蒋彦又名蒋小彦,1972年进紫砂工艺厂,拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术。作品以厚重见长，以古朴为先，以圆润出众，以霸气称著。 中国茶文化举世文明，茗饮习俗源远流长。为此，历史上出现过后以陶瓷或金、银、铜、锡等等材质制作的各种茶具也种类繁多、不一而起。其中，以宜兴优质矿泥制成的，茗饮时专门作为泡茶叶用的紫砂壶，自明代中期出现并流行以后，因其格调品味之高雅、制作工艺之精湛、备受人们的关爱、赏识。发展到今日，宜兴紫砂名家之众多，从业队伍之庞大、商场的规模、获利的丰厚等等，都是古代及当今许多工艺门类无法比拟的。宜兴紫砂的得天独厚，原因是多方面的，我们在此不作全面的分析讨论。在此，我们仅指出其中的一个原因是：紫砂茗壶都是具备款识的，不管是大名家还是小名家、不管是从业多年的老艺人还是初涉此道的新人 [详细...]

紫 砂 陶 艺 装 饰 的 思 考 吕 尧 臣 　　紫砂陶艺是造型和装饰相互谐调统一的整体。紫砂陶艺的造型样式丰富，形式处理严格规范，工艺制作精致准确，艺术成就十分卓著，给人留下深刻的印象，因而常常注重了造型而忽视了装饰 　　 在紫砂陶艺作品中有一部分作品是没有装饰，也不需要装饰的。这类作品完全*材质和工艺技巧，突出造型自身的装饰性，获得整体的艺术效果。这一类紫砂陶艺作品如果勉强加上装饰，反会使人感到有画蛇添足之疑。但是，有很多紫砂陶艺作品需要装饰，需要依据造型和材质的特点来设计相应的装饰，可是有时却被忽略了。人们常常把装饰放在可有可无的位置，或视装饰为简单的附加物，随便处理，其结果是影响了作品的整体效果。 　　 在研究和学习传统紫砂陶艺作品中，可以很清楚地看到紫砂造型本身具有比较强的装饰性， [详细...]

1991年，无锡市南禅寺基建工地的数处古井中发现文物，无锡市文管会、无锡市博物馆闻讯后前往作了现场调查。经观察，这些古井均为无井砖之土井，具有明代水井的特征。其中，妙光塔北侧百米处一井中出土有：紫砂壶(失盖)一件，该壶肩平、底平呈鼓形；无把、肩部饰银锭式四系；器壁较薄，器里留有中腹接胎痕；胎质较粗，内杂粗细不一的黑色颗粒；还可见飞釉泪痕(见图一、图二、图三、图四)。有陶罐一件，广口、口沿成流形；深腹、腹稍圆；贴附双条形把(宜兴羊角山古窑址曾出土此种双条形把标本)；器壁较薄，显均匀，底面可见大片烟垢焦痕。有明正德年间景德镇民窑青花茶盏一对，器形作压手杯式，饰折枝三果杂宝纹。有汲水陶瓶二件，其中一件肩部压印佛教“卍”字符号。这种口小、底足小，瓶身卵圆形的陶器，民间俗称“韩瓶”，在宋、元、明时期的河道、古井 [详细...]

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器造型并存于世，相互辉映，不断调整、演变、发展，蕴育成漫长的紫砂发展史，创造了“方匪一式，圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。 紫砂圆器造型的完美，主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶，无论是整体、半圆、椭圆等等形式，均需要追求壶体的协调统一、赏心悦目，以及视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等，通过形式来体现超越自然形态的内在理论美感。所以，在泱泱茗壶世界中，将简练的几何形圆器造成经得起众人挑剔的上乘之作实非易事。前辈艺人在创作作品时主要是用眼光、凭经验，直观、偶然地确立壶型的轮廓线形，达到紫砂术语上所说的“登样、称势”的感觉，这种传统的审美观念缺乏现代设计理念，但由于受到历史的局限，为众人所接 [详细...]

紫 砂 的 本 体 语 言 吴 鸣 人们经常谈论到紫砂传统，到底何为紫砂传统？ 　　近段时间，脑子里会常常出现这样一个词：紫砂的本体语言。开始是模糊的，后来似乎越来越清晰。它的出现，可能同我平时的创作倾向、思考有关。所谓传统，我想一定程度上是指紫砂的本体语言及其扩展。 　　 从艺多年，重诗文书画及现代陶艺。因从业之故，对国内外陶艺一直较为关心。看多了，便有了一些梳理和想法，觉得国内外、各产区各有特点。国内各产区都有自身的传承，材质不同的，差异就大些；材质相近的、相同的，差异就小些。国外陶艺，除了一部分日用器皿形制及其延伸，题材有某种传承借鉴外（在烧成、原料处理、制作手法等方面保留、发展了一些现代陶艺所需要素），比重较大的是偏重于观念形态思维的陶质作品，它们同现代艺术、前卫艺术有更多的联系及相近类似之处 [详细...]

综观宜兴紫砂陶艺的发展，正是由于它能吸引工艺以外人士的直接介入，即古往今来的书画家、文人学者、收藏家参与设计、制作，这些介入既丰富紫砂的造型设计，又使得装饰手法不断进步。最近，年青的鼎朴>紫砂陶刻艺术的探索，并在宜兴久住。他用二十多年积累的修养，以治印的方法装饰紫砂，创作了大量的作品。期间有缘多次来吾陶庄交流相叙，并送来他出版的作品集。静观鼎朴金石陶艺，从中见到他紫砂陶刻领域里，执着、虔诚的投入和埋头超时的艺术探索与创作，这些正是现今青年所缺少的精神，可敬可佩!鼎朴初到宜兴进行紫砂陶刻创作时，紫砂印章的发掘、弘扬作了专题的探索实践，并已取得了一定的成果及社会影响。如今集稿赴印成书，这是 紫砂史上头一朝，也填补了印章史上的空白，相信此书出版对紫砂印章的提倡及推广，一定能够起到积极的作用以往我也见到过有关紫砂印的文章在报刊杂志上发表，总觉概念模 [详细...]

紫砂壶艺是中国陶瓷艺术的一朵奇葩，它的精湛，除了其特有的地域材质和独具的成型手法，还在于壶艺的广采众长，在借鉴中不断地丰富表现形式并深化其精神内涵。 与雕漆和丝等传统工艺门类相比，紫砂壶艺始终往下植根百姓生活，向上牵手文人雅士，具有蓬勃的生命力。从紫砂壶艺的初创到不断成熟完善，紫砂壶艺正如海纳百川，乃有大成。不同于传统工艺的强大的复制功能，紫砂艺壶是在不断的实践中自我完善的，而连续的垒加与重构的进程中，最为突出的是借鉴性因素的发挥。 “宜兴之壶，从来好尚古朴”。而众所周知的是，紫砂壶艺较石器、玉器、青铜器艺术要晚得多，就是在陶瓷史中也是个晚辈，因此，可以借鉴中国传统艺术的精华为紫砂“输血”。明代徐友泉擅仿青铜器入壶，传世之作有仿古香三足壶、仿古虎壶，形制古拙，自成一格。后世的陈仲美步其 [详细...]

紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。 重心与稳定性 　　紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶 [详细...]