扬州，古称广陵，是禹贡九州之一。运河、长江交汇于扬州，在海运、铁路尚未兴盛之时，扬州成为交通枢纽。隋唐以来，扬州一直是中国经济文化中心之一，享有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之盛誉。 扬州的繁华，主要得益于盐运和漕运事业的兴盛。扬州滨临东海两淮地区，素来为我国食盐的重要产地。时至清初，随着全国人口的增长，两淮食盐产量与日俱增。扬州得水利之便，成了吞吐量极大的盐运中心，每年有十亿斤以上的海盐经过扬州转运到安徽、河南、江苏、江西、湖南、湖北等地，两淮盐运使的官署也设在扬州，无疑，则给扬州经济带来空前繁荣。清代著名学者汪中在《广陵对》里指出：“广陵一城之地，天下无事，则鬻海为盐，使万民食其业。上输少府，以宽农亩之力，及川渠所转，百货通焉，利尽四海。”①明清以来，盐业收入是政府税收的重要部 [详细...]

扬州八怪是清朝雍、乾年间在野文人画的代表，在中国画史上具有上承徐渭、石涛、八大，下启海上画派的举足轻重地位。但是扬州八怪的人数在文献上的记载不定，以至于它的定义，随着近一、二十年来美术史研究的发展，已逐渐被扩大为扬州画派。这种定义上的转变，使它被认为只是一个地域画派，且有些学者开始声称“它的影响不像吴派、四王或海上画派之遍及全国，其在中国画史上的重要性也不如吴派、四王或海上画派等”。这个观念的由来，多半是引用汪鋆于1883年（光绪九年）成书的《扬州画苑录》所记“怪以八名，画非一体。……崭新于一时，只盛行乎百里”之看法。它既然“只盛行乎百里”，当然影响力不及全国，在中国画史上的地位当然就不是很重要。[1]然而汪鋆写作此书的年代，距大部分扬州八怪成员之卒 [详细...]

　内容摘要：随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，中国画为适应时代审美的需要，也发生了翻天覆地的变化。从明代开始中国画就开始寻求突破，但直至今天，发展走向的问题仍然是困惑画家和理论家的焦点。文章主要从中国绘画的发展历程谈中国画的创新。创新首先应进行观念上的更新，新时代的中国画应该反映时代心理结构和审美观念。 　　关 键 词：中国画的发展 创新 绘画观念 　　 　　近百年来，随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，为适应时代审美的需要，中国画也发生了翻天覆地的变化。但如何发展，直至今天，仍然是困惑画家和理论家的焦点问题。“五四”新文化运动前后，徐悲鸿为中国画融入了西方现实主义的方法；林风眠从西方现代艺术中汲取养料；黄宾虹、张大千、齐白石等一批老一辈画家继承了传统中国画的 [详细...]

　论文关键词：古墓壁画 政治 文化 世俗文化 唐宋 　　论文摘要：中国古墓壁画，在汉朝到达其繁荣阶段，进入唐朝，成为墓室的重要装饰成分，但是这种作画方式却长期为皇室所垄断，从而在一定程度上导致唐朝以前古墓壁画大多是显示盛世威仪的壮观场面，入宋以后，由于政治.文化等因素的综合影响，中国墓室壁画也逐渐生活化，世俗化。唐朝到宋朝，在一定程度上拉开了贵族文化向大众文化扩展的序幕。 　　古墓壁画，中国最为古老的墓室装饰之一，自汉朝崛起，经过唐朝的不断发展，直到宋朝以后逐渐衰退，及至到了现代，由于丧葬制度的改变，已经退出了历史舞台。 　　遥望历史长河，壁画作为中国绘画的组成部分，似乎比其他绘画方式更充满了一丝神秘，它源于人手，长存于地下，在冥冥之中，指引死者赶赴极乐世界，抑或复制主人生前的生活以期永享盛世之乐。 [详细...]

　中国画是中国文化的一种表征，是中国文化精神的集中体现。因此，谈中国画就不能仅仅把它当成一种艺术样式，而必须同中国的整体文化联系在一起。庄子称：“独与天地精神往来”，又称“天地有大美而不言”，所表述的是以人的生命本身来体悟道的节奏。并从宇宙精神这一本质上来设定美。《列子》所载的九方皋相马，得其精，忘其粗，得其内而忘其外，专在马之神骏，自然不在牝牡骊黄之间。中国画讲写意，从“意”字上体会，就是写出心声。当然得意忘形并不等于不要形。如徐复观先生所言，“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵”。只不过所侧重的是形上层面。即物象的精神本质。中国人把观赏画叫读画，更强调用心来读，对意境的追求是中国画最高目标。 　　中国画一开始即体现 [详细...]

　内容摘要：文章通过对中国传统绘画2000多年来的历史分析，指出中国画发展是多元的，并且是综合的，在传统功底的传承有所下降的情况下立足东方走融合之路，才能真正让中国画得到大的发展。 　　关 键 词：中国画 传统 现代 融合 　　 　　中国画自春秋战国以来，至今已有2000多年的历史。 　　春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。《考工记总序》：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间，政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也 [详细...]

内容摘要：道、释、儒是中国古代哲学思想的三大支柱。而佛教禅宗主张的淡泊宁静、顺应自然，又特别符合古代知识分子受社会挤压的苦闷心智及恬淡地顺应自然的人生观。作为“诗佛”又是画家的王维，虽然已无画作传世，但我们依然可以从他流传下来的画论和诗作，来探究他画中的禅意：运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营造自然的清幽、静谧、肃穆的诗意境界，其所创的破墨山水，实为后代文人画之先河。 　　关 键 词：禅宗 佛教美学 审美体验 审象于静心 诗画意境 山水论 　　 　　王维，字摩诘，《集异记》记载：“王维右丞，年未弱冠，文章得名。性娴音律，妙能琵琶，游历诸贵之间，尤为岐王之所眷重。”王维的画，至今已无传世，虽然无法直接了解他的画作的面貌，但我们可以从他流传下来的画论和诗作中，来探究 [详细...]

　内容摘要：都市水墨与实验水墨是20世纪80年代以来出现的新型现代水墨艺术类型，二者既有共性又存在差别，可以说是精神相通，形式不同。文章着重比较分析二者的异同。 　　关 键 词：都市水墨 实验水墨 异同 　　 　　讨论都市水墨与实验水墨的关系，就不得不提到“现代水墨艺术”，因为二者都属于现代水墨艺术中的两个不同类型，它们之间既有共性又存在差别。 　　 　　一、都市水墨与实验水墨的共通性 　　 　　1.问题背景相通 　　“现代水墨艺术”是20世纪80年代以来出现的一种新型的水墨艺术类型，它的发端来自于两个方面的驱动，一是不满于传统水墨艺术的消极退避的保守主义做法，一些水墨艺术家开始从传统规范中走出，希望用古老的“水墨&r [详细...]