设计与欲望的关联是容易感受到的，设计与意志的关联自然首先可以让人想到李格尔的艺术意志的理论体系。然而设计与意欲的关系却较为准确地揭示了设计的实质问题。 　　意欲不同于欲望，同时也不同于意志。意欲更深刻地反映了各种欲望集合的本质冲动，但是并没有达到意志的理性层面。意欲比起欲望来更加深刻，更加原始，意欲好比树根，欲望好比树枝，欲望的投射好比树叶；意欲与意志比起来更加鲜活，更加具有生命的活力，同时也更加模糊。 　　设计无疑关联着艺术与科学，同时设计亦关联着历史与现实。在学科日益分化得越来越精细的背景下，设计关联着众多的学科领域。这使得设计理论的建设在广度和深度上与哲学层面相融合。蔡元培在他的时代提出，“美育代替宗教”的教育理念口号。中国的美术教育以及大学教育经历了一个世纪的沧桑后，美术不但没有代替 [详细...]

期刊门类众多，精彩纷呈。与其他传媒相比，期刊往往以自身别具一格的装帧艺术设计而吸引“眼球”，受人青睐。尽管期刊与书籍的艺术设计有许多相似之处和雷同之法，但由于期刊(主要是杂志)出版的连续性、内容的独立性、定位的时尚性、风格的传承性，且需大量插图(照片)、装饰，并辅以众多的广告，从而形成了独具个性与特色的设计语言和表现形式。 期刊的艺术设计语言主要包含三个部分，即：文字书体字型的选择和版面色彩的经营，以及插图表现的形式。并由此组成版式、封面、封底、书脊等各个方面相互匹配、彼此呼应的整体效果。作为一名设计者，要设计出独具创意、与众不同的的期刊，必须在以下艺术设计语言上动脑筋、下功夫： 一、文字 文字字型的设计包含了间架的结构、字体的选择。文字本身也是一种艺术形式，无论汉字还是英文， [详细...]

　20年过去，当中国消费者对国外设计师名字耳熟能详时，中国名师们只能出现在本土服装学院的教育课本上。他们为何不能在商场的销售和民众的口碑中完胜出击？他们为何仍然在讨论先做大生意还是先实现创意的老问题？而他们一年年重复的中国时装周30米T台，为什么不是通往纽约时装周的快行线？迄今为止，1979年皮尔·卡丹的到来对中国人来说仍然是件创世纪的大事。对于当时还不存在设计师职业，也没有服装设计专业的80年代中国来说，老百姓从来没想过衣服不仅是穿的，还能被当做艺术，而这些新奇的玩意儿竟然被卖出不可思议的天文数字，对普通的中国家庭来说更是天方夜谭。是艺术还是生意？从此，在商业与创意的平衡木上，中国人一走就是20多年。 　　22年前，一个从广东中山沙溪镇走出来的青年张肇达刚在美国扎下脚，为Black Time品牌设计时装，而此时刚从丝 [详细...]

《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》解读 动漫产品是广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。近年来，我国动漫产业发展很快，国产动漫产品的数量大幅度增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。 国家对动漫产业发展高度重视，2006年国务院办公厅转发了《财政部等部门关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号），成立了由文化部牵头、十部委组成的的扶持动漫产业发展部际联席会议，并由中央财政设立了扶持动漫产业发展专项资金。2006年以来，文化部认真贯彻落实《国家“十一五”时期文化 [详细...]

男，资深日本漫画出版编辑及管理人员，1972年入行，于朝日SONORAMA公司创立《漫画少年》月刊等漫画杂志，1974年开始负责编辑手冢治虫大师的作品共8年，作品包括《铁臂阿童木》、《火之鸟·望乡篇》等。在此期间，他还负责了竹宫惠子和增村博等人的作品。1999年加入MEDIA FACTORY公司，创立漫画杂志《COMIC FLAPPER》月刊，现任总经理兼总编辑长。 手冢治虫是日本漫画和动画之父，他把自己的多部漫画作品拍成动画，制作出不少极受欢迎的动画。现今全世界通行的电视动画制作法，就是源于手冢倡导的“漫画与动画是兄弟”的理念。日本动画现今的兴旺正是建基于此，去年日本约制作了100套动画片，其中九成是有漫画原著的。为了振兴中国动画，同时也须振兴中国漫画；为了振兴漫画，就有必要培育漫画家和漫画编辑；为了令动画制作公司、出版社和漫画家 [详细...]

　　2008北京奥运开幕式的成功，除了表演自身的完美呈现外，更重要的是，作为高度受关注的视觉传播平台，导演成功地考虑到了电视媒介在图像传播时所产生的影响力，使得广场艺术在“方寸之间”向全世界观众极尽完美地打开，一幅幅画面让世界亲历中国的历史和当代风貌，让NBC解说员忍不住地使用着“unbelieveable”表示惊叹。这，是图像的力量。 　　在今天的生活中，图像无处不在。西方有人曾经说：“如果我们消除图像，那么不仅基督而且整个宇宙都将消失。”图像以它直观而具体的视觉特性悄然影响着我们的生活方式和对世界的认知。而当文化打破国家与民族边界互相渗透的时候，图像作为一种文化载体，跨越地界地合理存在于我们日常生活中，成为一种使意识互渗的工具。它可以弥补地方 [详细...]

工业设计到底是什么?该如何发展？ 作者：陈根 这个问题或许大家觉得很可笑，很没有深度，但是就是这样一个问题把中国的工业设计教育问题搞的焦头烂额。到底什么是工业设计？这个问题是关系企业如何去运用，高校如何去教学，国家如何去扶持的核心问题。 我的观点：工业设计是技术美而非艺术美。 何为技术美与艺术美呢？我的定义，所谓技术美就是以技术为基础再加以美化的设计；所谓艺术美是以艺术为基础的美学设计。这个定义非常重要，如果这个定义不清楚，那么我们所发展的结果也将会是不乐观的。 对于工业化批量生产制造的企业而言，工业设计就是技术美。艺术美感如果脱离了技术水平，对于企业来说就是零价值。我们培养的学生是为了服务中国企业还是国外企业？因为每个国家都有着不一样的国情。如果是为了服务于中国企业，那么我们就需要根据中国的国情与企业的现实 [详细...]

我们正在经历这样一个陷阱：它不知不觉蔓延到我们的头脑中，操纵着我们对品牌设计的认识，它不停的告诉我们品牌设计需要生长，需要销售力，需要差异化……它正在引发中国场狂飙突进的品牌设计理论体系建设。 为何品牌成为了热门话题 　　亚当斯密的“分工”理论提高了人类和机器的生产效率，为全世界人民提供了享用不尽的产品和乐趣。紧跟潮流的中国进行了改革开放，国外资本大量流入境内，巨大的市场和取之不尽的资源及劳动力让跨国公司乐开了怀，20多年的光阴让这个文明的东方古国成为新兴的“世界工厂”。在与国际大品牌的合作中，民族制造业尝到了振兴经济的甜头，同时也发现自身处在价值链的低端，企业突然意识到原来那些整天在办公室统计数据和人群中观察顾客行为的人赚取了大量的利润，控制着设计 [详细...]