CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 　在日本，cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正 在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计 　包括二维、三维的，静止画 [详细...]

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构 [详细...]

艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不 [详细...]

引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对 [详细...]

一、二十世纪的世界设计 　　自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯（Bauhaus）的第一任校长、著名的建筑师沃尔特?格罗佩斯（Walt [详细...]

一、设计的意义 　　“设计”(Design)这个词来源于拉丁文的Designare，意思为构想、画记号。它的范围包括甚广，如绘画、视觉传达、工艺、建筑等等，而其内容与定义，经常随着时代的变迁以及思想潮流的演变而改变。 　　在文艺复兴时期，“设计”被解释为画家、雕刻家的草稿和构想，并用记号表现、计划和估量的造形。 　　法语中设计“Dessin”则包括图案、构思、筹划等意思。图案代表一件经过图示化后的事物，或于器物上描绘平面的装饰模样，反应设计师在构思和筹划之后的结果。 　　现代所谓的“设计”一词，则有广义与狭义两种意义。 　　广义的用法，是指有计划达成具实用价值或观赏价值的人为事物。有 [详细...]

平常书写的文字或数字都是借助线条的表达，有实用笔直的线条，有时为求转弯而使用曲线来呈现，使文字和数字均能展现美好的线型。自然界的植物叶脉分布，亦是独特的线条 组织，视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里，使观赏者随著作品中线条的牵引，感受这丰富的线性艺术。 线条的特质 　　线是点的移动轨迹，而这个轨迹可分为心理和实际两种，如两点之间存在一直线，此一直线系由于视觉动向的关系，在心理上形成一条直线。如果用笔画出来则线条成为实际的线形，一般使用在艺术作品的线条种类，不外乎垂直线(vertical lines)、水平线(horizontal lines)、对角线(diagonal lines)、曲线(curved lines)、曲折线(zigzag lines)等，每一种线条都有它的特性，如“垂直线”是上 [详细...]

色彩是眼睛受光的刺激所引起的感觉作用。它存在于生活中的每一个角落，也是我们每天会使用的生活语言。视觉艺术家透过色彩，有时做出大胆的表现，使人精神振奋，有时做出肃穆与严谨的安排，使观赏者产生宁静的感觉。这些色彩的表现，都是艺术家掌握视觉美的基础。因此，不论是艺术家或是观赏者都必须熟悉色彩的特性。 　　色彩的特性有三个要素，包括“色相”(Hue)、“明度”(Value)、“彩度”(Intensity)，凡是任何一个“有彩色”(color)，都具备著这三要素，“无彩色”(non-color)如黑、灰、白等则只有色相和明度两个要素。色相或称为“色度”，是指色彩的名称。明度是指颜色的明暗程度，颜料本身 [详细...]