大概审美是人之为人的一种本能倾向。就算是再贫穷的原始民族，也不会把全部时间完全用于食宿和生产上。其实文艺复兴以前的审美创造，本无艺术与工艺设计之分。所有创造的东西完全是为了满足自己和他人的审美与使用，惟当个人主义的观念逐渐兴起之后，“美”才超越了传统与时代的束缚，逐渐成为了个体彰显自我以异于时代和俗众的手段。所以我们今天回头审视原始的工艺设计，目的不仅在于追根溯源，更在于明白人之劳动审美本能的强大，以及从原始装饰艺术中汲取可作为后现代的今天所使用的一些有趣的元素。 　　我们的祖先并没有特别地想要搞什么设计，然而无意中包含了情感因素的很多举动，客观上却为人类其后的大规模工艺制造开拓了先河。猿人们用油漆随意涂抹，把木材或骨头任意切碎，或把石头凿成薄片，其结果不一定是美观的，也未必能赢得人们的欣赏，然而这一切都可能具有 [详细...]

　　现在的人去商场买东西，购买欲常常为那商品的设计所鼓动，甚至，一些时尚女人就因为喜欢商品或包装的样子或颜色，可以完全不顾它是否真的有用。在设计师看来，这是设计的胜利，就像教科书中曾指出的那样，用设计影响销售。 　　好的图书装帧同样能勾人的心。我现在虽然干了出版这一行，也难免要被出色的图书设计所蛊惑。当今中国的出版社很少能置身于行业竞争之外的，生存、扩张的利益驱动要求每一个出版社使出浑身解数出畅销书、多出书、快出书，装帧设计也成了参与市场竞争的必用手段。竞争带来了设计的多样化，也带来了图书市场空前的繁荣：一方面，你想要的书基本上都有，甚至连你不想要的书也有了，而且在数目上多于你想要的百倍、千倍；也有不好的一面，你在书的海洋里好不容易找到你想要的书，却发现跟它一样内容的同时有十本之多！逛书店实在是费神。 　　平时我的编辑任务总 [详细...]

　　格子铺是继网店兴盛之后应运而生的一种新的零售模式店铺，它不同于传统的经营模式使得前几年从南方开始的格子几乎是以台风的速度风靡了大江南北。它也不同于早几年创意区的小店，相比之下，它的租金低廉与方式便捷更能吸引各色有想法的人热心参予。相信很多人都有做个小店主卖自己喜欢的东东的念头，特别是有些常常会有别致创意的人，希望有一个地方可以让自己的产品有一个接受市场检验但又没有时间、精力来实战，于是不约而同地踏进了格子铺的门。 　　就像“格墙有尔”格子铺的宣传中说：“你想让别人来卖你的商品而利润全部归你吗？你想将你的产品展示在拥有20万学生市场的下沙高教园高沙商业街吗？你想提高你网店的信誉度以及有一个给顾客同城交易的场所吗？你想让顾客购买你的原创手工艺品吗？那么你正需要我们为你量身定做的格子平台！而所有这一些你所要 [详细...]

　　与之前的步骤不同,这是实际操作的步骤.本文包括了大局的步骤和栏目,图片,小到一个图标的选取等等等等,可能会漏掉很多的东西.欢迎补充.我只是引导你去思考,本章绝对不是网页的标准制作步骤,我相信也没有什么标准的制作步骤. 　　本章的设计步骤是建立在网页设计进阶之一 (步骤和大局观)之上的.可能会涉及一些平面相关的知识.和网页与平面的比较.网页与平面的区别我会在以后在写. 　　本章所讲的基于PHOTOSHOP软件制作. 　　本章印证了网页90%是排版这句话. 　　遵循从整体到局部的顺序. 　　1:在定位的基础上,搞明白自己要做什么. 　　这句其实不用解释了.你要明白的是我要做的站大概有什么样的效果,并有例子在脑海里浮现.要做的这个站属于什么样的行业,这个行 [详细...]

对绘画与平面设计（以下简称设计），感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和创造性的意念。 出于职业的因素，对绘画与平面设计的异同性，一种人认为，只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题；而另一种人则认为，设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就懂设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则一般为职业设计师。本文就此话题谈几点看法，欲起到抛砖引玉的作用。 1．现代绘画是个性的表露 绘画的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家，尤其是现代派 [详细...]

如果你读过布鲁诺·赛维的《建筑空间论》，有没有注意到这样一段文字：现在设想我们去参观图拉真巴西里卡：进入的是较小的外门廊，继续前进．展现了一眼不能览尽的、宽广的双重柱廊，你感到建筑物没有把人考虑在内，感到你进入了一个与你毫无关系的，为它本身而存在的空间。你可以进去穿过它、离开它，你可以欣赏它，但不能被包含在内。而在圣宾教堂(早期基督教堂)则是另一种情况：你不会被一种舞台效果般的奇景和过分修饰的处理搞得透不过气来，你能够感受整个长向布置的内部空间的节奏感，你会感到一切都是为你所通过的这个流线设计的。你会感到这是为你设计的空间，你已成为这个空间不可分割的组成部分。也只有你在里面的时候，这个空间才是有意义的。 对书籍艺术做出巨大贡献的威廉·莫里斯，是以一个建筑家的身份，加入到书籍设计这个行业中来的；构成主义的提 [详细...]

在平面设计上，正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为意新，不仅能准确折射现代火热的生活，人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但在这里需要说明的是，要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。在这一方面，需要勇气，也需要辩证思考的冷静。 为何？ 一、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作，如半坡氏族的彩陶，做工精良的骨器，后有商代的青铜，秦汉的漆器，汉代画像石，画像砖，隋唐宋的唐三彩、瓷器，不一而足，而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元 [详细...]

进入20世纪80年代之后，中国媒体进入一个全新的发展阶段。我国报纸逐渐引进西方报纸尤其是美国报纸的版面设计理念，越来越倾向于与国际流行接轨。总的来说，这20年来我国报纸版面编排设计在美国报纸版式的影响下发生了如下观念性的变化： 1．品牌意识增强 报业市场变得丰富起来，原先千报一面的版面模式改变了，各报纷纷通过版面来彰显品牌，突出个性、品位和理念。 上个世纪80年代末90年代初，《北京青年报》抢先采用浓眉大眼的特色版式使自己在报丛中脱颖而出，鲜明地扯起了品牌大旗。 今天的一些报纸在塑造品牌时就显得更为成熟了。如何将报纸的办报理念融合到版式中，并通过版式将这些内涵传达给读者是这些报纸考虑的问题。这种考虑使他们在报纸品牌、版面风格的塑造上更理性。如广州市委机关报《广州日报》强调自己是一份上能 [详细...]