内容提要： 　　潘天寿书法不是一般意义上的“画家书法”，他和二十世纪中国书法的种种互动关系以及在这种关系中体现出来的意义，由作者从十个方面进行了评估。 　　　　潘天寿已离我们越来越远了。然而他所献身的事业还在，他所思考的问题还在，他所面对的基本情境——在中西文化冲撞中中国绘画的困惑，也依然存在。只是，当年的政治性压力已被眼下的商品化压力所代替。时至今日，有什么妙药良方呢？作为艺术家，还有什么可以依恃的呢？恐怕也只有精神性这一块基石了。精神性是艺术品的价值之所在，而精神性又不能只局限于艺术家个体的精神性，它必须融汇到更为宏大的背景之中。 　　　　　 　　　——潘公凯《潘天寿书画集·寻求精神性——代序》 [详细...]

沈鹏呼吁：书法对于提高民族自信力，热爱祖国历史，加强文化凝聚力，是一个不可忽略的重要因素。在新的历史条件下，书法也面临着生存危机，要树立长远的观念，有新的应变之道，走可持续发展之路。 沈鹏说，中国书法是独特的传统文化。从汉字诞生起就有了书法，汉字是书法的原始推动力。书法在中国文化史上占有重要地位，是先进文化的组成部分。到了现代社会，书写工具起了变化，硬笔代替毛笔。当代史上还有过一段时期，错把书法当成“四旧”，作为批判、打倒的对象。上世纪70年代后期，书法逐渐复苏。20多年来，书法事业在普及与提高两个方面都取得了世人瞩目的成就。书法迎来了历史上不曾有过的特殊的“书法热”时期。这种“热”主要是在专业圈内，年轻化和专业化在增强。而在圈外，书法一方面有不少的爱好者，经济发展又推 [详细...]

从文艺学角度来说，批评学是构成一种艺术的完整体系以及整体形态所不可缺少的重要组成部分。任何一种艺术形态及文化形态都包括其完整的美学特征、文艺本体特征、文艺史学、文艺批评学和文艺创作学等几大范畴。硬笔书法是中国书法发展史上的一个分支，是传统书法的一种现代性拓展。作为一种艺术，它同样应该具有其完整的理论形态和学科体系，而批评学即是这个学科体系中的重要组成部分。可以说，在任何一种艺术形态和文化形态中，批评是促进艺术和文化发展与嬗变、促进民族进步与繁荣、确保社会文化良知的一个重要手段与途径，具有着文化改造意义、文化重建意义、学术建构意义和民族启蒙意义。硬笔书法自二十世纪八十年代逐渐成为一种独立的艺术形态以来，经过二十世纪九十年代的文化改造和文化转型，已逐渐形成为一种文化形态。而作为一种新型的艺术形态和文化形态，其基本的本体形态构架却是畸形的、不健全的，诸如 [详细...]

在广东美术馆的资料室里，我们收藏着一件文档资料，这是一本极其普通的笔记本，2000年我馆举办《南海市博物馆藏康有为书法精品展》时，我们将这本笔记本置于展厅入口处，提供给观众作留言用。成功的媒体宣传，为展览引来了为数众多的观众，大中小学生、退休干部、城市白领、书法爱好者以及各路专业人士都纷至沓来。看完展览，大家还十分热情地在留言簿上留言（作为一个新馆，我们也是首次尝试收集观众反馈意见），很快留言簿就写满了： “读者我觉得您的书法好看！广州读者。” “陈彰到此一游！” “我很喜欢中国书法，可是我看不懂。” “他老婆的字比他靓。” “康有为您好！” “经过此游，自信大增，获益不 [详细...]

傅京生 目前，中国书坛涌现出的各种风格流派，已构成一种互为补益、互为制约的生态平衡。这是一种互为补益、互为制约的生态平衡。这是一种文化生态上的前锐现象。它由三大学派构成：一是传统书法典样式；二是学院派主流样式；三是前卫性现代书法样式。 这三大学派的风格样式，前两种具有明晰的自明性，后一种则自1985年诞生至今，仍然在发展孕育之中，它是在反驳传统面具化，强调其精神品味上的新潮性的过程中，由于显示了当代人的人文关怀而具有其价值与意义的。 目前，前卫性的现代书法已经走出被人误解的历史时期，它在政府文化部门及有关专家学者的关心扶植下已经进入“国展”殿堂。但是，如何使我们民族优秀的古代经典文化具有时代品格，仍是一个亟待解决的文化问题。 中国当代的“现代书法&r [详细...]

1980年代以后的中国逐步步入了一个思想开放、文化多元的时代，但这种思想开放和文化多元尚处于初级阶段，也就是说，中国尚处于从极权政治向后极权政治、从官本政治向民本政治逐步过渡转型的时代，这个转型需要经历历史的阵痛，那么，在这种特殊的历史语境下，文人和知识分子所主导下的学术与艺术史研究与写作就成为一道民间化回归的新景观，由刘正成总主编的《中国书法全集》无疑是其中之一。 . 民间化是中国社会从1980年代之后所涌现出的一种思潮倾向，民间化是与极权化、官本化相对立的。官本化是体现集权政治和专制政治的话语符号，而民间化则是体现民本政治、公民政治及宪法政制的话语符号，民间化的主导力量是以自由知识分子为代表的下层社会力量，民间化的出现必须要有一批有良知和自由精神的公共知识分子的启蒙和推动。从总体上说，中国学术思想的多元化、民间化和底层化的出现， [详细...]

在很多人看来，写书法仅仅是陶冶性情的一种方式，它不是一个谋生的行当。但也有一些人认为，书法既能满足人们的审美需要，也具有商品的某种特质，可以推向市场。关键在于，一旦把它推向市场之后，书法的价值重心究竟偏向哪里？当书法作品走向市场的时候，也就会出现一些专门以书法谋生的专业书法家。在谈到书法创作中的"业余与专业"时，广州美术学院肖元教授认为，业余的不一定是业余水平，专业的也不一定是专业水平。 　　在这同时，在利益的驱使之下，很多书法家拉帮结伙，树立门派，搞些短平快的实验或者前卫，专家看不懂，民众更是被糊弄。书法家王贵忱认为，书法作品创作不能追求快，快了肯定是骗人的，一定要下苦工夫，文化含金量要高。 　　对当代书法的现状及前景，尽管有人表示乐观，但更多的人持有批判的态度。这主要是因为，书 [详细...]

隐逸文化与中国书法 陈红卫 　　书法史中，由仕而隐的书家并非少数，从王羲之到郑板桥，几乎代不乏人。或隐于野，或隐于市，虽然他们各自经历不同，却都在书法史上留下了灿烂的篇章。 　　传说中的“三皇”、 “五帝”时代，就有高隐之士存在，皇甫谧《高士传序》云： “有鸿崖先生，创高于上皇之世；许由、善卷，不降于唐虞之朝”。然这些传说，只是隐居的萌芽时期 西汉末年，社会矛盾尖锐，尤其是王莽篡权，引起了许多忠于汉室的士人的不满，于是隐居山林以避王莽政权征辟的士人大为增加。到东汉中期以后，外戚、宦官相继专权，政冶极端黑暗，加之汉武帝独尊儒术和白虎观会议之后，儒学之士大为增加，仕途被外戚、宦官所垄断，出现了隐居不仕的又一次高潮这些士人以隐居林泉之下为其生活的最高追 [详细...]