拍摄思路 　　进入数码时代的今天，不少相机和镜头都具有了防抖功能，此功能可以保证相机的稳定性，拍出清晰的图片。但如何运用此功能派出虚糊、动感强烈、动静对比明显的画面，则少有人尝试。 　　拍摄原理 　　在运用一般相机和镜头拍摄时，要保证图像的清晰度，手持拍摄的最低临界快门速度一般1/30秒。而使用防抖镜头时，在广角至中焦段快门速度可降低三挡，中长焦、长焦可降低四挡。降低四挡，就意味着快门速度可以达到一秒，这样的慢速快门可拍出强烈的主体动感。与此同时，当快门速度降低3-4挡时，光圈也可随之缩小3-4挡，甚至达到最小值。因此，景物背景和相对静态的人物，仍可保持清晰的影像效果。 　　注意事项 　　1、首先要确认自己所用的相机和镜头是否具有防抖功能，一般具有防抖功能的相机都有相关标识，如佳能为IS、尼康为VR、适马为 [详细...]

　　用数码相机翻拍旧照片看起来很容易，但由于照片尺寸较小，表面又容易反光，尤其是彩照和封塑的照片，容易出现画面畸变、反光和拍摄者投影的问题，所以在拍摄过程中，要掌握必要的方法和技巧，并运用后期处理软件进行必要的修正。 　　光线的控制 　　可用自然光或灯光，自然光以柔和的散射光为好，避免阳光直射。可选择在比较明亮的走廊上，或在室内找一处两侧都有门窗的地方，尽量借助斜射的光线。翻拍数量较多的时候，用翻拍架或自己进行布光，在照片两侧45。各放一盏节能台灯，用硫酸纸遮挡台灯，将直射光变成散射光，灯泡的瓦数要相同，距离要相等，不要过近，过近容易产生反光。用灯光翻拍时，要拉住窗帘，关上门，防止其他光源的影响。 　　照片的摆放 　　将照片固定在深色衬板上，平放在桌面或地板上，要保持照片表面平整，必要时用夹子、双面胶等把照片压平，减 [详细...]

　焦距的调整 近距离使用广角端进行拍摄会出现明显的桶形变形，所以不能用广角端焦距来拍摄，拍摄时要适当拉远镜头与照片之间的距离，并最好将镜头的焦距放置在50mm—80mm之间。但也不要到长焦端，因为长焦端也会有枕形变形，且对抖动很敏感，容易拍“糊”。当在LCD中看到变形较小时即可确定合适的焦距，精确对焦后便可拍摄。 　　反光的消减 翻拍旧照片最常见到的问题是反光以及照片中出现相机和拍摄者自身的投影，所以照片的摆放要平整，对中间凸起的照片要先压平，或在背面用双面胶粘贴。拍摄者最好穿吸光的深色服饰，使用黑色的相机，尽量离照片远一点，利用光学变焦放大拍摄。对彩色照片或已过塑的照片等放光较强的照片，不要站在照片的正对面，稍微往边上一点，或适当调整拍摄角度，以消除投影，或将反光或投影控制在不影响大局的空白处，对由此产 [详细...]

　秋季，天高云淡、秋高气爽、色彩斑斓，是外出拍摄的最佳季节。其实秋季有很多可以拍摄的题材，例如秋季的色彩很多，尤其以拍摄各种色彩的秋叶和树林最受到影友们的喜欢。 镜头以中长焦为主 　　拍摄红叶需要什么样的器材？如果光照条件良好、相机操作得当的话，即使是卡片相机也同样可以拍好红叶。然而，最理想的拍摄器材还是单反相机，胶片相机和数码单反相机均可，本文建议选用数码单反相机。单反相机的最大优势是可以换镜头、测光方便、控制灵活，至于使用业余数码单反相机还是专业数码单反相机，这里还是有讲究的。光照条件好（如晴天）时，它们都有较强的表现力；光照条件差（如阴天、雨天、雾天）时，建议使用专业级数码单反相机，原因是它对色彩的还原、反差表现和层次记录都更为优秀。笔者的器材配置：相机为佳能1DsMrk Ⅱ（色彩、反差和层次在多种条件下都很优秀）；镜 [详细...]

　拍摄水面倒影，可以增强画面的美感和趣味性。要拍好水面倒影，应注意以下几点： 　　一、要善于选择。选择平静的水面，只有平静如镜的水面，才能有效地形成清晰稳定的倒影。同时，对于光线的选择也很重要，否则倒影也不会尽善尽美，一般来说，拍摄倒影的光线以较低角度的逆光，或者是侧光和慢射光为佳，顶光和顺光最不易出倒影效果。在理想的光线条件下，天空和实景会形成强烈的明暗对比，投到水面上的影响就显得清晰、分明。 　　二、要准确曝光。水面上的明亮的反光，往往会给拍摄者带来错觉，以为拍摄现场亮度很高，其实并非如此，在现场拍摄时一般可以参照逆光条件下拍照的曝光方法，适当增加1-2挡曝光。 　　三、要避免构图呆板。从远处看，水面倒影与岸上的景物几乎是同样大小，在近处看时，倒影会随着拍摄视点的高度变化，而产生大小变化。倒影的多少与拍摄视点的高度成反比 [详细...]

　夏天是清凉的季节，不过，除了满街衣不蔽体的姑娘之外，夏天也是雷雨多发季节，有幸目睹过闪电的的人，肯定都被这自然界的伟力所折服，作为一个真正的摄影爱好者，一定起过把它拍下来的心思。然而闪电转瞬即逝，拍摄难度极大，今天我们就来说一说夏日闪电该如何拍摄。 　　闪电的特殊性给拍摄带来了不小的难题，对于器材的要求也相对较高，至少一般家用小DC是很难达到要求的，你必须要选择一台数码单反相机，一只比较靠谱的脚架，一个遥控器或者快门线，最后，也是最重要的，你需要一些好运气。 　　拍摄闪电对于器材要求较为苛刻，选择单反相机的原因在于首先他具备较好的可控性和简便的操作，很容的就能改变镜头的焦点，光圈，快门速度和ISO，其次，单反相机大多支持B门模式，B门可以让相机的快门保持打开状态，对于捕捉闪电来说，B门是必不可少的。同时，单反相机较 [详细...]

　一说到拍风景，多数会想到要尽力把景物拍清楚，不管是亚当斯的F64还是明信片式的风光照，多数如此。随着摄影器材的进步，要把景物拍清楚，已经不是太难的事情。我总觉得，拍清楚，只是记录得忠实，创意往往显得不足，所以，我把拍风光照时，经常有意用慢门试图把景物拍摄虚一些，加进去一些自己的“想法”。 　　用慢门拍照，对象必须是有静有动的；全是静止的，用慢门拍摄仍旧是静的；如果全是动的，用慢门拍摄，得到的可能是一片模糊。只有在画面中形成动静的对比，才可能构筑自己想要的意境。动静的形成，取决于动的速度和快门速度，如何使动的动起来、静的静下去，达到自己的所需所想，需要根据被摄对象合理把握快门速度。用数码相机拍摄，可以查看拍摄效果，随时调整快门速度。 　　用慢门拍风景，要备有三脚架，最好还要有快门线、偏光镜；拍摄时，若景物较亮 [详细...]

拍摄风光比想象中要难得多，因为这涉把一处具有各种微小三维全景风光转变成平面影象。 主体的选择 任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果你按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。应该尽量使画面包含的内容具有选择性。通过对视点和镜头焦距的精挑细拣，你就能判定重要的画面成分。以及如何在取景框范围里对这些成分进行较为合理的布置和安排，如果你能认定某一成分就是被摄主体，那么以上艰难的工作往往能得到简化。 远视点、高视点为避免绿色的田野主宰画面起到了关键作用。100毫米的长焦镜头由于视角窄，便于剪裁不必要的成分，突出主体，同时，该视点使中景中的树木起到了一种辅助作用。为风车提供了一个引人注目的框架。 [详细...]

微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，微距摄影是在近距离拍摄有关物体，并可以得到较大的放大倍率。在胶片上能够形成和物体原大的影像，则达到1∶1的放大倍率。当然微距摄影的放大倍率不仅可以达到1∶1，通过使用特殊的器材还可以达到更大的放大倍率。微距摄影不但具有其独特的魅力，而且微距摄影还可以在科研、医学等方面发挥作用。 微距摄影在器材上是和常规摄影不同的，首先对相机有一定的限制。只有单反相机，包括35毫米和120单反相机，以及大画幅相机才适合于微距摄影。主要是因为这一类相机，在取景器中取景没有视差，可以在取景器中看到全部的被摄景物。旁轴取景相机在近距离拍摄时，则有较大的视差，在取景器中不能观察到所拍摄的全部景物，所以就不适于微距摄影。其次常规摄影镜头最短的拍摄距离，往往不能满足微距摄影的的要求。因为一般微距摄影的拍摄距离都是在几 [详细...]

对于影像的控制，大体可以分为两个方面：一方面解决如何产生影像并将它保存下来的问题；另一方面解决产生什么影像的问题。就摄影而言，前者阐述了光在底片上留下潜影的知识（比如曝光），随后我们可以通过化学过程将潜影变成影像（比如显影、定影），接下来我们再将这些影像转移到底片夹、画框、书籍、杂志之中或者投影屏幕之上等等。科技迅猛发展的今天，数码技术的运用使得这一方面的控制变得轻松、简单。它们“把摄影变得平凡，直至使摄影和任何图像相比再无突出之处，不能在显示它的特点”（注1）。 而后者，确切地说，论述的如何选取影像的问题。它可以使摄影变得疯狂、怜悯、富于感情，从而个性十足、粗暴张扬。由于引起了人们的关注，所以可以是平凡的东西不再平凡。那些粗暴的照片，不是在表现摄影者的浅薄无知，就是在揭示他们内心不能示人的秘密和欲望。这也许 [详细...]

近些年，由于人民群众生活质量的不断提高，追求积极向上、丰富多彩的业余文化生活成为当今社会时尚。过去一直是少数人的生活奢侈品——照相机，已经成为大多数普通人家的日常生活用品。玩相机，懂摄影正可谓是：现代人的应知应会！中、高档“傻瓜”相机的出现，不仅自动化程度高、功能齐全，而且全面解决了摄影技术中要求曝光准确、聚焦清晰的难题。胶卷、相片冲洗和扩印的社会化、标准化也极大的简化了过去为要看到相片所进行的那些并不简单的操作。为了能使现代科技产品服务于我们的日常生活，有必要掌握一些摄影方面的知识和技术，不但会拍摄，而且会欣赏摄影作品，让生活变得更加丰富多彩色彩。 一、选购器材应以够用为原则，依经济状况力争一次到位。 学摄影首先要有一架照相机，买哪个档次？买什么规格？摄影镜头如何配置 [详细...]

（1）黑白灰 无论彩色片还是单色片,都具有层次(黑白灰),在色彩中一般红色、紫色、深蓝明度低,感觉重,黄色、浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉!一张片,要有一处"白"来透气,要有一处"黑"来点睛. （2）点、线、面 一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点、线、面. 点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最好不要垂直相交.(那有种机械感) 我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免形状的雷同. 通常、天空、地面、水面、房屋顶、 [详细...]

有些摄影者不喜欢在天空阴暗时拍照，认为这种天气光照不足，偏色，拍不出好片子。其实，阴天有阴天时的特点，了解其特点并灵活利用，也能拍出好片。 特点1：由于阴天时天空中云层较厚，使得光线柔和，方向性差。源于这一特性，拍出的照片反差小、明暗交界模糊、阴影不明显。摄影师根据这些特点，可以拍摄一些需要表现细节清晰，层次丰富的题材，比如这种光线下拍摄人像就效果很好。阴天时拍摄的人像作品可以较好地还原人物面部的肤色，由于阴影不是很明显，所以可以使人物皮肤的质感得以很好的表现。同样道理，有些静物题材也可以在这种光线下到室外去完成。比如有些物体的表面十分光滑，反光性极强，类似于镜面，像不锈钢制品、汽车等。若在摄影棚里布光，对灯具的要求十分苛刻，而在阴天里到室外拍摄，有时可以收到意想不到的效果。总之，阴天柔和的室外光线，就像为摄影师提供了一个超大的柔光 [详细...]

作为一幅优秀的摄影作品，其用光与控光必是恰到好处的。学习中曾听一位老师讲过：现在喜欢摄影的人很多，评价一位摄影者是业余还是专业，很关键的一项就是看其在摄影中是否会用光与控光。看来，这两点确是摄影技术上的基本功。在此想浅谈一下自己的学习体会。 当万物以其色彩缤纷的姿色呈现在世间时，摄影者追寻着美，渴望记录下这美的一切。但离开了光，一切又会回到黑暗的深渊。光是光泽与斑斓的源泉。然而，为什么不同的物体会有不同的颜色，同一物体在不同的光源照射下又会有不同的色彩呢？作为摄影者如何正确地把握住光，如何去正确地反映色彩或表现自己的创作意图呢！这些问题有些是需要从理念上去搞清楚的。 （一）首先谈谈用光的问题。 （1）对光源的认识。 太阳是连续的光源，其可见光呈现出赤、橙、黄、绿、青、篮、紫的光阶。当然 [详细...]

构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失 [详细...]

对摄影者来说，测光通常是他们最头痛的问题，虽然有时可以通过包围式曝光解决，但在光电传感器上的损耗以及时机掌握上的损失却是非常大的。了解测光模式，是拍出理想照片的前提。 测光种类 测光有反射式和入射式二种。 反射式测光表测量由被摄物反射的光。相机的机内测光表，通常都是反射式的，使用时只要把测光表朝着要测量的方向即可。但它也存在一些问题。大部分反射式测光表测量的角度都很宽，如果被摄主体周围特别亮或暗的话，测光表便会被“愚弄”，提供错误的曝光资料，导致主体曝光不足或过度。 入射式测光表测量直接投射到被摄物上的光量。原理是：测光表把“光敏电体”放在被摄物附近而对准照相机镜头，测的是物体周围180°视角内所有光线的总和。我们也可以把手或隔阻 [详细...]

每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。 虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体派摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。 富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的 [详细...]

3.3 人类察觉细节的能力 　　所有的摄影师在谈论分辨率、调焦和景深（这三个词都为专业名词，我们会在后面的章节进行较为详细的介绍，先通过这一章节的学习对它们有一个大致的了解）时，很容易忽略一个有关人类肉眼观察极限的问题。这个问题与人眼能够看到影像多少细节具有密切的联系。人类的想象力是察觉细节的好帮手，也是人类所具有的能力之一，它能帮助你察觉数码相机所不能记录下的细节，照片打印机所打印不出的细节，甚至肉眼所不关注的细节，所以人类本身具有的感知能力在数码摄影中显得尤为重要。此外，数码影像传感器的尺寸通常都比35mm胶片的尺寸要小，所以数码相机生产商极力推广相机分辨率和那些优于传统相机的功能，以此在隐藏数码相机的不足之处。如右图所示，图中表现的是一种名为艾里斑的光斑，如果人的眼睛一直盯着它看的话，就会产生一种觉得自己的双手好像被捆绑住并渐 [详细...]

第 3 章 相机镜头的工作原理 如果你的摄影作品有瑕疵，那么你的摄影技术仍需进一步提高。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—Robert Capa 　　如果你拥有最棒的广角镜头，那么后退两步，对着镜头准备大叫“茄子”吧！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—Ernst Haas 　　组装一台没有镜头的相机是完全可能的。我们将这种相机称为针孔相机。要做这种相机只需找一个盖得很紧且不透光的箱子，然后用笔直的别针或针在箱子另一面的中心戳一个小孔。此外，你也可以自己制作一台针孔数码相机，先卸下相机的镜头，然后在相机盖的中心戳一个小孔。由于光线都是通过一个很小的洞孔进入这两台针孔相机 [详细...]

什么是数码图像？ 图像的存储方法有好多种，比如使用画笔将图像画在纸上，通过摄影将图像存储在胶卷上，使用数码相机、扫描仪等设备将图像存储在各种存储介质里。而这些图像可以归为两类，即：传统图像和数码图像。跟传统图像不同的是，数码图像使用数字来记录物体的形状和色彩。 数码图像又分为两大类，一类是位图，另一类是矢量图。位图是由不同亮度和颜色的像素所组成，适合表现大量的图像细节，可以很好的反映明暗的变化、复杂的场景和颜色，它的特点是能表现逼真的图像效果，但是文件比较大，并且缩放时清晰度会降低并出现锯齿。位图有种类繁多的文件格式，常见的有JPEG、PCX、BMP、PSD、PIC、GIF和TIFF等。 位图图像效果好，放大以后会失真： 而矢量图则使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元 [详细...]

在了解了数码图像的格式以后，我们有必要来明白几个有关数码图像的概念。了解了下面的这些内容，将会使你更快更好的掌握数码摄影。 一、像素： “像素”(Pixel)是由Picture和Element这两个单词所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，它是组成数码图像的最基本元素，一般表现成正方形。它们彼此相邻，而且每个也包含着相应位置和颜色的信息。所以，当数十万至数百万个像素拼合起来，便构成一幅数码图像。每个像素本身在物理尺寸上没有大小之分，每一个方块都可以看作是一个像素。 我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”。 二、数码图像的尺寸： 数码图像的尺寸是以像素为单位、用 [详细...]

一、色彩来自哪里 为什么世间万物有各种各样的色彩？我们又是为什么能够看到这些五彩斑澜的色彩？这些色彩来自哪里呢？大家一定很想知道这些问题的答案，下面就让我来为大家详细的解释一下。 物体为什么有各种颜色？ 物体之所以会有颜色，这取决于它对不同波长光线的吸收、反射和透过能力，是由物体本身的特性决定的，所有的色彩都是来自物体本身对各种色光的反射。看起来太阳光和灯光似乎没有什么独特的颜色，只是一束束“白光”而已。但是，如果使光线通过棱镜，就可以发现光线实际上包括了所有的颜色。比如一张干净的白纸，它能够反射所有的色光，这些色光组合成了白光，所以你看到它是白色的。树叶之所以看起来是绿色的，是因为树叶只反射光线中的绿色光并吸收了其它色光。 我们为什么能看到色彩 [详细...]

通过前几篇文章，相信大家可能对数码图像和色彩有了一定的认识。从这篇文章开始，我们将会对大家拍摄使用的“武器”－－数码相机进行全方位的介绍。首先我们来了解一下数码相机的核心部件－－图像传感器。 一、图像传感器的历史 与传统相机不同，数码相机并不是使用胶片来感光，而是使用图像传感器来捕捉图像。图像传感器的历史可以说非常的悠久：早在1873年，当时科学家约瑟·美(Joseph May)及伟洛比·史密夫(WilloughbySmith)就发现了硒元素结晶体感光后能产生电流，这是电子影像发展的开始。以后陆续有组织和学者研究电子影像，发明了几种不同类型的图像传感器。其中重要的发明有20世纪50年代诞生的光学倍增管(Photo Multiplier Tube，简称PMT)和70年 [详细...]

一篇文章我们对目前常见的图像传感器做了简单的介绍，这次我们来谈一谈数码相机领域内图像传感器的“老大”——CCD。虽然图像传感器有许多种，CMOS传感器也已经占据了数码单反领域的半壁江山；但仍然可以这么认为，至少在近期和可以预见的将来，CCD技术仍会是数码成像技术的主流，至少在非数码单反相机中，CCD的“NO.1”地位不会轻易动摇。 应用于数码相机上的CCD有好多种，从信号传输方式上分，大致可以分为全帧传输CCD、隔行传输CCD两种；从滤镜类型来分，可分为原色CCD和补色CCD；从感光单元形状和排列方式来分，又可分为普通CCD和富士公司的“超级CCD”。由于CCD的生产工艺复杂，目前世界上只有索尼、富士、柯达、飞利浦、松下和夏普6家厂商可以 [详细...]

前两章我们对数码相机的核心元件之一图像传感器做了介绍，这一章我们来讲述一下数码相机中的另一核心组件影像处理器。 影像处理器是固化到数码相机主机板的一个大型的集成电路芯片，主要功能是在成像过程中对CCD(或CMOS)蓄积下的电荷信息进行处理，用于完成数码图像的压缩、显示、存储。它在数码相机的整个工作步骤起到了非常关键的作用，相当于数码相机的大脑。 影像处理器技术经过几年的发展，已经比较成熟；各大相机厂商也都推出了自己的特色影像处理器作为一个卖点，并且为之单独命名。比较常见的如佳能的“DIGIC”、“DIGIC II”数字影像处理器，索尼的“真实影像处理器”，松下的“维纳斯修正引擎”和奥林巴斯的“TruePic T [详细...]

存储器是用来接收、保存数据的，一般包括磁介质、光介质和半导体介质。就像胶片相机是用胶片来存储图像一样，数码相机也需要有一定容量的存储器来储存图像。数码相机已经发展了好多年，存储器技术也同样有了很大的提高；各存储器生产商丝毫未放松创新的脚步，速度更快、容量更大、体积更小的存储器越来越多的进入了我们的生活。下面我们来对市场上常见的几种存储器做一个简单的介绍。 一、CF卡 CF卡是由SanDisk公司于1994年研制成功的，具有重量轻、体积小、速度快、造价低的优点，应用极为广泛。CF卡基于ATA数据传输界面，具有优良的兼容特性，在内置控制器的帮助下可方便地连接到各种计算机系统。从封装方式上来看，CF存储卡可分为Ⅰ型和Ⅱ型，两者均基于普通的50针接口设计，只不过在厚度上有所区别。Ⅱ型要比Ⅰ型厚2-3毫米。 目前CF卡 [详细...]

说起数码相机，就不能不说一说液晶屏。液晶屏越来越受到人们的重视，正是因为它是数码相机“所见即所得”的关键部分。目前，绝大多数数码相机都有一个液晶屏，而且液晶屏已经成为消费者购买数码相机的重要参照标准了。 液晶屏就像一台微型的计算机监视器，在数码相机中起着很重要的作用。它除了可以用来浏览照片、显示菜单信息以外，还可以用来做为取景器。有些相机的液晶屏可以随意旋转，能在许多特殊角度舒服的取景，使用户更加方便。 液晶屏可以旋转的佳能G6： 液晶屏的英文名为LCD(Liquid Crystal Display)，属于平面显示器的一种。液晶屏的宽高比一般都是4：3，对角线长度在1.5-3.0英寸之间，像素数大多都在8万以上。 有26万像素液晶屏的爱普生L-500V： 液晶屏 [详细...]

胶片相机和数码相机都要使用电池才能工作。胶片相机因为用电的地方不多，不需要频繁更换，所以我们在拍摄时并不会过多的考虑电池的问题。使用数码相机就不同了，无论测光、对焦、闪光，还是存储图像、浏览照片都需要用电才能完成；更有甚者，一些小型数码相机只有液晶屏取景器，连取景都必须耗费大量的电力资源；所以说电池是数码相机的“发动机”一点都不夸张。而我们为了避免电力耗尽这种尴尬场面的发生，就必须先了解电池的种类和使用技巧，保证让相机不会突然“罢工”。 碱性电池 碱性电池也叫“碱性锌－锰”电池，大家都习惯叫它干电池。它是以锌粉为负极，电解二氧化锰为正极，以氢氧化钾为电解液制成的电池。它的优点是电量大、寿命长、输出稳定、保存时间长等，但由于能量密度不足，一般这种电 [详细...]

所谓的自然风景，包括的范围极广，从路边野草的特写世界到伸向广阔地平线的壮观风景，自然界中存在的一切，如树木、野草的四季应时现象等都是，数不胜数。 　　自然风景的被摄体选择法和摄影法也是多种多样的。其中有以植物学、地质学、地理学、心理学等观点选择被摄体的方法及以造型为主体的选择方法等。被摄体无限之多，蕴藏着极大的乐趣。对这些被摄体如何拍摄，没有固定的公式。 　　这是一个能自我选择的创作世界，其乐无穷。 　　自然风景摄影没有必要始终考虑忠实于原景的摄影问题。莫不如考虑如何取景构图。摄影者自己的意图想象是什么，其主体性要明确。摄影时就可以想象出洗印结果的人才能有高水平的作品。 　　自然风景的表现千变万化。四季不同的阳光、气候、气象条件引起的日时变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然 [详细...]

进行自然风景摄影时，作为在春夏秋冬四季变换中生活的人，对自然如何认识这种各自不同的自我感受是摄影的源泉。 　　目前的照相机，在曝光、对焦方面有很大的进步。可以说，任何人使用它都可拍出合适的照片。但要拍出符合摄影目的的理想照片，一定要认真地观察自然。太阳从升起至落下的移动改变着光和影的微妙关系。根据摄影的目的，阴天也是再好不过的表现舞台。阴天的光均匀扩散，对被摄体四周的照明均匀，可拍摄晴天高反差条件下难于表现的被摄体。 　　因此，阴天在表现手法上也是一种摄影时机。特别是对大森林、植物、花草进行摄影时，要求使背景模糊，达到简化效果等，阴天较晴天好得多。所以说，相对天气状况来选择被摄体是很重要的。 　　一般认为，拍摄风景照片的最好条件是早晨和傍晚。因该时的光线为低斜光，其光影使被摄体表现出很强的立体感。 [详细...]