自然风景摄影和不买彩票肯定不能中奖一样，不赴实地就不能拍出该处的风景。选择摄影角度和构图也必须根据实际环境来定。边参考书籍边构图的方法会错过摄影时机，一旦参考书中没有和实际摄影相同的例子就束手无策了。在这点上，自然摄影不同于室内摄影。 　　在自然风景摄影实地上，除特殊情况外，照明光一般是为自然光所决定的，自己不能随意改变。这样，自然风景摄影受到几种无可奈何的制约。因此，构成画面时光线方向选择的问题是摄影的要点。 　　在初学摄影者当中，出现很多这样的情况，就是一见到好的被摄体，一时兴奋就只能看到取景器中的一处景色。这样拍出的照片大多画面平淡，摄影主题不明确。要避免出现这种情况，摄影时，把取景器画面想象为一张白图画纸，要在上面描绘一幅图画。这种方法有益于镜头的选择和构图。 　　对于贪多，把任何景物都构入画 [详细...]

现在生产销售的３５毫米单镜头反光照相机在内测光曝光表中加入了自动曝光机构，有光圈优先式和快门优先式两种。最近又配有软件控制系统，极为先进。使用其中的任何一种照相机都可拍出曝光适度的标准画面。但使用彩色幻灯片等宽容度窄的胶片时，能否得到适度曝光，和被摄体的亮度域有关，大多不易达到。在拍摄画面中包含有太阳的典型风景照片时，要调节曝光补偿调节钮，增加１～３档光圈。 　　在要将大量白云构入画面，同时还要描写大地景色时，要利用曝光补偿机构增加曝光量；在背景暗、被摄体占据画面总面积小的情况下，要利用曝光补偿机构减小曝光量，否则将曝光过度。 　　进行雪景摄影的曝光量，因描写目的不同而不同，一般以顺光表现雪之洁白时，要增加２３～１档（２倍）曝光补偿。但在傍晚雪面上光影部分大的情况下，可利用逆光摄影，这时可不必进行曝光补偿。 [详细...]

1 题材广：我国幅员辽阔，风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色工业基崐地的蓬勃景象，农村田野的诱风光，城镇建设的崭新面貌，少数民族的风地人情等等崐，为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。 2 意境深：风景照片擅长以景抒情，它通过对处自然景色的生动描绘，指出来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。 一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不蛤是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题 。 3 画面美：大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景 [详细...]

1 主题要鲜明：在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。 根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 2 特点要抓住：风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。 在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。 3 重点要突出：拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点内。风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调 节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现 。 [详细...]

1，空间的表现：风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光 ，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。 2，时间的表示：一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。 3，天气的表现 [详细...]

质感的表现：质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 　　柔光：柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 　　直射光：直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 　　侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 　　逆光：逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。 [详细...]

黄金分割：在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 　　对角线构图：对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 　　三角形构图：三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 　　散点构图：散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 　　对比构图：对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。 　　曲线构图：在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条 [详细...]

金属制品：对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。 　　工艺品：拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。 　　玻璃器皿：玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表 [详细...]

色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。 [详细...]

直叙式表达：通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。 　　朦胧式表达：在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。抽象式表达 　　抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。 [详细...]

静物摄影是整个摄影领域中不可缺少的组成部分，当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品，还有各种各样香水瓶的时候，是不是会莫名产生一种惊讶，为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢？除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。 静物拍摄的前期准备 通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。顶部和正前方面要求空着，然后在立方体的上方面大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线（建议使用钓鱼线，因为在光的照射下，不容易穿帮），用夹子将其固定好，在拍摄的时候，小首饰就可以用钓鱼线吊起来，而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。 [详细...]

电视画面的拍摄 　　拍摄电视屏幕上画面，会牵涉至几个问题。首先是屏幕的更新率，根据VESA组织的建议，电视屏幕更新频率通常在72Hz以上，眼睛才不会因为受到视讯的更新整理而感到劳累。其次是画面的更新率，根据人类的视觉暂留原理，电视的画面若要流畅，画面更新率应在15fps - 30fps左右。这些客观的因素，会影响至相机的快门设定。快门若高于1/60s，很容易拍到屏幕的扫瞄线，快门若低于1/15s ，则很容易拍到画面更新的残影。 　　拍摄要点： 　　将相机设定在“快门优先”模式，使用1/30s - 1/15s的快门。当然，若要拍较特别的画面重迭，可以使用1/8秒的快门速度。 　　使用脚架，这可以使拍摄面确实与TV画面平行。 　　注意室内灯光的反射问 [详细...]

了解光的特性 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。 虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。 富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的，摄 [详细...]

用好自然光 对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。 英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕 一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能 [详细...]

利用现场光的经验 利用现场光的经验 现场光是创造性摄影的最佳基础。由于较为暗弱的现场光线，较一般光线更为生动，更能增加摄影图像的效果，因此，不少专业摄影师在摄影时，都乐于采用现场光。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的莱卡相机发挥现场光的魔力，获得了声望。 “只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法，是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重和热爱。”布勒松在他写的《决定性的瞬问》一书的序言和最 后一段里，特别阐述了他的这一信念： “在我看来，摄影是在若干分之一秒中，同时认识到一个事件的重要意义，并找到恰当表现这一事件的准确的结构形式。 “我认为，通过生活实践，在认识影响着我们并受我们影响的周围世界的同时，也认识 [详细...]

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。 构图的概念 1、什么叫“构图” 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是 [详细...]

创作与构图 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 1、主题的形成 创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因 [详细...]

陪体在画面的地位和作用 陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点： 1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。 2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的 [详细...]

环境对烘托主体的作用 在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。 1、前景 前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。 A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国 [详细...]

摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。 空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用： 1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人 [详细...]

画面要达到整体的均衡 在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。 现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固；盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。 一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： [详细...]

现在我们进入了千变万化，五彩缤纷的构图形式的百花园中，面对着一丛丛艺术构图的花朵，你首先看到的一定是各种姿态的形象，生动感人的人物造型，气势雄伟的矿山工厂，艳丽多姿的奇花异草和壮美秀丽的大好河山。那么，单纯从构图形式的角度，透过这些形象你又看到了什么呢？是什么因素构成了这些完美的形象和巧妙的布局？是光，是影调，是线条，还是色彩？大家都有各自不同的讲法。 构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅摄影画面的"肌肉"和"骨架"，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，那么如何在画面里根据主题和内容的需求来结构画面的线条呢？下面分别谈谈线条的特点： 1、线条的提炼 （1）、神秘的线条感，我们的祖先是世界上 [详细...]

图层技巧 你会图层吗？不会？喔，那你肯定不会PHOTOSHOP。为什么那么说呢？因为图层可以说是PHOTOSHOP的核心，几乎PHOTOSHOP所有的应用都是基于图层的，很多强劲的图像处理功能也是图层所提供的，在过去的PHOTOSHO里有很多特效我们不得不通过通道或是路径来制作，而到了6.0版本，基本上所有的特效我们都可以用图层做出来，并且更加的方便快捷，掌握了图层技巧，你可以说就掌握了PHOTOSHOP。所以在这一章中，我们将会花相当的篇幅来介绍相关的图层技巧。不多说废话了，让我们进入神奇的图层世界吧。 打开图层面板或是图层菜单，唉呀，那些指令多得真能把人吓死，你要是连基本的图层操作都不会的话，还是先弄些有关图层基础的文章来看看吧。我们可不会讲得那么详细了，我们只说技巧。（说了很多次了！！！废话！）好！来谈谈技巧吧 [详细...]

1、光与质感 质感的表现 质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 柔光 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 直射光 直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 侧光 正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 逆光 逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆 [详细...]

从“美”的误区里走出来 答影友七问 编者按： 今年5月，江苏省常州市的几位摄影师联手举办《生活的颗粒》黑白影展，并邀请国内诸多学术型的摄影人进行了专题研讨。 摄影评论家鲍昆在常州市金陵明都大饭店举办了一场专题讲座，对众多摄影师和摄影发烧友提出的一些问题谈了自己的观点，虽是只言片语，却赢得阵阵掌声。 鲍昆针对大家提出的问题，从世界摄影发展的大趋势谈到中国摄影的定位与出路，从“世界摄影的主流是纪实摄影”谈到新兴的艺术摄影发展，尤其是对沙龙摄影的一些认识误区阐明了自己的观点。这些观点不乏见地，也有可供探讨商榷之处。 鲍昆把当时谈话的内容整理成七个问题，并希望通过本报的刊发，引起摄影界对这些问题的关注，更欢迎大家对他的观点 [详细...]

随着暑促的来临，必定有不少网友开始准备选购数码相机了。而这其中比定有不少不是很了解这类产品的朋友。不懂不要紧。在这里向大家推荐一下： 1．液晶屏 　　液晶屏是预选未来场景及浏览相片的小窗口，正是它体现了数码相机相对于传统相机的最大优越性。有些厂家就在液晶屏的设计上别出心裁，如宾得330GS，其液晶屏可以180°翻转，让拍摄者充分体会自拍的乐趣。液晶屏一般为TFT彩色液晶显示屏，大小有1.5~1.8英寸不等。一般来说，液晶屏越大越好，但切不要为追求大屏幕而忽视了其清晰度，而且屏幕越大耗电也越多。液晶屏的清晰度与其像素数相关，液晶屏的像素数有几万至十几万不等，这方面做得较好的有奥林巴斯μ300。这里特别强调要注意液晶屏上是否有坏像素点，有些坏点在正常光线下根本看不出来，挑选时可用纸张或衣服等遮住光线，仔细从各个方向观察液晶屏上是 [详细...]

鸟类摄影是十分具有挑战性的摄影主题，能够找到主题已属不易，还要顾到影像品质及内涵则更难，得靠精湛的技巧再加上好运道才可能成功。 　　鸟类生态的摄影作品应完整地传达主角与其所依存的生态环境之间的互动真相，而完全不加以人工干涉，使得观者能够籍由图像明白真实的现状，进而欣赏到鸟儿生动的表情与动作，神游于它们的世界中，造才是一张成功的鸟类生态照片。 　　只是初进入鸟类摄影的领域时，能够拍到一张清楚的野鸟「大头照」就已属不易，更惶论成功的生态作品了。 　　鸟类通常不易接近，长焦距镜头一直受到野生动物拍摄者的青睐。通常焦距280mm以上的超望远镜头，都有资格被称为大炮。800mm镜头较适合在开阔地形使用，如拍摄水鸟 时，通常水鸟都栖息在河口、泻湖等湿地，且不易接近，此时若拥有长焦距镜头，就愈容易抓住他们的神情。 [详细...]

要多拍风景(风情)，不要老拍自己； 要多姿多彩，不要柱子加牌子 要抓稳相机，不要漫不经心； 要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯； 人要略偏，不要太正； 人要大点，不要太小； 要留意背景，不要人头长树 要注意水平，不要歪歪斜斜； 要多拍侧光、逆光，不要一味顺光； 背景要暗，不要有耀眼的光斑；（逆光照） 阴天拍照，不要有死白的天空； 冲晒要高质高价，不要贪小便宜 [详细...]

熟读说明书 　　熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。说明书可以带领我们尽快地掌握机器。有的朋友觉得这个太浪费时间，稍微翻翻就把说明书丢在了一边。其实仔细阅读说明书并不会浪费时间，而是可以帮你节约不少时间，能让你更快更好地掌握你的相机。只有熟练掌握了你所购买的相机的操作方法，我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。如果我们细细地阅读说明书，会发现很多细小的功能或设置。 　　多拍摄、勤思考、善总结 　　数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本，这样我们就可以不用考虑使用成本的问题，也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习，这样才能尽快地掌握相机的使用。但在拍摄完毕之后，我们一定要好好地总结总结。总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好，以便于下次能有所改善或提高。数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有E [详细...]

快门是机身上很主要的控制部份，集中在机身的右边，包括快门速度选择及快门释放钮。 　　快门速度 　　1,2,4,8,15,30,60,125,250,500……8000，这些都是代表快门速度的数字，每一数字代表一级(Stop)。但它们其实全部是分数的分母，即1/2,1/4,1/8……1/8000。因此数字愈大，速度愈高。 　　B快门 　　就是Bulb快门，是供长时间曝光的快门。古老的相机用一个气泵控制，故叫作Bulb。 现代相机按下B快门时，快门打开，直到松手才关闭。换句话说，也就是曝光时间任由您控制。 　　T快门只有极少部份专业相机才有，和B快门相近的用途，但它是按一下快门时快门打开，再按另一下快门，则快门关上，T，就是Time之意思。 [详细...]