绞泥这种陶瓷装饰形式，始于唐代，据中国工艺美术史学家吴山著《宜兴紫砂辞典》称：绞泥是“紫砂传统装饰技法之一”；绞胎在“唐代已达到相当水平”；陕西乾县唐代懿德太子墓“出土的绞泥武士陶俑，用白褐两色绞泥制成，十分精美。”到清代，紫砂陶器就见有绞泥制品，产于清代的木纹加彩盖碗，用黄黑两色绞泥成深浅相间的木纹（常州文化商店藏）。还有如清中期紫砂名师杨彭年制国山碑笔筒（南京博物院藏），如仔细观察，可见深浅绞泥纹饰。不过以前，绞泥形式比较少见，至现代绞泥形式的陶器则大有发展。不光是紫砂，其它陶瓷也时有所见。现代紫砂壶用绞泥装饰发展达到了一定高度，不光成为一种形式，已经是带有意识性，反映某一创作主题的紫砂作品。 　　绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的 [详细...]

紫砂陶艺历代相传、经久不衰，到了近代更是飞速发展、百家争鸣。紫砂陶艺之所以能成为艺术苑林的一棵常青树，在于其蕴藏的文化内涵。 　　紫砂陶艺集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，诗词歌赋、花鸟山水、图案人物等多种展现手法，使文学、篆刻、书法、绘画与紫砂陶艺融入一体，更升华了紫砂陶艺的品味。而以绘画为主要表现形式“紫砂陶艺泥绘艺术”展现其独特的魅力。 　　一、工笔画泥绘装饰的渊源 　　泥绘装饰，是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。但是泥绘装饰有一个缺陷，由于工艺方法是用泥浆在已干未干的紫砂壶坯体上堆画，常常因两者的干湿度不同，使图案在坯体上粘附欠牢固，因而在烧成后的使用过程中，容 [详细...]

　在历史的长河中，灯是作为继篝火之后的另一种经过设计的照明工具，是人类创造的具有实用价值的艺术品。灯具虽为极普通的生活用品，然而这平凡与普通之中却蕴含对美的追求与创造。灯和灯字究竟起源于何时，战国以前都还没发现名为灯的实物。在商代的甲骨文中也未见有灯、烛之类的字样。西周时“烛”应是一种由易燃材料制成的火把，用于执持的已被点燃的火把，称之为烛；放在地上用来点燃的成堆细草和树枝叫做燎。中国现存最早的灯具出于战国，在《楚辞·招魂》中有“兰膏明烛，华镫错些”的记录，说明战国时已出现“镫”这个名称了。在周代，“镫”与“登”通用，《尔雅·释器》中有“木豆谓之豆，竹豆谓之豆笾，瓦豆谓之登”，古 [详细...]

　堆花与绘画有相似之处，却又不尽相同。绘画以笔、墨、纸作画，而堆花以大拇指代笔、泥土为墨、坯体作纸，在陶器上堆贴出山水人物、亭台楼榭、花鸟鱼虫、飞禽走兽等图案，具有独特的韵致和趣味。 厚重文脉　千年传承 　　堆花原称贴花，上世纪六十年代初为了区别于瓷器生产中用花纸贴花的工艺，改名为“堆花”。堆花始于西晋，兴于明代，成熟于清朝，繁荣于当今。作为宜兴陶器装饰的绝技，在中国乃至世界陶苑中硕果仅存，自成一格，独步千秋。 　　“大拇指堆出好景致，小竹片点出龙虎睛。”这是人们对堆花技艺的赞叹。堆花艺人凭借大拇指的功力，运用拓、搓、行、揿、撕等技法，将颜色异于坯体的“五色土”在缸、坛、盆、罐上堆贴各式画面，具有浓郁的民间艺术特色。 　　各个朝代的堆花有着不同的 [详细...]

艺术创造是人类潜在的心智活动，它是以某种物质媒介作为形象符号，传递着某些意欲表达的思维信息，艺术创作伴随着人类社会的诞生而存在。在远古时期陶瓷是生活的必需品，陶瓷的出现标志着人类文明开始进入了新的历史篇章，极大地丰富了人们的物质和精神生活，为以后由陶到瓷的发展奠定了基础。当泥土经过火的洗炼产生陶的时候，创新就产生了，从造型阿娜多姿的唐三彩到宋、元、明时期典雅秀丽的青瓷、青花瓷、彩绘瓷，集实用与审美功能于一体，窥见其高超的制作技巧。在历史的长河中，陶艺设计的脚步从没有停止过，可以说这种赋于智慧的创造性劳动是人类得以改变生存环境，提高生活质量的重要手段。 　　一、对创新思维的认识 　　任何器物是人类经过大脑设计思维，并通过一定的技术手段创造出来的，从本质上说人的思维活动是人的社会存在的反映，因而不同的社会环境决定了设计者的思维差异，从而 [详细...]

　我国制作陶瓷产品的历史久远，无论是在古代还是现代，陶瓷不仅是生活用品，更是象征一定文化的艺术品。自陶瓷产品产生的那一天起，中国人民就不断专研高超的陶瓷制作技艺、独具特色的装饰风格以及完美的器物造型，于是体会陶瓷器具中的美感成了很多人体会中国文化、提升欣赏水平的途径之一。 　　1．陶瓷艺术的特点 　　陶瓷艺术的特点可以归纳为三个方面：手工、烧制和泥土。纯粹手工制作是陶瓷器具区别于其他器皿的特点之一，制作者通过手工塑造作品的灵魂，并将感情融入陶瓷制品中，是陶瓷艺术富于美感的基础；有人说，陶瓷是火与土的艺术，说的就是陶艺另外两个特点，烧制工艺和泥土材料。陶是神秘莫测的，现代再先进的技术也无法完全复制出古代那些陶艺精品，同样的配方，火候不同就可导致结果大不一样，正所谓“三分人工，七分天成”。这种特殊的工艺，使火，泥 [详细...]

　陶瓷茶具随着社会生活需要而产生，随着社会生活的改变而变化，随社会生活的进步而发展，它是几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研究陶瓷茶具的历史、现实之后，我预想未来的陶瓷茶具应该朝着以下四个方向去完善我们的设计。 　　1、人性化设计 　　设计是为人服务的，人性化必然成为一切设计的核心。这种设计理念包含着“以人为本”丰富哲理。正如丹麦家具设计领袖凯·博杰金所指出：“我们所制造的东西应该是有生命的，有心脏在其中跳动……它们应该是人性化的有生机的和温暖的”。“以人为本”的设计观念使我们开始把更多的目光从陶瓷茶具转移到陶瓷茶具的使用者——人，设计出更符合人性化的陶瓷茶具是设计师未来的另一个目标。 　　今天的人们已经清醒地认识到，产品与人、自然、环境、社会之间是一种相互影响相互制约的关系。陶瓷茶具产品设计中的各个环节（陶瓷原料的选择是否安 [详细...]

　列夫·托尔斯泰曾经这样阐述感情在艺术创作中的作用:“人们用语言相互传达思想，而用艺术相互传递感情。在艺术创作中，通过艺术传达各种感情，用感情作用于人，这无疑是抓住了艺术最本质的东西。”这里所指的感情即是指艺术家自身所体验过的能感染欣赏者的审美情感。 　　就生活陶艺而言，要想设计出好的作品，我们必须去掉内心的遮蔽，用心去感受和真诚地投入。在制作时应该将一些被忽视的有意味的形式，如在轱辘车制品上所体现速度、力量、生命的痕迹，泥的多变和火的创造力等充分体现出来。而在设计阶段，高科技发展带来人类的孤独、疏远和感情的失衡与人类情感需求之间的平衡便是由设计师将自身情感注入到作品中才得以实现的。 　　1、题材的选择方面 　　传统生活陶艺追求的是“实用＋美”的品质，遵从形式服务 [详细...]