来源 ：《科学时报》 　　盛世兴收藏。然而，近年来，伴随着收藏热的升温，盗墓之风有增无减，作伪技术日益高超，各类赝品充斥了整个文物市场。 　　“在这样的形势下，几乎所有的文物专家都希望科技专家介入，和他们一起把稳文物鉴定关。”中科院研究生院科技史与科技考古系系主任王昌燧日前接受《科学时报》采访时说。 　　方法需与时俱进 　　孔祥星是前中国历史博物馆副馆长、著名的古代铜镜鉴定专家。他阅镜无数，曾总结出很多作伪的手法以及辨伪的要素，经验可谓丰富。然而，他却告诉《科学时报》记者：“在造假的新技术和新材料面前，我们原来的一些理论现在已经滞后。”“常常有这种情况，即相同领域的顶级鉴定专家，对一件器物的真伪判断会给出截然相反的结论。”他认为，事实说明，“ [详细...]

　 来源 ：《南方周末》 　　“现在是美术最好的时代，美术的自由度远远超过影视和文史。”中国艺术研究院美术研究所前所长水中天说。 　　水中天担任人民出版社六卷本《中国美术60年》的副总主编及油画类主编。这套画册人民出版社原来设想的书名是《新中国美术大典》，被水中天和其他专家编委们改为《中国美术60年》，原因是“大典”的名字“马上就能让人联想到献礼、祝贺、生日等等与政治很近、与艺术和学术很远的那些词汇，就容易被理解为宣传品，甚至会引起反感”。 　　梳理60年的美术，他比较感慨，“古今中外，女性形象一直是画家表现的对象，也最能体现对艺术的包容度。1962年的油画‘夯歌’，画的 [详细...]

　　刘熙载在《书概》中曾道：“贤哲之书温醇，骏雄之收沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”赏读著名书法家孟令芳先生的书法，那清雅的格调、严谨的布局，风骨内敛淡雅其表，精神外拓雄秀其里，峻峭中见骨力的艺术风格，让你在咀嚼品玩中不知不觉地为其作品内涵所折服。 　　现任中国书法家协会理事、北京书法家协会艺术顾问的孟令芳先生，1944年出生，河北省新城县人，1964年大学专科毕业，1978年加入北京市书法研究组，1983年加入北京书法家协会，1986年加入中国书法家协会，曾任北京书法家协会秘书长、常务理事，《北京书法报》常务副总编、艺术评审委员，北京市艺术联合会理事等职。 　　孟先生自幼学习书法，长期坚持自学，致力于各家名帖，尤爱孙过庭、王羲之、米芾、黄山谷、文徴明等诸家 [详细...]

　 来源 ：《成都日报》 　　核心价值 　　如果中国当代学人再不做原创性思考，只是在琢磨如何挤入“核心期刊”的话，我们的学术水平或许就在接近于中国男足——这是著名学者赵毅衡关于学术实用性和“无用”性的冷思考。 　　核心人物 　　赵毅衡，四川大学教授，比较文学与世界文学专业及符号学专业博士生导师，符号学与传播学研究中心主任。1943年出生于广西桂林，成长于上海。毕业于南京大学英文系，后在中国社会科学院研究生院师从莎学专家卞之琳，获文学理论硕士学位。20世纪80年代中期，获美国伯克利加州大学博士学位。1988年任职英国伦敦大学东方学院终身资深讲席。作品《新批评文集》《诗神远游——中国如何改变了美国现代诗》《对岸的诱惑：中西文化交流史人物》等。编译的二 [详细...]

　 来源 ：《外滩画报》 　　导语：近日，第一届林州水墨双年展巡回到上海多伦现代美术馆，近120 位艺术家参展。双年展的名头、“高峰论坛”的举办及“后文人”概念的提出，显示出策划方在操作上的“良苦用心”。 　　林州在哪儿?要是不上百度上搜一下，还真不知道。它在河南境内，位于晋、冀、豫三省交界处。上世纪60 年代曾闻名全国的“红旗渠”就在这里。就是这个城市，推出了第一届水墨双年展。排在主办方前两位的，是当地政府和一个房地产公司。用当地媒体报道的话说：“双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日，其重要性相当于体育界的奥林匹克，或电影界的奥斯卡、戛纳……”这很可能也是当初策划者在说服政府以及房地产老总时的说辞。 [详细...]

　 来源 ：《信息时报》 　　和陈淑霞不同，刘庆和的作品，凸显了很强的社会痕迹，从某种程度来说，他笔下的世界更加怪异，人物的迷离、无所事事、慵懒，呈现出了一个虚幻的世态万象，策展人在策展前言中这样表述：“私密气息的画面背后则交织着对生存状态中所有困境的不安和焦虑。” 　　相比陈淑霞，刘庆和的作品充满了冒险性，在水墨范畴展开，却提供着当代的视觉经验，他一再尝试着用古老的水墨，来呈现现代人的精神面貌。这一点，让观看他的作品的人，产生了很奇特的感受。 　　刘庆和：我觉得我有责任多做一些事情。 　　记者：这次展览的作品，从创作时期来看，好像都是你的新作? 　　刘庆和：是，展览的作品大部分都是新作，主 [详细...]

　一 　　在我们这个愈来愈全球一体化的时代，已不太容易找到像 “ 水墨问题 ” 这样纯粹的中国问题。 　　“ 水墨 ” 、 “ 水墨画 ” 或说是 “ 水墨艺术 ” 之所以会成为一个问题，是因为它在我们这个急速市场化、世界化的时代，还算得上是某些本土价值观的最后载体，它提醒我们注意文化传统在现代化进程中的重要性，并以自己的存在方式来强调民族文化认同和民族意识培植的现实和历史意义，重要的是它还关乎我们的民族文化进入世界文化格局的方法、策略和途径。 　　“ 水墨问题 ” 之所以中国，而且纯粹，是因为局外人很难理解几乎是一个世纪以来我们争论 [详细...]

　　三十年前，我在家里挂了一幅自己画的很幼稚的山水画，就是那种把山画得高耸入云的常规山水画。一天，一位不是画画的朋友看后说：“山水画从来都画得爬都爬不上去。”这句话至少提供了两点信息：一是山水画的样式从来都大同小异，惰性传承;二是山水画作为境，险恶大于近人。这句门外汉不经意的一句话，一直刺激我思考一个问题：山水画的意义在哪里? 　　后来，在与大自然亲近的不断写生过程中，逐渐明白：写生为大。 　　我们有必要重温北宋画家郭熙提出的：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。……但可行可望，不如可居可游为得。”我特别欣赏这几句话，是那样平易而隽永，足可以作为后世画家的座右铭，这正是古人与今人相通处。 [详细...]