2024年11月24日 02:01:13
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    1. 漫谈中国画的欣赏
    2. 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂",他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。   但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以"像"或"不像"来衡量的。   就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好 [详细...]
    1. 实验水墨的发端及现当代状况
    2. 一、实验水墨的发端 自“85”新潮以来,中国现代水墨艺术家从不同的层面尝试着将“水墨”这一语言方式从传统的言说状态中挣脱出来,去表达艺术家对当下现实文化生活的关注。换言之,水墨如若不能进入现代,不去表现艺术家对当下社会的看法,那无疑于水墨的现代退场。因为随着工业化社会的推进,自然景观发生了很大的变化,中国的现代化制造了一个全新的现实生活和文化情境,现代人的居住环境、交通方式、信息传播方式都发生了变化,这必然导致人们的观念发生变化,影响人们对世界、人生的看法,也必定改变人与人、人与社会的交往方式。现代人的新的心理文化景观正在逐渐形成,当现代的艺术家们在面对这一新的景观时,心情是比较复杂的。因为,没有理由让今天的时代再去重复石涛时代的山水、吴昌硕时代的花鸟,今日之水墨应当唱响今日之时代;另外,艺术 [详细...]
    1. 书法创作中功利行为的解读与评价
    2. 当事物发展到一定的规模和阶段时,就会引发社会对该事物的极端关注,包括人们的正面评价或负面追逐。经历了二十余年的书法展览活动,以它独特的、日趋成熟的模式,拉动了书法活动的无限繁荣,促进了书法创作不断成熟、创新和发展,特别是形式内容的和谐统一与新的表现形式的创造。使沉寂了快一个世纪的传统书法文化,成为新时期可供大多民众所能接受的新的艺术审美样式。已经在政治、经济、文化等方面,发挥着积极的、健康的、向上的社会作用。正是这种和谐的社会环境,不断完善的展览机制,既文化又艺术的新型审美形式,极大地调动了书法创作者的无限热情,使之形成了一支与社会文明与进步相一致的庞大的书法群体,为新的时代展现着他们的智慧和创造。就在这书法活动良好发展的进程中,也难免会出现一些片面追求个人短期名利效益、急功近利、见利忘义等书法活动中的不正之风。为了正视这种现象的存在,为了保护书法 [详细...]
    1. 汉代书刻的文化透视——王元军《汉代书刻文化研究》读后
    2. 汉代书法史是很难编纂的。因为“书法”的发展不是靠几个书家的推动与影响,而是社会的需要在推动它的发展。它不像以后各个朝代以书家为中心,以书法风格的流变为线索。现存汉代书迹,多为不知名的书吏、佐吏所作,所以只有从文化的角度入手,只有回到书迹的本来面目,才能真正了解汉代的所谓“书法”。   首都师范大学中国书法文化研究院教授王元军博士新著《汉代书刻文化研究》一书,正是这样一本从文化角度阐释汉代书刻的专著,不仅弥补了汉朝这一断代书法文化研究的空白,而且也为更加客观深入地了解汉代书法作出了自己的贡献,可算是近年来书法研究领域一项重要成果。   该书的特色,主要体现在以下四个方面:首先,立意新颖,视角独特。《汉代书刻文化研究》书名本身就颇值得玩味。既然是研究汉代书法,为何不取名为《 [详细...]
    1. 中国画的收藏家与创作者在历史上的关系
    2. “朱元君将画图,从史皆至,受揖而立,舐笔和墨”。 ——《庄子》 “客有为周君画英者,三年而成君观,之与髹英同状,周君大怒”。 ——《韩非子外储说左上》 这两段是绝大多数美术史学者在论及最早画工时必提的历史文字记录。在其中我们看到了“史”与“客”这两个名称,他们在春秋战国时期专为诸侯服务,社会地位应该比下层奴隶役仆高,否则也不会出现宋元君将画图,来“史”排队长到“在外者半”。在上面记叙中已经将绘画的欣赏者或是收藏者——诸侯贵族同创作者,即当时“画史”的概念提了出来,为我们下面进一步了解,我国艺术制度上两者间关系提供了一个参照物。这个参照物的意义甚至可以说影响了以 [详细...]
    1. 民间艺术有灵性
    2. 福善吉庆 杨柳青年画 珐琅彩牡丹纹鼻烟壶 清 玉螭凤云纹璧 战国 赵佶《芙蓉锦鸡图》   清代乾隆鎏金铜嵌宝石珍珠“太平有象”钟 吉祥图案是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类,在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等,以神话传说、民间谚语为题材,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法,创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。   吉祥图案其历史可以追溯到远古的石器时 [详细...]
    1. 国画的四个概念
    2. 在中国古代没有“国画”的概念。如果写作中国画史,我们会发现所谓国画是一个后起的概念。 国画概念问题,首先要搞清这个词的词源和构建、演化过程。 国画概念的渊源何在?它不在中国古代的传统之中,中国古代的画就是画,它就是指所有的画,并不作中外的区分。如此问题就变得蹊跷起来。现在国画一词在中国得到广泛而普遍的接受、认可和使用,这又是因何为何? 若加思考,我们会发现只有当整个时代都进入现代化的进程以后,才出现了对民族和民族国家的意识;只有在这个现代化过程中各民族文化发生碰撞冲突时,各个民族才会着意强调自我的一种文化独立性和它的相对价值。在此之前,就画的概念而言,不会发生民族区分的问题。 国画的第一个概念是观念系统中的局部概念 在中国传统的政治、哲学思想中,最高的境界是天下,修身齐 [详细...]
    1. 传统民间美术的时代转型
    2. 民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题?因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术,就必须适应这种转变。另一方面,是怎么变?变什么?哪些变哪些不能变?这都没有先例和范例。如果变得面目全非,非土非洋,也就失去了自己——这是另一种消亡,一种在市场上的迷失后的消亡。   先说民间美术不能变的是什么?我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么?   第一,它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术(尤其是乡土美术)不是现实和写实的艺术。   第二,民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之 [详细...]

展览活动
桃源花开——漆跃辉中国画展
 长沙市岳麓区左家垅湖南师范大学美术学院
 
 漆跃辉
山河万象——薛亮中国画作品展
北京市东城区五四大街一号
生命墨迹——范文阳中国画作品展
兰州市安宁区安宁东路967号(云亭校区)
视觉与诗意——中国当代绘画展
佛罗伦萨古城中心圣玛格丽塔路1号
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