作者：[宜兴陶协] 来源：[江苏陶艺] 　　1991年，无锡市南禅寺基建工地的数处古井中发现文物，无锡市文管会、无锡市博物馆闻讯后前往作了现场调查。经观察，这些古井均为无井砖之土井，具有明代水井的特征。其中，妙光塔北侧百米处一井中出土：有紫砂壶（失盖）一件，该壶肩平、底平呈鼓形；无把、肩部饰银锭式四系；器壁较薄，器里留有中腹接胎痕；胎质较粗，内杂粗细不一的黑色颗粒；还可见飞釉泪痕（图一）、（图二）、（图三）、（图四）。有陶罐一件，广口、口沿成流形；深腹、腹稍圆；贴附双条形把（宜兴羊角山古窑址曾出土此种双条形把标本）；器壁较薄，显均匀，底面可见大片烟垢焦痕（图五）、（图六）。有明正德年间景德镇民窑青花茶盏一对，器形作压手杯式，饰折枝三果杂宝纹（图七）。有汲水陶瓶二件，其中一件肩部压印佛教“卍”字符号。这种口小、底足小， [详细...]

从混沌初开，历亿万年沧海桑田之变，造物主己为地球划分出不同的物质层面，为人类文明社会的发展奠定了基础，宜兴丰富的陶土资源是上苍的恩赐，紫砂陶土在于年前就逐渐为制陶人所认识和应用，催生出宜兴紫砂陶这一特殊品种，经历代陶工薪火相传，宜兴紫砂壶为代表的紫砂器，以独具一格的艺术风貌和优异的实用功能而卓著声誉。2006年5月，“宜兴紫砂陶制作技艺”成为国家首批非物质文化遗产；2007年6月，“宜兴紫砂”被世界知识产权组织和国家工商行政管理总局商标局批准为地理标志证明商标。换言之，宜兴是紫砂的独产地，紫砂是宜兴的大名片。现从紫砂地缘特性与紫砂器的发展作一初步阐释。 　　 　　紫砂泥，地缘特性的载体 　　 　　众所周知，紫砂泥被称为陶都的“五色土”，历史上早就 [详细...]

石瓢壶是紫砂传统经典造型。溯源历史，有相关资料和实物佐证，当在清代乾、嘉年间。历代名家制作较多，但每人风格各异，其品种主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢，本人都创作过。并在此形上创作三开片石瓢，均受人喜爱。吾认为还是以高石瓢为最，就以高石瓢为例谈谈其造型特点。 　　高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但要运用得当，结合得恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。盖虽是平盖，但实质上中高周低，中间和边沿有一毫米的差距；盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接要和顺而又要突出盖板线的圆整有劲。 　　盖上的桥梁的（钮）是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。要抓住每一个细部：桥中 [详细...]

16世纪初起，宜兴紫砂壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，承前启后，茶壶的造型千变万化，创新的造型层出不穷，有顺天地万物之自然形态而成者，有凭自己创思巧心独远而成者……蔚为大观。 宜兴紫砂壶，应不止起于明朝正德年，而以自正德年后才大盛比较合理，任何文化之形成，都是经过长久浸延而不是成于传说或一夜之间，宜兴紫砂壶之珍贵，不仅止于制造，更在其原料、塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必须如挖煤般，深入山腹或地底，陶土挖出后，在制壶之前，必须经过淘炼、配方，并放入地窟静置后才能制造，泥矿的探测技巧，泥矿储量的多寡，工人挖掘之辛苦，即为壶器奠定了名贵的契机。 至于宜兴紫砂壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”“自然型”“几何型”及&ld [详细...]

创作的标准，谈论甚多，众说纷纭，观点各异。 紫砂壶的创作亦易、亦难，说易，只要是一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖、能容茶水之器就可以说是茶壶，但这种容器任何人都能做。说难，可以说是难如登天，一些艺人一生一世为之奋斗，为之呕心沥血，就是创作不出一件流芳佳作，且这样的人很多。 我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫壶作为生活用品，其造型依据：一是要具有实用功能，作什么用途、什么人用、什么地区用。二是在美学方面要具有精神效应，既具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的设计，只有充分发挥原材料的优势，选择合理的加工工艺，创造出最优美的造型款式，并充分表现出作品的“形、神、气”。 由于历代艺人的不断努力，加之文人雅士的参与，使一件实用器具提升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性；而紫砂茗壶在人 [详细...]

紫砂自北宋诞生以来约一千年，虽与具有近八百年的陶瓷史相比略显姗姗来迟，但却在陶的艺苑中独领风骚、技压群芳，在今天更是名震环宇。紫砂这一令人瞻目的历史生涯，依循的是中国历史文化艺术发展的规律，因而是必然的，所以说，任何一种新颖陶器的出现，不能简单地理解为智慧火花的迸进，更不能把她当作是偶然的“机遇”或“发现”，应该是一定社会历史和技术条件下产生的并对物质环境改造能力的反映；应该是我们人类在长期的社会实践过程中，依靠自己的直观和洞察力对自然规律的发现和运用的结果；还应该是把她看成是人类对水、火和泥土的征服。郭沫若在一首《西江月》词里对陶器的产生和发展作了富含哲理的科学解释，揭示了艺术和真理的内在关系与相互激荡的原动力，“土是有生之母，陶为人所化装，陶人与土配成双，天地阴阳酝酿。水、火、木、金协 [详细...]

曾经在不知名的书册上，看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光！ 也许它狭隘了些许——“黯淡”大多用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧，它有着它那独特的魅力、独特的美！ 虽然笔者上文中提出“紫砂之美，不论新旧”的观点，但是如果要论紫砂艺术之美的话，还是必须从“它的老、它的旧”说起，然而这里的“老、旧”非再是一壶之“老旧”，而是紫砂艺术之千秋悠久、紫砂文化之百年流长。世人谈起“紫砂”，就不得不与“宜兴”二字相联系，原因简单而又勿容 [详细...]

柏拉图感叹说：“美是难的”。视觉美也是这个难题中的一部分。 紫砂艺术，直至整个工艺美术里的诸多美感都是通过形式开显出来的，主要凭借视觉上的形式美如线条美、质地美、结构美等一一传递给受众。这种视觉上的形式美究竟与艺术家的创作本性有怎样的关系？紫砂艺术中的视觉美是如何与艺术本性相关联进而揭示出其艺术本性的呢？这中间存在着巨大的解释空间，笔者只就自己的创作体验浅论。 视觉美就名词的角度而言，是最容易让人望文生义的汉语词汇之一。通俗所说的“悦目”都可类为视觉美。紫砂艺术中流畅的线条，朴拙的造型，峰回路转的一个镂空，都能让人悦目赏心，视觉美是紫砂艺术审美中的第一个层面。它经由视线带来内心的冲动和情感的满足。视觉美是紫砂艺术的特殊目的，抛却了这种形式上的美，紫砂艺术可以提供知识、宣 [详细...]