千百年来中国陶瓷率先关注表现的是具体形象，它的社会属性也就相对减弱，随着塑造技巧的愈趋成熟，其形象的塑造意象性则以绝对优势压倒具象性，陶瓷从社会功利逐步走向人性的艺术表现。这种走向人性的表现是技巧的逐步具象化，人物的形象意象化与程式化。一旦陶瓷从功利的社会伦理性质转向社会商品性质，人性的表现被商品意识侵犯利用，人性的表现又被社会功利同化，它不仅仅以娴熟的技能获得更多的财富，观念和程式的人性表现又为商品化的陶瓷提供了方便。现今中国陶瓷存在的普遍现状是，陶瓷人物创作过早衰弱，表现在宗教题材上的世俗和媚俗，以及对社会生活态度的隔膜与功利。 　　中国传统艺术本性是以人为中心，其实质是从自我，确切地说是以人心展开的对社会生活的理解。陶瓷艺术也是如此，它对社会生活的关注，是把握在以自我为中心的主观范畴里的。它的社会性从陶瓷人物的社会功利作用，很快转到人 [详细...]

在当代社会,人们在物质生活得到丰富以后,对精神生活的追求便凸显迫切,各种艺术形式成为大众目光涉猎的范畴。现代陶艺作为陶艺家们利用陶瓷材料为载体抒发对自然及社会感悟的一种艺术形式,已经悄悄地来到人们面前。它为色彩斑斓的大千世界增添了绚丽的一笔,成为艺术百花园中又一朵奇葩。 　　一、现代陶瓷对材质的运用 　　在人类漫长的制陶历史中,使用过的材质多种多样,光是陶土就有灰陶土、白陶土、黑陶土、夹砂陶土、紫砂陶土等。瓷土原料就更多了,象高白瓷泥、白玉瓷泥、滑石瓷泥、骨质瓷泥等。还有各种颜色釉、色料、化妆土及电光水、金水等装饰材料。想象和创作离不开艺术家对材质的选用。艺术家对陶瓷材质的选择是丰富多彩的，它既可以运用传统的或单一的材质，也可以综合多种陶瓷材料达到最佳效果，充分展现现代人的观念和材质的美感，挖掘材质本身具备的语言表达功能。陶艺的特殊 [详细...]

我想从三个方面说说这个题目。 　　什么是环境艺术 　　环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展，对其做出客观评价，是一件极有意义的事。 　　环境艺术的定义与沿革。环境艺术（Environmentalart）又被称为环境设计（Environmentaldesign），是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系 [详细...]

　怎样提高环境艺术水平 　　要提高我国整体的环境艺术水平，最重要的是要从观念、理论上解决问题。 　　要有明确的环境艺术创作起点。有人问现代主义和后现代主义的建筑大师菲利浦·约翰逊：您的建筑创作从哪里开始呢？约翰逊答：从脚底板（footprit）开始。这不愧是大师的回答。大师体验未来空间环境的主人角色是从脚下开始的。中国园林、中国建筑十分重视脚底板的感觉。作为景观尺度层次来说，这是“零层次”，不是视觉的感受，而是接触的感觉。特别是纪念性建筑，十分重视地面的作法、材料的选择。环境艺术创作从脚底板开始，也意味着从阅读大地、体验环境的需求和可能开始，从研究材料的优势和特点开始。 　　要树立正确的环境艺术的理念。关于环境艺术的概念目前还没有公认的定义，也缺少概括性的叙述。我认为，仅仅从现象学角度考虑这个问题是不 [详细...]

“后现代主义”是一个具有极大包容性，复杂性和矛盾性的概念，其起始时间模糊，边界模糊，性质众说纷坛，既常指某些特定的风格、流派或学说，又经常成为与“现代主义”相对立的一个包容广泛的代名词或历史时期的代名词，涉及建筑、文学，美术，戏剧，音乐、暂学、社会学、政治、历史等诸多领域，理论家们对它进行种种阐述，后现代主义建筑理论的发起者詹克斯认为后现代主义（建筑）的定义是“双重译码”，即名流与大众和新与老这两层对立面的拼合，是“混血”的或“精神分裂”的，①哈桑通过与现代主义的对比提出后现代主义的诸多特征形上物理学、达达主义、反形式、游戏、偶然、无序，解结构，无中心、反阐释、精神分裂症、反讽等等。②波林·罗斯诺写道：“后现代主义提出的挑战似乎无穷无尽。它摈弃认识论的假说，驳斥方法论的常规，抵制知识性的断言，模糊一切真理形式，消解任何政策建议。……后现代的极端方法 [详细...]

　与上个世纪上半时期的现代主义绘画相比较，西方后现代绘画表现出明显的政治化的倾向，很多艺术家突破现代主义的“自治律”，将视觉指向社会，关注和表现历史、战争、暴力、道德、伦理、人性，生态、人的命运、女权、性、心理变态之类社会政治问题或事件，很多作品成功地展示了绘画介入社会政治生活的方式和可能。前面讲的汉密尔顿的《状态》即运用复杂。模糊的方式揭露西方的社会问题，艺术家将自己置于客观的角度，自然化地展现事件的悄境及多层面复台的情感线索，引导观者对其进行关住和评论。德国新表现主义艺术家彭克、基弗、伊门多夫等人的画作涉及抨击法西斯暴行，两德统一、历史评价，社会现实寓讽等内容，情感倾向强烈，但非简单化、标语口号化，意喻复杂而具有艺术的深度（图6）。新表现主义绘画的表现力、冲击力与其政治化的倾向密不可分，一些艺术家笔下的形象具有特殊的暗示意义，英国画家乔克，麦克 [详细...]

　正如马基雅维利因佛罗伦萨共和国的失败而断言人类行为为非理性一样，文艺复兴时期两位最伟大的艺术家第一次创造了现代的、剥去了幻想外衣的战争形象。 　　乔治奥·瓦萨里（Giorgio Vasari，1512－1574）是《绘画、雕塑、建筑大师传》（1568年）一书的作者、无与伦比的文艺复兴艺术史家，没有人比他更了解艺术的价值，更懂得纪念伟大艺术家的重要性。在曼图亚（Mantua，意大利北部城市——译者）一位绅士家中看到米开朗基罗的草图《卡辛那之战》（the Battle of Cascina）时，他这样描述自己的感受：“它们看起来是天上而不是凡间的事物。”你可以从中感受到他心灵深处的崇敬。但是，偏偏就是这个瓦萨里亲手抹去了文艺复兴时期一次艺术盛举的所有痕迹。 　　16世纪60年代，瓦萨里重新装饰了佛罗伦萨维吉奥宫（Pal [详细...]

　尽管列奥那多和米开朗基罗年龄不同，风格迥异——列奥那多风格柔软朦胧，米开朗基罗则雄壮肯定——并且互有敌意，但他们有一点是共同的：做事情有始无终。在列奥那多接受委任时，所有人都已经知道他的这个特点；人们不知道的是米开朗基罗也将变得拖拖拉拉且难以相处。实际上，流产的《卡辛那之战》标志着米开朗基罗“不完成”工作方式的开始，这种工作方式伴随着他的余生。人们甚至不妨猜测他是从列奥那多那里学来了这种坏习惯。 　　这一次，列奥那多在工作上的进展要比米开朗基罗大得多。他花了很长时间来完成草图。我们从流传下来的人物和马匹素描就可以知道他是多么地投入。马匹和人物一样充满了冲突的张力，而人物表现出野兽般的残忍——战士们像咆哮一般大张着嘴，像是要吃人肉。列奥那多制造了一台独特的木制升降机，这样他就可以舒适地在墙上上下。但是，跟画《最后的晚餐》时情形相似， [详细...]