

在今天追求民主化国际化的中国，关注现实的进步的当代艺术依然被误解，被妖魔化的审美风潮整体卷上了死亡之路，处境难测。一代当代艺术英雄已经演变成新型主流艺术家，现实的局外人，僵尸股在各种艺术空间和市场疯狂跳舞。 我认为真正进步的当代艺术，一定会继续发展起来，并被社会认识和理解。因为，人类最古老最精彩最疯狂最震惊的人性大现场，仍然是中国长期存在的真实与现实。我们要做好对当代艺术认识、思考、探索、研究和传播工作。对于献身并坚守真正当代意义的有良知的当代艺术家们，是一个艰难的考验，特别是青年艺术家们。 面对如此具有历史性进步意义的中国当代艺术的出现，我想整个常态的艺术界，文化界和政治界都会有所震动。社会上也会普遍地表现出极度的心理错位与不适感，从而有人欢乎、有人误解、有人反感、有人排挤、有人对抗。也会受到 [详细...]

“艺术是生活必需品，是人类的粘合剂。如果没有艺术，我们生活就无法存在，整个城市也将沦为一个大的超市。” 我们应该如何在一个城市中将文化的经济效益与社会责任权衡得更好?怎样保护一些城市中具有特色的小众艺术门类?近日，在中国上海国际艺术节举办的文化多样性与城市文化发展论坛上，来自各国的艺术从业者们分享了彼此的艺术经验。 “事业”和“产业”不应对立 在公共文化建设取得巨大成效的同时，我国文化产业发展已经成为国家的战略，文化经济已经成为共识。上海戏剧学院副院长黄昌勇指出，要权衡艺术的经济价值以及社会责任，我们必须对文化产业和公共文化这两个概念进行分析，不能把两者之间复杂的关系简单化。如何把文化事业和文化产业有效地连接起来，把交叉地带和中间地带做大做强，在扶持文化产业的同时提供市民消 [详细...]

时代不断前进，探索表现时代精神风貌的创作行为已成为艺术家们一个永恒的追求，艺术家们的创作已随心所欲地借鉴各方人文环境及跨越本土历史文化的原形。艺术家的创作行为无论是社会性的、或是风骨性的、或是观赏性的，皆以自身的审美意识指导下培育出最强个性的艺术创造力，以扎实深厚的传统功力来完成自己的创作行为。宏观之下我深信不疑地认为，这在任何历史时期都代表着主流方向。然而微观之下我们稍稍顾及一下来自社会四面八方被扭曲甚至是荒诞的审美和创作行为。我曾沉思很久，面对历经百年沧桑的中国画坛的辉煌，我们无可非议，但我们也应该对被扭曲了的审美意识和毫无道理的变形夸张有所“认识”。 艺术作品中的变形与夸张同杂技演出中高难度的丑角表演一样。充当丑角的演员除具备过硬扎实的传统功底外，还须比主角演员的技能高出一筹，只有这样，才能够在一些惊险的表演 [详细...]

当代艺术过亿了!这是自2013年10月5日香港苏富比40周年晚间拍卖之后一直活跃于艺术界的重大话题。曾梵志创作于2001年的面具系列作品《最后的晚餐》，在当晚以1.6亿港元的落槌价成交，加之佣金最终以1.81亿港元的价格成功加冕了亚洲当代艺术拍卖最高纪录的王冠。 毫无疑问，一件标杆式作品的树立对于已深陷市场下滑泥潭的当代艺术而言，其作用是无需赘言的，但如果仅凭这一单一的独立事件就妄下论断，称中国的当代艺术市场要重新火起来，却又多少显得立论不足。毕竟《最后的晚餐》所能提供给众人的只是一个1.81亿港元的成交数字，即便这一数字远远超过了香港嘉德夜场整场拍品的价值，但这也只是一个数字，是一个由拍卖市场所提供的关于一件艺术品市场价值的数字，而其艺术价值是否又与这样的市场价值相匹配? 艺术价值与市场价值的 [详细...]

对“亚洲艺术”的担忧是有理由的。尽管这些年亚洲地区的双年展、三年展蓬勃，但大都致力于国际化，表征大国际胸怀，缺点可能也随之而来：与欧美展面孔相似，本土性探讨得不够。 什么是亚洲艺术？ “回到亚洲·亚欧美策展案例展”一副掏心掏肺的样子。它汇集了国内外近年来24个与亚洲问题有关的展览策划案。把提案文本、现场纪录、布展手稿、3D效果图甚至是策展人与艺术家的通信都公布，对公众来说，或许是一次对“策展人”工作的重新认识—原来策展人并不是把作品挂上墙、摆放出去而已。 这个展览配合的是同时在广东美术馆举办的首届“亚洲美术策展人论坛”，论坛由中国美术馆和广东美术馆共同主办。本次论坛聚集了80多位世界各国的馆长、策展人，在“亚洲”这个议题下，演说各自的提案。他们遇到的，许多是实际操作上的问题 [详细...]

放眼全球，眼下最值得关注的艺术家潜力股在哪里?最不容错过的展览是哪一场?最值得推荐给大众的艺术品又是什么?我们找来国内外知名艺术策展人讲述他们的发现。 最近在伦敦参加“亚太当代艺术中的传统”研讨会，抽空看了Frieze艺术博览会。在博览会疲劳的年代，今年的伦敦Frieze跟去年相比，感觉很不一样，展览变小了，但大师作品展却有所扩张，新增了一些参展商。精彩的作品非常多，很大气，很少见到小家子气或者小清新的东西了，视觉张力与观念张力很强。Frieze是2003年在伦敦推出的，它现在已经成为了拥挤的国际艺术博览会日历中的一部分。 徐冰最新个展《桃花源的理想一定要实现》(Travelling to the Wonderland)再过几天(11月2日)，将在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆(Victori [详细...]

因为怀疑自己的收藏品被《天下收藏》栏目中鉴定有误进而被王刚“砸错”，来自河北的付常勇日前将王刚和北京电视台一同推上被告席，上周一，该案在朝阳区法院开庭审理。双方围绕付常勇的藏品究竟是赝品还是被误砸，展开激烈辩论。然而，这“京城砸宝第一案”在引发又一轮“如何鉴别藏品真伪”的讨论之余，无疑具有更加重要的意义。 去年夏天，王刚主持的《天下收藏》就曾因砸宝事件引起轩然大波。当时，首都博物馆与节目组联合举办“‘假’如这样———真‘假’藏品对比展”，几位藏家在观展后称，展出的被砸“赝品”中不少是真品且不乏珍品。而这次的“京城砸宝第一案”就像是该事件的“续集”。在去年的一期节目中，来自河北的付常勇拿出了一对甜白釉压手杯，结果当期的3位鉴定专家认为，这对宝贝是现代仿品，于是主持人王刚挥起护宝锤将其中一只砸毁。付常勇不服，称自己的藏品 [详细...]

11月19日，作家莫言在云南昆明参加了第十三届亚洲艺术节和第二届亚洲文化论坛。他说：“云南最吸引人的地方就是它的多样性，植被、地理风貌、文化、民族的多样性。这几年，我参加了很多论坛，文化的多样性以及保护多样性都是重要话题，这说明文化的多样性正在受到挑战。” 对于这样的挑战，莫言最熟悉的莫过于他家乡山东高密的剪纸、泥老虎和茂腔。在他小的时候，逢年过节，村里的老太太和小姑娘们就把红纸剪了，贴到窗子上，晚上用灯一照，白色的窗纸、红色的窗花，显得立体而喜庆。然而，现在，窗花很难看到了，因为农村的木格窗子没有了，全改成了透明的玻璃落地窗，贴上剪纸，反而显得不伦不类。从小听着茂腔长大的莫言，直到现在一听到还会浑身颤抖。可是，要让那些习惯看电影、看电视、上网的年轻人花钱跑剧院去听一些人咿咿呀呀地用缓慢的调子演一个古老的故事，很难。 [详细...]

艺术市场是当代社会中比较特殊的一种市场形态，艺术品作为非生活必需品，惟有当经济发展到一定阶段，这个市场才会显露头角。但“爱美之心”人皆有之，艺术市场也不必然只与收藏和投资挂钩。以往简单将艺术品收藏、投资与艺术市场划等号的观念，已经导致艺术市场步入困境，而令艺术市场重回正轨的未来之路，需要慎重考量更具有艺术普及意义的艺术消费的一系列问题，从而使艺术品本质与更广大的审美人群产生更为贴切的对话，最终使得艺术市场摆脱当下的胶着困境。 渐陷困境的艺术市场 可以带回家的艺术”、“人的生活应该是艺术品”、“生活艺术品博览会顺利闭幕”、“将生活变成艺术品”、“让艺术为生活加点‘料’”……不必惊讶，这些吸引眼球的词句，都是摘录自谷歌搜索引擎中，15万余条与生活艺术化相关的新闻标题。最近五年来，原先“高贵冷艳”的 [详细...]

艺术史的光环往往为艺术家所拥有，但作为后世的写史之人，如果仅仅将一切笔墨都投注于此，则将铸下大错。切莫忘记，在恢弘的艺术史长河中，赞助——作为低调的幕后推手——往往发挥着功不可没的作用，多少大家的成名，都与赞助者有着密不可分的联系——从教皇到路易十四，从美帝奇家族到洛克菲勒家族，从尤伦斯夫妇到西克，从马爹利到奔驰，无论熟悉还是陌生，都无法忽视他们构成了艺术史的重要部分。 在《牛津英语词典》中，对赞助人(patron)一共有三条释义，其中第一条便是：“一个为艺术和文学创作提供经费和支持的人。”而Baxandall《15世纪意大利的绘画与经验》中则将“艺术赞助人”定义为“约请绘画，提供经费和确定此画用途者可称为赞助人。”概言之，艺术赞助人就是为艺术创作提供经费等方面支持的个人或团体。 艺术赞助者的 [详细...]

追续权由来已久，起源于20世纪初的法国，在各国立法中，无论大陆法系国家还是英美法系国家，对追续权都有不同程度的认可 □庄智博 《著作权法(修改草案第三稿)》规定：“美术、摄影作品的原件或者文字、音乐作品的手稿首次转让后，作者或者其继承人、受遗赠人对原件或者手稿的所有人通过拍卖方式转售该原件或者手稿所获得的增值部分，享有分享收益的权利，该权利不得转让或者放弃、不可剥夺，其保护办法由国务院另行规定。”由于在此前的法律中没有规定过追续权，从年初草案出台至今引发了社会各界的讨论，褒贬不一。而一旦审议通过，又必会对艺术市场带来深远影响。 追续权由来已久，起源于20世纪初的法国，源自于艺术家与艺术品经销商之间地位的矛盾。由于画家的作品往往是随着画家成名后，价格才逐渐上涨，导致最终的受 [详细...]

荒木经惟的摄影展正在上海喜马拉雅中心美术馆举办，主题是《感伤之旅/堕乐园》。《感伤之旅》原本是1971年荒木与妻子阳子蜜月旅行后自费出版的摄影集，但其实这次展出的照片中也包括了记录妻子1990年因癌症去世的系列照片，还有那只陪伴他们许久的宠物猫奇洛最后离去的画面。《堕乐园》则是在2011年，荒木将永远离开与阳子共同生活的旧居，恰逢日本东北部发生地震和海啸，为了纪念即将远离的旧居和地震中逝去的无数生命而创作的。去看展览的时候，看到许多年轻人流连在照片前，才知道原来荒木和阳子这对“怪异夫妻”的爱情，依然吸引着一代代的文艺青年。 偶然的一天，日本著名导演竹中直人来到书店，无意中拿起了荒木经惟的一本摄影集，名叫《东京日和》。虽然平常很讨厌荒木的色情作品，可是被封面的向日葵吸引，竹中直人站在书店里看完了《东京日和》，哭了。于 [详细...]

今天在中国，艺术处在一个不断扩张的过程，从中心城市向二线、三线城市不断扩张，这个过程带有流动性，今天的艺术也正处于一种不确定性的状态，不断扩张、不断交融、不断融合，不断生成一种新生的东西。三亚无论在地理还是文化上，都与当代艺术的这种状态非常吻合。 正是依托于三亚独特的地理环境和文化氛围，以及海滨城市旅游的流动特征，2013艺术三亚以“不期而遇”为主题，聚焦于与三亚的地理、人文和语境等议题，涉及自然、海洋和旅游的特点，以人为中心而展开，反映艺术家对人与艺术，人与自然，人与社会，人与日常生活的解读和表现。展览可最大化发挥三亚的地域性优势和城市能量，努力实现学术性和国际性的艺术目标。 展览一共分为四个部分，主题展的主题是“不期而遇”：由来自国内与国际的艺术家作品组成;邀请展的主题是“艺术个案”：是两 [详细...]

艾敬总能给人意外。直到后来认识了，才明白也真的只有她才能如此。和她的音乐一样，她有关视觉的表达带有某种意外的韵律，它们天真、和善，以及传递出的有关经历，都伴随独到的天分。 艺术从来都是很难界定的敏感体验。不管是对声音、对视觉，还是对时间和空间而言，艺术都有多重的可能性。艾敬的创作包含了记忆、对艺术的执念，还有她天性里对爱的渴望。这是精神上对艺术的一种致敬，她以艺术家的状态游走于不同的艺术领域，她寻找到了两种不同的艺术形式之间心灵上的通感。她在阐述与营造对艺术个人解读的过程中，以敏感而灵动的方式，诉述了共有的事件与时代隐约的关联。艾敬以观念性的语言持续着对生活内心经验的表达和抒发，而我们体验到的不仅是一种视觉的力量，还有一种充满韵律的生命之美。因为艺术除了作品自身的魅力，其实它磨砺的过程，也是更动人的地方。而艾敬的探索 [详细...]

时值中国最美的书评选创办10周年，今年除了继续常规的评选项目之外，评选组委会还于11月中旬举办了一系列相关活动，而其中的重头项目无疑是上海国际书籍设计家论坛。为期两天的论坛中，嘉宾们围绕“生活·阅读与最美的书”主题，以演讲和圆桌讨论的形式，探讨了当代书籍设计中的众多问题。 论坛嘉宾除了吕敬人、朱赢椿、韩秉华等国内书籍设计大家之外，还包括德国图书艺术基金会前主席乌塔·施耐德、“世界最美的书”评审主席雷纳特·史蒂芬等一票国际书籍设计界的要员和大师。这些来自不同国家、地区的设计师，在讨论书籍设计共性的同时，亦展示了不同地域、不同文化背景下的书籍设计特点和趋势。 最佳设计是为服务读者 德国是“世界最美的书”评选主办国，堪称世界图书设计的潮流汇聚地。此次参与论坛的几位德籍嘉宾，都曾 [详细...]