单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 　　使用电子取景器EVF的机型，也归入单反类，但一般加注“类似”，或注明是EVF取景，如奥林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。 在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 　　在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件(CCD或者CMO [详细...]

数码相机对于大家来说已经不是什么新鲜玩意了。随着价格不断下调，dc的众多优点也不断凸现。日渐普及的趋势使得越来越多的人希望了解数码相机，拥有属于自己的数码相机。对于那些还对数码相机这一事物感到陌生的朋友们来说，了解一些最基本的DC及摄影知识，是非常必要的。 　　对于初入门的DC用户，首先必须要对一下这两个问题要有个基本的了解。1、什么是数码相机，它与传统的相机相比优势何在？2、数码相机的基本构成是什么？作为本文开篇，笔者就先将这个问题作为切入点来开始本文。 　　 数码相机，对于它最基本的认识就是——不用胶卷、带液晶屏。用这样的特点就能非常迅速的将传统相机与数码相机区分开来（不排除个别例外）。从内部构造来说，数码相机内部采用了大量的电子元件，在设计上更复杂。用来感光的介质也从胶片变成了光电器件。 [详细...]

十九世纪下半叶，摄影术在世界各地初露头角，许多国家的摄影工作者发表记事照片、编印摄影期刊图册时，大都是采取直接晒印和裱贴照片的方式。当时这样做，是为了节省制版开支，达到编印简单及时，发行灵活便利的目的，使读者能亲眼目睹照片，从而增强了影像的真实感和亲切感。 　　在我国，一直到清朝末，摄影工作者发表记事照片，编印摄影图册，大都也是采取这种手工晒印和裱贴照片的方式。这类图册的内容和形式都比较广泛多样，在形象地反映现实生活和记录新鲜事物方面，可谓独树一帜。它们适应了当时社会发展的实际需要，受到了朝野官民的重视和欢迎。它们是清末纪实摄影和图片报道崛起的产物，反映了清末政治、经济、军事和文化发展的片断实况，也展现了清末摄影工作者勤奋创业的一些成果。 　　清末的记事照片册，现见于北京几个收藏单位的就有二三十种之多。基本上可分为下列三个大类。 [详细...]

由于L.达盖尔发明了银版摄影法，1839年6月15日，法国内政部长T.迪夏特尔（T.Duchawtel ）提出了授予L.达盖尔终身年金6000法朗的法案，下议院于1839年7月9日通过了这一法案，上议院于1839年8月2日也通过了这一法案。1839年8月7日，法国国王L.菲利普（LonisPhilippe）签署了这一法案，并将摄影术的发明者L，达盖尔誉为"摄影之父"。 [详细...]

美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为： [详细...]

　　摄影已经不是一门高深的艺术了，而且是随着不断的普及成为人们日常生活中的一部分。以往那种高高在上的感觉已经不复存在了，取而代之的则是走在大街小巷，公园古迹处放松的体验摄影带给我们快乐的人们。随着对摄影的喜爱，一台具有手动功能的数码相机就成为必备之物，而实际使用中，相信大家多以快门优先为最主要的拍摄控制方式。通过快速自动对焦系统的支持，很方便的就能够抓住很多身边稍纵即失的精彩瞬间。 　　在轻松获得自己需要的照片同时，我们也发现了一些问题。由于数码相机的优势不再需要胶片的支持，拍摄起来就随意了很多，在环境比较复杂的条件下，测光可能不准确，从而造就很多的费片产生，虽然说可以随时删除，但是精彩的瞬间将也随只而去了。 　　那么，我们该如何尽量减少此种现象发生的几率呢？答案是这样的，我们可以通过调整不同曝光补偿量控制照片的输出 [详细...]

　　如果把数码传统兼容镜头和数码专用镜头都加起来，阵容可谓庞大。面对如此之多的镜头到底怎么选择、根据什么选择，这个问题可能是很多数码单反用户面临的一个问题。为便于用户选择镜头时有所参考，日本摄影家马场信幸认为，购买镜头时主要依据焦距、最大光圈、近摄能力和描写力四大方面来选择。下面就这四大方面进行具体介绍。 一、焦距 　　选择镜头第一个要注意的是镜头的焦距，焦距实际上就是视角问题，焦距不同视角也不同。另外用户自己要明确，我购买镜头的主要目的是什么？是为拍风景还是拍人物等等。众所周知，拍风景宜用广角镜头，而拍人物则宜用望远镜头，所以首先要根据摄影目的来决定自己所要选购的镜头焦距。 　　拍摄风景最佳焦段是广角焦段24mm、望远焦段200mm（均以35mm规格为标准，下同）。当标准变焦镜头广角焦段从28mm进化到24 [详细...]

先讲一个老而又老多个版本但内容差不多的故事（先声明：该故事仅适用于中国大陆）：一个颇有名气的摄影家（或摄影师）在教训他那贪玩的儿子：你可要好好学习，否则以后没法上大学找工作，看你能干什么？他那调皮的儿子满不在乎地回答：那还不好办，大不了以后跟你搞照相呗。 　　呜呼！哀哉！ 　　我这几年来订阅了“中国摄影报”、“人民摄影”、“中国摄影”等报刊，读了许多文章，看到了许多现象，也思考了许多，但都没有成文字，今日把一些还想得起的记录在案。 　　一、布列松 　　布列松（Henri Cartier-Bresson）是我国搞摄影都熟知的法国著名摄影家，他认为对于某个事件而言，不是任意瞬间而是只有“Decisive M [详细...]

普通的单镜头反光相机在摄影的时间内（即曝光的时间内或称快门开启的时间内），取景器内什么也看不到。这是由于单镜头反光相机采用的快速复位式反光镜的基本结构所决定的。 　　快速复位式反光镜最主要的特点是，通常情况下，反光镜在照相机暗箱内呈45％斜置状态，通过摄影镜头的被摄影物光线被这一反光镜阻断并反射至垂直方向等效焦平面的调焦屏上，以便摄影者取景和调焦；当摄影者按下快门释放钮，镜头光圈被收缩到预定挡位，反光镜自动向上翻起（快门几乎同时打开），取景光路被阻断，通过摄影镜头的被摄物光线起码达胶片表面或CCD位置。曝光完毕，快门关闭，反光镜随即恢复450斜置状态。快速复位式反光镜的优点是，能将被摄物的光线全部反射到调焦屏上，调焦屏有足够的亮度，有利于取景、调焦（验证焦点）；缺点是，反光镜翻起震动较大，采用较低快门拍摄时有可能影响成像质量，故有的 [详细...]

假如你是初次拍摄水下照片，你可能有兴趣去孤立地表现各种动物——一条五彩缤纷的游鱼，一枝动人的珊瑚或者一只漫游的螃蟹。但是，你用于观察的时间越长，你就会越加深刻地认识到水中生态系统的相互关系和错综复杂的格局。 　　为了取得经验，水下摄影可以从贴近水面处开始。因为你下得越深，光线就越暗。在水下九米深左右的地方，就要丧失87％ 的光线。即使水质清澈，其透明度也不过是空气透明度的几百分之一，而且充满了各种生物和非生物的微粒。光线是散射的，致使各个照度级上的反应都减少得同样剧烈，以至使各种色彩互相调和，或明暗区域互相融合，任何物体都显得模糊，产生质感和界限感的阴影也减少了或者完全消失了。更困难的问题是水会吸收色光。倘若水能等量地吸收一切色光倒也不至于太糟，然而，受它影响最大的是光谱表上暖色一端的波长&mdash [详细...]

今年以来,随着旅游来的升温,相机作为家庭的消费品,在全国各地销售量均呈上升趋势。随着人们生活水平的不断提高,对相机的档次也提出了更高的要求,在这种趋势下,进口相机显得格外俏销。据国内贸易部全国工商市场信息网6月份提供的最新资料表明:在5月份全国大型商场照相机的销量排序中,进口相机的销量占了绝对优势。其中销量居于前十位的分别是理光25.8%、佳能16.4%、美能达14.1%、三星9.3%、奥林巴斯7.9%、汤姆6.6%、海鸥5.8%、甘光5.7%、凤凰4.3%、企鹅4.0%。 　　从统计数据中不难看出:除海鸥、甘光、凤凰三个牌号的相机是国产品牌之外,其余七种相机全部是外国的品牌,而七种外国品牌当中日本就占了五种。 　　在大力提倡国人用国货的今天,电冰箱、洗衣机、空调器、全自动洗衣机、彩电、微波炉、VCD影碟机、消毒柜甚 [详细...]

如果说风光摄影是慢工出细活，好比一个拼图游戏，那么旅游人像摄影就要求快速的反应。无论是抓拍还是要求人物摆出姿势来，拍摄时都要求取景迅速而准确。 旅游人像摄影必须掌握的： 　　只要是拍人像，我们都不可避免的受自我心理因素的影响。怎么看，怎么拍， 这一过程完全是由自己决定的。有的人是冲动型，有的是比较有耐心：有的会用连拍，象冲锋枪扫射，有的则慢慢的拍一两张；有的会要求人物摆出姿势，有的则耐心地等待合适的人选进入事先选好的背景；有的会用24毫米的贴在人物上拍摄，有的则会躲的很远，用200毫米… 无论如何拍摄，最重要的是自己在一个习惯的，宽松的环境下拍摄。这种宽松的环境也有助于摄影者与拍摄人之间的交流。 　　为了达到这种宽松的环境，摄影者绝对不可以以一种类似于猎人与猎物的姿态。摄影的眼光 [详细...]

选择水下摄影设备 水下摄影应选择什么样的设备呢？这当然要视拍摄对象而定。拍摄水生物特写照片所需用的器材与拍摄珊瑚礁风貌或沉船资料所需的器材肯定不同。 如今市场上最完善的水下摄影器材当数尼康诺斯水下摄影系列相机。该系列相机设计成一种可扩展的系统，可先购置一台带水陆两用取景框和35毫米标准头的单机，用此在陆地和水中都能拍出高质量的照片。然后可买一只配套的高速闪光灯，随着自己水下摄影技术的日臻完善和水下摄影任务的需要增加，还可添置各种镜头、闪灯和其他配件。可选的镜头包括：80毫米长焦镜头、28毫米中景广角镜头、20毫米广角镜头和15毫米超广角镜头。另有一套配合80、35和28毫米镜头分别可拍摄1:2.2 、1:4.5 和1:6倍数照片的近摄装置。 可选用的闪光灯有两种型号：尼康诺斯SB103用于微距和标准镜头十分理 [详细...]

提起全景照片，总会有人喋喋不休的争论到底什么算全景照片。如果按字面的意思(PANORAMA) 来讲，真正的全景照片是360度的。也就是说是用那种能够自我旋转360度的相机拍摄的照片。事实上，PANORAMA(全景)指的是一种绘画风格，就是在一堵360度的围墙上的风光绘画，而欣赏的人必须在这360度的中心，即圆点上。 　　不需要多说，能够拍摄真正意义的全景照片的照相机是少而且很贵的。最有名的莫过于瑞士生产SEITZ牌的ROUND SHOT 型号了。在今天，区分真假全景照片已经没有什么意义了。人们对"全景"的使用已经改变了全景画幅的意思。全景照片现在是摄影爱好者非常喜欢的一种照片格式。尤其是在假期时，全景照片经常被用于拍摄风光，纪念照片，滑稽场面等。尽管如此，现在的全景照片还是要符合几个特点：第一；画 [详细...]

出席香港摄影记者协会举办的新闻道德研讨会，其中一环节是讨论本地的新闻摄影是否一门「专业」。 新闻摄影的「专业」是甚么？想了很久也弄不明白，摄影记者没有明文规定的入职条件，毋需符合某些履历才能入职［如律师或会计师等］，只要有机构肯邀用，任何懂得操作相机的人皆可入会。 『传播与摄影艺术间徘徊』 通常，本地新闻摄影记者的「专业」都是自封的。「专业」往往是指某人对自己的工作了解得透彻，远胜外人。「专业」也是一般包括了「技术」与「道德」两方面；新闻摄影关于「技术」部分的，不外乎对器材的掌握，或工作时有深入的观察和体会；从事新闻摄影的朋友，或多或少都会认为所做的工作略带点艺术成分，对「真」「善」「美」有所诉求，祈求自己的作品达到沟通功能外，也能表现心思。 摄影记者很多时候在「传播」和「摄影 [详细...]

自从摄影术发明以後，有很多者一宜在探索摄在创作上的可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。在二十世纪即将结束的今天，尽管摄影作品已成为部份美术馆的收藏项目之一，但也有以摄影创作的艺术家拒绝到摄影美术馆展出的情形。这种现象的产生和长久之来摄影者争取艺术认同所留下的後遗症有关；当前形形色色的摄影创作形式也各有其历史根源。摄影者在思索创作上的突破之际，前人走过的路应该是很好的参考。 ●从艺术摄到绘画摄影 十九世纪中叶起，欧洲的摄影者们（特别是英国）开始摹仿学院派绘画的构图和主题，希望以此来提摄影的艺术地位。这个运动在经过十年之後，不但未到艺术家的肯定，而且在意仿效绘画之际，也限制了摄影者的表现。到了一八八Ｏ年後，这个被称为「艺术摄影」（Art Photography)的风潮已经名存实 [详细...]

图片银行的作用 　　图片银行又叫商业图片库、图片代理公司，是摄影图片市场化的产物。20世纪初，报刊等印刷传媒迅速发展，产生了对新闻摄影图片的大量需求，新闻图片社应运而生。1923年，美国合众社成立了阿克梅新闻图片社；1927年美联社建立了摄影服务处；1929年，德国柏林成立了德意志摄影服务社，这些图片社应是现代图片银行的雏形。图片银行通过为摄影师和图片用户提供双重服务获取利益。 　　国外的大型商业图片库拥有数量巨大的库存图片量，例如，著名黑星图片社拥有400万张彩色和黑白图片；日本最大的amana图片社拥有400万张库存图片，签约摄影师约2000人；西班牙最大的图片公司AGE图片公司拥有库存图片200万张，出自世界不同国家的790位摄影师之手。我国最早出现的图片代理公司是1993年4月在北京成立的黑星图片社，目前，我国仍有不少小的商 [详细...]

无疑，当今是彩色摄影的时代。但为什么许多严肃的摄影家仍然把黑白摄影作为表现的艺术形式呢？ 一个基本原因是我们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条和结构，光线和阴影。让我们倾听一下黑白摄影家说的话吧： 　 “我或许会喜欢彩色，但总的说来，它缺乏感染力，而出自一位好摄影师之手的黑白照片却具有这种感染力”。 　 “彩色较黑白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不是给人以更深刻、更抽象的形象”。 　 “黑白摄影能赋于景物一种气魄，能强调它的重要性，而色彩是无法揭示这些的”。 　 除此之外，我也一直在收集其他专业黑白摄影家的意见。他们说，当我们拍彩色照片时，影象常常是记录性的，或者说，它们只是带有色彩的照片。有的人 [详细...]

＜中国摄影＞1998年第七期登载了有关人士对建立成熟的摄影图片市场的讨论发言，其中一个重要内容是对摄影图片市场的概念进行了界定。文中是这样说的，根据摄影师业余或专业的身份特征，先划分为“业余市场和专业市场”宾把摄影图片市场的概念定位于“专业摄影市场”，并进一步引申定义为“由专业摄影师所组成和面对的市场”（以下简称“文中概念”）。对摄影图片市场的理论问题进行研究定义很必要，而且对怎样进行定义也应加以探讨。笔者试图从经济学的角度对摄影图片市场的几个问题进行论述，以期达到抛砖引玉之目的。 　　市场和图片市场 　　以摄影图片市场的字面理解，涉及到两个学科，一是摄影图片，属于摄影学；二是市场，属于经常学；后者为特征属性，表明摄影图片市场为市 [详细...]

技术与艺术 　 摄影领域的基本真理之一是：每一张好的照片都是技术与艺术成功结合的结果。艺术，是指所选择的题材是用极动人的形式来表现的；是指画面的构图是良好的；是指光线的运用与被摄体的性质，照片的目的以及拍摄者的意图是协调的；是指照片是有意义、有知识性而且是有感染力的。可惜，很多摄影者都不太注意这些问题，或者不太懂得这些问题。他们只知道一张技术上不完美的照片——如影象模糊、颜色不正、粒子太粗、调子太平、反差太大——就是一张有缺陷的照片。但是他们就看不出是缺乏“艺术”性或者需要“艺术”性。 极大的错觉 　 大多数人认为，摄影是一种复制过程。这是一个谬论。实物是立体的，而照片是平面的。物体是有颜色的，而在黑白照片 [详细...]

人都说“人比人气死人”。现实生活中，许多人打心底对比较就没有好感。因为比较就意味着缺点和不足的暴露无遗。而作为人，如果大脑没问题的话，多少还存在那么一点自尊，而面对这样尴尬的让人“出丑”的情景，常让人心痛得不想再做梦，又有何快乐呢？ 我们的生活丰富多彩而且纷繁复杂，无处不需要比较，因有比较，我们才能较轻易地区分真和假、善和恶、美和丑、愚昧与落后、高尚与猥琐、真诚与虚伪、进步与落后，如此种种，不一而足。在我们现时生活中，比较无处不在。有了比较，人们才能对许多问题真正作到“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”，最后找到解决问题的办法，人类社会也就是在这样不断地比较发现中由蒙昧走向开化，由萧索走向繁荣。我不敢想象，如果人类为了自己一丁点&ldquo [详细...]

当今，有部分影友在摄影“发烧”的过程中，专注于研究相机的功能，追求相机的高档次。然而国外的摄影者在这一点上与我们的影友恰恰相反，他们会很聪明地把投入的资金平均分成两半，一半用于购置器材，一半作为以后创作的费用，并且购置器材比较注重其实用性。因为国外摄影者知道，摄影者的根本是创作作品，而器材只是创作的工具而已。 在中国，或许是因古语“工欲善其事，必先利其器”谆谆教诲的影响，或许是因中国人特有的虚荣心教唆，或许是因摄影界普遍存在的“浮躁”，才使许多的摄影者没有真正理解“相机只是工具”的基本道理，更没有理会拍出佳作与相机的好坏并没有直接因果关系的定论，而是一味追求相机的高档次，一味在镜头的解像力上“吹毛求疵&rdqu [详细...]

完形心理学是探讨人类对于图像的认知反应的一种学问，它是心理学发展中的一个重要分支，对于视觉影像工作者而言是十分重要且基本的技能。在讨论完形（Gestalt）的意义以前，有必要先对心理学的发展有一些基本的了解。心理学（Psychology）这个字是由希腊文psyche（心或精神）及logos（研究或学科）演变而来。按照字面上的意义解释，心理学是「研究心灵或精神」的学科。过去身心二元论的时代，心理学的研究局限于心灵层面的探讨，因此昔日的心理学是十分主观又缺乏科学实证的学门。随着科学的不断进步，心理学在本质上逐渐转变为系统化、客观性及依赖科学实验的学问，同时心理学界开始主张人类的身心并不能切割，「行为」是身心一体的结果。由于「行为」具有客观性，而且可以观察量度并加以量化分析，因此人类的行为研究逐渐成为现代心理学的重心。 心理学家Kurt [详细...]

　　从中国摄影看摄影现状;我们走过了一趟又一趟反反复复体制下的游戏模式;在这样一个模式的形态中，我们一直被圈进一个栅栏被迫吃着草，被迫圈养在一个光圈照耀下的摆设,吟唱同一首情怀的牧歌。而这样一曲牧歌在真实的面前显得那么的不真实、没有灵魂；苍白无力!不真实、没有灵魂的主要原因是：没有信仰,正是处在这样一个没有信仰的时代里才使得我们在今天的社会里有了无数巨大的障碍。 　　如果不能跨越这个障碍，我们的时代是不可能有如：寇德卡、布勒松、卡帕、荒木经唯等等这样一些带有信仰具有人道主义精神关注及生活态度而成为其人的。因为有了“人”,我们才有可能会在自己的时代去关心人性的本质。有了人性的出发点和对人文主义的关注,我们的技能才有可能闪闪发光。我们才可以称得上为是一个比较地道的职业摄影师。 　　摄影是什么？其实摄影什么 [详细...]

印前作业是指印刷工艺的前期工作，包括排版拼版、分色扫描等工作。 其工作的特性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的熟练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。 目前在国内，对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。这就造成了一个矛盾，如何使好桌面系统的操作和印刷专业技术实现结合。 对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业方面的知识，否则便极有可能无法开展工作。 为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将初学者经常碰到的问题，进行一些简单的归纳讲解，希望能起一点作用。 [详细...]

如何降低图书成本是我们每个出版工作者所关心的问题，作为一个印刷工作人员应熟练掌握制版、印刷工艺，书刊印刷工价标准，了解纸张规格性能及各有关印刷厂的生产能力。在印制工作中应根据印刷厂的生产能力，合理地安排制版印刷工艺和选用纸张材料，以降低图书成本。 　　每做一本图书，都需要由设计工作者进行总体设计。设计者须根据内容、性质、图文总量、读者对象进行设计。图书成本的高低，是图书市场竞争中的重要因素。现就印前设计的角度谈谈如何降低图书成本的问题。 　　1、纸张开度 　　如果开本选用不合理，将使边料增加，纸张的有效利用面积减少。短行较多的书，如横排的诗集，用32开本，其切口及订口有很多空白，用纸较多。假如用狭长形的36开本，可以节约纸张。如果开本太小，折数和光边材料损耗也较多。为了便于印装，尽量不用或少用不规则的 [详细...]

我们知道，当今的桌面出版行业中，使用最多的两个平台，就是Mac平台和Windows平台。早期，行业人士都认为Mac平台是专业的图象处理平台，最适合我们行业的使用；但是随着Window平台的发展，无论是在速度、图象处理软件方面及操作方面都不亚于Mac平台，而且Window平台在购买价格方面要比Mac平台优惠得多，所以行业中出现了两个平台同时运行的情况。既然两个平台可以同时使用，那么文件的兼容性和传输方面的问题就显得至关重要。软件开发商在开发各种应用软件时，很注意平台兼容的问题。这样，行业在应用两种平台时，最重要的一点就是文件传输及工作环境局域网建立的问题。如何才能在两种平台间游刃有余呢？我们在此为行业网民们开设了一个Mac与Window平台的各种问题解决专栏，请各位注意定期光顾。 是否就一定要有一台PC机呢？ 　　有许多的方法 [详细...]

拼大版的专用软件用于对多个页面的正确页面配置，以及由拼版式中产生的各种问题的解决方法。如：页数、每一印张的页数、出血的大小、裁切的尺寸、裁切标记、十字线、色彩控制条、装订方式、爬移调整等。 目前，主要的拼版软件是： 1. Impostrip及Impress (Ultimate Technographics公司) 2. Imposition 及Imposition Lite (DK&A公司) 3. Preps(Scenic Soft公司) 4. Presswise (Luminous公司) 以上专业软件均用于PS文件拼版，均可在不同尺寸的台纸上进行页面编排的基本作业，也都可以精确地控制骑马订及其它方式的装订工艺，均适用于平板或轮转印刷机，可处理装订中产生的爬移现象。 [详细...]

在对图象进行数字扫描和处理的过程中，需要对图象处理系统和图象处理要求有一个详细的了解。 一、所需要的工具和软件 1、扫描仪：在选择扫描仪时,一定要将原稿类型、最终图像用途，与扫描仪的扫描仪特征参量：动态密度范围，扫描的幅面，分辨率和扫描软件及透射稿扫描的能力结合考虑。 2、数字相机：在选择数字相机时，只须这些设备可以记录静态平面图象就可以了。同时，一个更重要的问题就是考虑数字相机的分辨率问题。 3、拷贝机：现在有一种连接计算机的拷贝机也可以用于图象的数字化过程。这种拷贝机所起的就是扫描仪的作用。 4、色彩管理系统：在进行数字化图象时，如果有色彩管理系统的帮助，我们就可以得到直观生动的所见即所得效果.但是屏幕色域与显示器色域毕竟存在差别，所以要对这点加以注意。 5、文件格 [详细...]

同一图像在多种媒体中出现的现象日益普遍。今天杂志上的广告可能是明天的海报，下个星期汽车上的包装图像，下个月的Internet网页。如果用的不是Live Picture或者Xres，下面的这些建议，可以确保多次被用图像的质量。 　　1. 描绘或创建图像时，用尽可能大的尺寸，使它在任何环境下都可印刷。（是的，存储巨大的文件花费昂贵，但它可以保证以后的输出质量） 　　2．当图像需缩小时，保留一幅原大尺寸的。 　　3．当需改变图像尺寸和分辨率时请先在手头上留一副本。 [详细...]