风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。风光中的动态物能充实景物的内容，也可为景物增加生动感（生气）和透视的比例感。因此，任何景物中的动态物，也是不够全面的。 人物在画面中可作为主体，也可作为主体或陪体，或作为点缀，应当决定于照片的主题。例如拍摄西湖风光，主题是游西湖，就应当决定以游湖的人物为主体，如果主题是要表现西湖景色，毫无疑问，就应以景色为主体，画面中的人物作为陪体衬托景色。又如漓江渔火，人作主体，景作陪体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就以人物作为陪体，在中小场面而人物又较近的景物中，就以人物为主体。不论画面里人物是主体或是陪体，他们的动态和形象都应该是政党的、合理的，因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的。 以决定景物景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考 [详细...]

　　我国各地都遗留着一些古老宅院，以皖南、江浙一带的明清民居更具特色，因此古宅也就成了摄影者关注的重要题材之一。 　　拍好古宅有许多技巧，如取景构图、器材的运用等，正确曝光也是其中的重要内容之一，因为古宅一般都因陈旧而光线较暗，加之空间狭小，照度不均匀等不利因素，很容易导致曝光不正确。因此，正确应用曝光补偿功能是拍好古宅的必要条件。 曝光正补偿 　　在构图时，若有打面积的高光区域，会误导相机的测光系统作出欠曝指示，这时就应增加曝光量，做正补偿。比如以天空为背景，在拍摄较暗的景物时，就应增加一定的曝光补偿。 [详细...]

　　在传统黑白摄影中，黑白胶片的天然属性就是将社会或自然界中的颜色都抽象为黑、白、灰这三种不同的影调。因此在使用黑白胶片时，有经验的摄影师无论是前期拍摄或是后期处理，都会主动地针对黑白胶片特点，注意利用剪影、线条变化、丰富的层次或理想的反差等等。前期取景时能遵循黑白摄影特定要求，将为后期带来更多便利，获得更优秀的照片质量。而如今一般数码相机都是彩色摄影，但将彩色篇转换为黑白片后，照片的色彩关系边了，反差也会改变，拍摄那些后期可能转化为黑白的素材时，通常要注意一下几点： 　　彩色变黑白后的影调转换特点。对有黑白摄影经验的摄影者来说，在长期黑白摄影实践中都养成了对色彩转换的视觉印象，在取景拍摄时就能大致想象处，什么颜色的灰阶调，通常规律是原来的黑白色保持不变，明度越高的彩色，转为黑白时影调也比较浅，如淡黄色就转换为浅灰色，紫色转换后表现为近似玉 [详细...]

　1、照相机的自动曝光功能(反射式)是以18%标准灰的反射率为基准进行测光的。 　　2、比标准灰亮的被摄体拍成白的，宜做加曝光补偿，反之宜做减曝光补偿。 　　3、要把白色被摄体拍成白色的，宜做+2档左右加曝光补偿。要把黑色被摄体拍成黑的，宜做-2档左右的减曝光补偿。 　　4、追求“高档”效果可适当曝光过度，“低调”可适当曝光不足。 　　5、对被摄体特定部位或特殊被摄体宜做减曝光补偿。 　　6、背景比被摄体亮时宜做加曝光补偿，反之宜做减曝光补偿。 　　7、背景与被摄体复杂情况下，根据占画面面积较大的主要被摄体做曝光补偿的同时，宜用不同的反光板分别给不同的被摄体补光以获得合适曝光。 　　8、银色反光板宜用于给黑色或较暗被摄体补光、灰色反光板宜给白色或 [详细...]

　　雾景是很多人喜欢的景色，它不但给人带来神秘感觉，而且可以营造处一种超凡脱俗的意境。雾是由许多细小的水点形成的，它能反射大量的散射光，且距离越远，散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清晰，所以在薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景、远景，加强了空间的纵深感。薄雾还能掩盖杂乱无章的背景，简练地勾画处画面中的主要形象。由于雾天的特殊性，雾景拍摄应该注意以下三个方面： 　　（1）选景安排画面构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的景物，以表现景物的纵深感，前景、中景应尽量选取深暗色调的景物。虽然雾天多为散射光，胆我们认真观察阳光的照射方向，还是有逆顺之分的。在顺光情况下，画面易流于平淡，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。 　　（2）充分利用前景活跃画面。摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉、悠闲吃草的牛羊作 [详细...]

　相对来说，低感光度胶卷成像质量优于高感光度胶卷，至少表现为颗粒更细腻，数码相机在感光度表现方面也有类似现象。一般来说，选择数码相机低感光度拍摄，所获图像层次丰富细腻，而选择一定高感光度时，成像质量要稍差，尤其是卡片式数码相机更是如此。当设定高感光度时，相机做光电信号转换时将图像信号放大的同时，相机产生的杂波也同步被放大，所以图像颗粒显得较为粗糙，有时还有噪点等。这和传统摄影中使用不同感光度胶卷会得到不同颗粒度的道理有点相似。 [详细...]

　　根据透视原理，可在画面中表现出空间的深度和纵深感，能给人以深远的感觉。尽管纵深感不是评判一幅照片优劣的唯一标准，但是在绝大多数的情况下，画面具有纵深感会突出视觉效果的立体层面，也能制造出身临其境的效果。 　　要使照片具有纵深感，拍摄时采用广角镜头是各行之有效的方法。不但可以构成较大的景深范围，而且可以使摄影入画面的 前、后景物行程比较夸张的形体比例，从而增强画面的纵深感。 　　同时，空气透视现象也是创造话卖弄纵深感的一种发放。生活中我们常会发现这样一种现象：被摄体离镜头越远，其原有的色泽也显得越浅淡。根据这种现象，我们在拍摄时选择适当的滤光镜，来加强空气透视现象，就能使远处的景物显得比原来更加浅淡，从而增强画面的纵深感。 　　此外，还可利用剪影来作为前景，在曝光时以位于中景或远景处的主题为曝光的一句，使前景曝光不足，以暗 [详细...]

1.温度对器材的影响 　　现在的数码相机都需要强劲的动力来支持其工作，而冰天雪地下温度十分低，这样就会造成电池自放电情况明显。在拍摄雪天的时候尽可能选择一款使用锂电池的相机，因为锂电池比普通电池的抗寒性要好。 　　当你从室外拍摄归来时，不要马上在温暖的屋内打开镜头盖，温差会导致镜头上出现凝露现象。最好是先放置室内一段时间后再打开相机包。 　　如果环境十分恶劣，温度十分低，那么请尽量选择一款纯机械的胶片相机，而一台好的相机能够在极低温度下正常工作。 2.雪天中的曝光 　　由于相机的测光表是按照18％的中灰作为标准工作的，那么当画面大量充满了白雪的时候，我们就要对相机进行加曝光的操作。通常需要增加1－2档曝光。不进行曝光补偿而直接出片的效果就是白雪变成灰雪，没有其晶莹剔透的质感。 [详细...]

　“数毛”是鸟网用语，意即清晰度达到纤毫毕现的程度。拍年如何才能拍出这样的效果？我的体会有以下四点。 　　顺光拍摄。顺光在摄影中一般少用，因其缺乏明暗变化，立体感较差。但在拍鸟时，要想拍出“数毛”效果，只有用顺光。顺光亮度高，可把鸟羽毛色泽、绒毛等细节充分显现。 　　尽量靠近。靠近的方法很多，诸如伪装、隐藏、爬行等，目的都是靠近被摄体，只有靠近才能把鸟羽的细节　　拍摄清晰，此外还最好用400毫米以上长焦镜头。 　　稳定相机。稳定相机最好的方法是用三脚架和快门线。如果使用的相机有防抖功能，这时要关闭，否则还会产生副作用。若用手持拍摄，则要开启防抖功能。若相机有反光板预升功能，可利用这一切能防止反光板震动。总之要利用一切因素保持相机稳定。 　　使用RAW格式。RAW格式可以 [详细...]

　我们拍花卉，总是喜欢把被摄主体选择成漂亮的花，而把叶子当陪衬。其实，我们也可以逆向考虑，拍叶子让花作陪衬。换一下被摄主体，反而很有新意。拍叶子时应注意以下四点： 　　其一：光线的运用 把叶子作为被摄主体，主要表现叶子的纹路细节，用光极其重要。只有逆光拍摄，让阳光透过叶子，才能把叶子的纹路清晰地表现出来。 　　其二：主体的选择 既然把叶子作为被摄主体，就要选择纹理清晰细腻，色调和谐、艳丽的嫩叶子，例如梨花、樱花的叶子等，颜色呈红色，纹路清晰。 　　其三：陪体的选择 我们在拍摄花卉时，要选择合适的衬体，拍摄叶子也要选择好衬体，因为大家在拍花时习惯让叶子作为衬体，因为大家在拍花时习惯让叶子作为衬体，现在让叶子作为主体，把带有花蕊的花卉拍虚作为衬体就很有新意，有了花卉做衬体，才会不显得单调。 　　其四：精确的聚焦 由于叶子 [详细...]

日出时可拍摄的时间比较少，因为太阳升起的时间很短，光线亮度变化极快，一般能直接将太阳摄入画面的也不过是一两分钟。因此只要太阳亮度合适，就应该迅速拍摄，稍有迟疑就很有可能错失良机。因为一旦太阳亮度偏高，在画面上必定会曝光过度，呈现一片死白。而相对来说，拍摄日落持续时间要略长些，一般可供拍摄的时间为五、六分钟。但太阳在这段时间的亮度变化很大，地面景物亮度也随着产生变化。由于太阳升降过程中亮度变化悬殊，在拍摄时是选择自动档曝光还是手动挡曝光，应根据实际情况确定。 选择自动档曝光的主要特点：用自动挡拍摄时，相机能根据被摄对象的亮度变化，自行调整曝光量，不容易出现曝光失误，这方法比较适合没有经验的摄影者采用。比如选用“光圈优先模式”曝光时，摄影者只需将注意力集中在构图上，进行构图拍摄即可。需要注意的是，如果太阳在画面中心部位时 [详细...]

“大漠孤烟直，长河落日圆”，古人诗句将日出日落场面描写的格外壮观，也令人机器向往那气壮山河的雄浑之美。但要拍摄好日出日落的照片尤其独特的要求，也只有遵循相关技术要求前提下，才能拍摄到曝光准确、色彩鲜艳的图片，将日出日落时特有的氛围和微妙的色彩变化表现好。 天空有点薄雾或薄云等，往往会为拍摄带来更多机会，雾气中的太阳具有明显特点，其亮度相对较低，通常经雾气折射后，太阳彷佛桔红色圆球挂在空中，处理得当时刻拍摄到别具情趣的效果。另外由于雾气的阻光作用，太阳出山时间相应推迟，一般要推迟半个小时或更多，而落山时间也相应提前，当然具体情况视雾气浓度而定，但却会为摄影者提供更多的拍摄机会。 由于雾气具有柔和和反差的作用，它在降低太阳亮度的同时，也使得地面景物的灰度增加，地面景物与天空间的亮度差削弱，很容易出现画面发差偏小的 [详细...]

在夜晚，各色彩等齐明，光影璀璨，争奇斗艳。我便用相机对着被照亮的景物做了各种不同的拍摄实验，意外的发现原先的景物被拉的变形了，组成了一些流动的线条，富有韵律感。这些新的影像丰富了我的创作思路，通过总结我归纳出两种拍摄方法：横向摆动法和纵向摆动法。 横向摆动法 首先，根据创作的意图，选择一些拍摄距离稍远的建筑物，前提是这些建筑物上都安装了彩色灯管。拍摄时将相机闪光灯关闭，快门速度设置为1秒，用双手端平相机，采用横向摆动，从左至右在摆动的同时按动快门，这样画面上出现了模糊的横线条。其次，为了加强动静效果，另拍摄一张夜景建筑物，通过PS将其安排在图像的右上方处，以形成近大远小、动静结合的对比关系。 纵向摆动法 选择一些竖立形状错落有致的光线，拍摄方法与横向摆动相似，用双手端平相机，从上向下摆动，在摆动的同时按动快门，会发现 [详细...]

闪光灯能给摄影带来很大的便利，但是也有局限性，在某些场合若使用闪光灯照明，可能会导致拍摄失败。现列举如下，希望能引起初学摄影者的注意。 1、拍摄夜景时，如遇下雨或下雪，一般忌用闪光灯，因为靠近镜头的雨丝和雪花会变成密密麻麻的白斑，弥漫整个画面，影响夜景的表现。 2、如果在镜头和被摄体之间存在着某些中介物（如纱窗、蒸汽等），也不要使用闪光灯，否则照片上会只显现中介物而不见被摄体的影像。 3、在拍摄油画或浮雕作品是，不要用闪光灯作照明光源，因为直射的闪光灯会冲淡作品的质感，影响作品的表现。 4、不要使用闪光灯拍摄电视荧屏，因为闪光灯的亮度高于荧屏内影像的亮度，用闪光灯会导致屏幕一片空白，图像全无。 5、参观书画展览时，不要用闪光灯作光源拍摄，因为闪光灯照射在玻璃镜框上会产生反光，影响影像清晰度。 6、拍摄 [详细...]

　蜜蜂正常飞行、起飞和降落姿态各异，以降落最美。抓拍方法要点有三。 　　（一）采用光圈优先。拍摄前，先用最大光圈对着花卉测定拍摄速度，若速度较低，调整ISO值，保证快门速度不低于1/1000秒。之所以不采用快门优先，主要是便于用最大光圈，以利用虚化背景，达到突出显示蜜蜂降落瞬间细节的目的。 　　（二）用自动对焦。这时若用手动对焦，往往跟不上蜜蜂降落的速度。自动对焦则操作自如，易于随机应变。 　　（三）做好准备，捕捉良机。可用连拍摄式，始终保持半按快门。发现目标，沉着跟踪，把握良机。 [详细...]

　通常我们最喜欢的照片是家庭成员、朋友一起的随意合影照片。也许我们觉得有些照片很不错，但它们肯定能拍得更好。当然那要运用许多技巧： 　　试试反射闪光：如果你的闪光灯可以反射闪光的话，那么试试把闪光灯对着较低的白房顶或附近的白墙壁闪光。这样的光效果通常会更柔和。 　　使用禽机闪光：你可以用TTL闪光同步线连接，将闪光灯的位置放在照相机的上方或左边或右边。为什么？（1）消除红眼。（2）在主体的脸部形成阴影。（3）如果主体人物是站在墙前，那么直闪拍摄会产生难看的阴影。对于许多系统，TTL闪光同步线可以执行TTL曝光控制。如果你没有TTL闪光同步线，试试非专用离机闪光同步线，然后把闪光灯设定在自动模式。但要注意一定要让闪光灯和照相机离主体的距离基本相等。 　　观察反射：对着反光的背景拍摄会产生散射光影响到TT [详细...]

　　乘车时要想拍到沿途美景，我一般尽可能选择副驾驶作为，这个位置视线好，颠簸程度相对要低，可以拍摄正面和侧面。其次选择车内右侧靠窗的座位，车内左侧座位尽量不考虑，不断来往的车子会影响拍摄。在车上抓拍，数码单反相机更合适，一般常用17-40mm、24-85mm两只广角变焦镜头。长焦镜头不使用，在震动的车上很难拍到清晰的照片。 　　相机设置最好用快门优先，采用1/500秒以上的快门速度，如果阴雨天光线太弱，可适当提高感光度。在告诉行进的车上快速准确对焦非常重要，在实践中，我经常将镜头设在手动对焦上，根据镜头焦距和设定的光圈值，形成超焦距来拍摄。这一方法的使用可以避免因对焦慢或焦点对准别的物体而错失良机。 [详细...]

　　美国自然摄影师依恩，在风光谁也那个方面颇有成就，并积累了大量的拍摄经验，其经验之一是在风光摄影中巧用闪光灯来提高照片的观赏度,以下结合拍摄实例来介绍他的方法，希望对读者有所启发。 　　依恩用于户外进行风光拍摄的主要器材是佳能EOS16-35mm F2.8L镜头，相机始终固定在三脚架上，相机的感光度设定在ISO100，闪光灯使用佳能580EX，闪光灯并不安装在照相机的热靴里，而是用一根同部电缆进行离机闪光，电缆长度大约2m，适合大多数拍摄，如果需要更大距离，可以使用无线联闪遥控装置，相机及闪光灯都设定在手动模式上。 　　依恩先生总结在风光摄影中使用闪光灯，可以补偿相机动态范围不足的缺点，hiatus可以调整画面的反差，对于表达场景的纹理细节很有帮助，但应用要恰到好处，如果闪光的强度和方向不当，会产生强烈的虚假感和人工痕迹，这是应该 [详细...]

　一、线条决定了画幅的基本比例。在摄影中，除部分中片幅的正方形画幅以外，大部分的成像画面为长方形。在拍摄时我们该如何取决画幅的摆布，即横幅取景还是竖幅取景？比如在拍摄以人物为主体的题材中，站立的人物构成画面中的主线条，在画面中相当于竖线条。因此，在画面的设计上需将画幅按画面主线条的走势进行摆布，即竖构图摆布，只有这样的设计和摆布在视觉上才会产生协调和统一。 关于这个问题，首先我们将 被摄体本身的基本形状看成是一根线条，这根线条我们称之为主线条。同时我们将长方形的画幅也看成是一根线条，这样主线条的走势就决定了画幅的摆布。我们可以得到这样的结论： 　　1、当被摄景物的主线条呈横卧或横向走势时，一般采用横幅构图设计； 　　2、当被摄景物的主线条呈纵深或垂直走向时，一般采用竖幅构图设计。 　　二、画幅的结构比例决定了观察者的 [详细...]

冬季在各种室内画展上总能看到摄影者在赏兰拍兰。笔者将近年来用数码相机在室内拍摄兰花的体会归纳为“七要”，供影友参考。 　　一、准备要充分 　　数码单反相机或便携机均可，镜头等效焦段以28-200mm为好，另备三脚架或独脚架、快门线、小喷壶（在条件允许的情况下用于人造露珠），大小适中的各色背景板若干、小型反光板等。 　　二、时间要趁早 　　拍摄兰花以花展开幕式当天或次日上午为最佳，一来参展兰花均是经过精心挑选、修剪及一夜休息后，花蕊充满生机，拍出来的照片充满活力；二来兰花受室内光源的影响小，鲜度高。而过迟拍摄，由于受生长期及人为因素的影响，相当一部分兰花将提前凋谢，芳姿风采不再。 　　三、部位要全面 　　站位决定摄影者的思路与习惯，进入展厅后，要对被摄兰花进行多方位的观察以最佳视 [详细...]

　雕塑是美化城市的景观，但要想拍好雕塑，还是需要有 一定的技法。比如选择什么光线，以及对背景的选择和曝光补偿的运用等问题，都需要在实际的拍摄中解决。 　　阴天光线漫射，拍到雕塑反差小；晴天光线直射，拍到雕塑反差大。如果在多云天拍摄，可获得丰富的层次及质感。在逆、顺、侧等不同光线照明下，应优选前测光，这样可获得最佳的质感。 　　雕塑大致可分为浅色和深色，为了突出主题，应选择能衬托主体的背景，如浅色雕塑就选择暗背景；深色雕塑就选择亮背景。不同明暗的背景会对主体的正确曝光产生影响，因此曝光补偿必不可少，要视主体与背景的亮度差及面积比列而定。 [详细...]

　“B门”，在相机正向超级自动化方向发展的今天，简直显得有点原始!这是一种完全由摄影者所控制的曝光方式，也是一种个人创作的过程。“B门”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器，或是在闪光 　　曝光中利用的闪光灯泡。然而，稍有创造性的摄影家们都认为，“B”实际上是Boundless(无限制)的代名词。 “B门”与其他快门速度不一样，摄影者可以使用它在1秒之外的任何时间控制快门的开关，藉此走进幻想的世界。当你进入“Brl”的领域后，便可以看到传统照片以外的奇异景象，例如夜空里星星的轨迹，彩虹般的光影，没有人的街景以及带着光辉的天空… [详细...]

　拍缥缈的流水，满门曝光是关键，但长时间曝光必有过曝与抖动之虑，因此需要用最低感光度，最小光圈，必要时还得用密度镜或偏振镜阻光，当然三脚架、快门线必不可少。即便是这样，也未必就能拍到感人的流水照片。原因是拍流水除了以上要点外，光线、拍摄角度与流水状态的选择也很重要。除了采用F22最小光圈、1/4秒较长快门时间及三脚架、快门线外，关键在于对光线与流水的选择。 　　多云的天气选择逆光的拍摄位置（三脚架支在河水拐弯的石头上），清澈的溪水刚好从石头间流过激起白色的浪花，形成一定的反差。因水流较急，即便用1/4秒的快门速度也能拍出流水飘逸的动感。当然若有密度镜或偏振镜阻光，用更长的快门时间拍摄效果就会更好。虽然用的并不是单反相机，但也拍出了令自己满意的流水照片。 　　多云天或阴天（晴天因水面反光太强会影响慢门的采用）散射照明光线，以逆光位拍激 [详细...]

　照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 　　1、成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 　　2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产 [详细...]

　摄影者最大的不幸，就是人还活着，自己的得意之作却无缘无故地在眼皮底下消失了。 　　无论你把底片放在哪个柜子的哪个抽屉里，都能一目了然，心里踏实。与实打实的底片相比，看不见摸不着的电子影像有时往往会令人琢磨不定。大量的电子影像文件存在计算机或光盘里，一旦丢失，恨天恨地不如恨自己！ 　　有人说应该为电子影像多做备份，这虽然是一个好办法，但我仍然不放心。这是因为，无论是硬盘、微型硬盘存储卡还是光盘，都离不开一个“动”字。这个“动”，就不如“不动”更可靠，不如“不动”更安全。“动”，更容易受到机械运动和震动的影响，因而相对比较脆弱，也更容易损坏，更容易出现读写错误，或现在能写，将来却读不出来的隐患。 　　我个人的 [详细...]

　高调或低调照片，因画面对比强烈，容易产生吸引人的视觉冲击力，是影友们常追求的影调效果，在影室拍摄中也是摄影师常用的选择。但是在自然光线下，用一般的小DC能不能营造出类似的高、低调影像呢？回答是肯定的，但在具体拍摄中要注意以下两个关键环节： 　　一、背景选择 　　一是可以人造背景。用黑或深色、白或浅色的背景纸、布、KT板等作背景，深色背景可产生低调影像效果，浅色背景则产生高调影响效果。 　　二是因时因地制宜，利用所处环境中的现有光照比，营造出高、低调影像效果。例如：以天空或空旷的野外作背景，可产生出高调影像；把主体置于光照强烈的位置，而把背光或阴影部分作背景，则产生出低调影像。 　　二、曝光补偿 　　一般情况下，高、低档影像的拍摄都需要进行适当的曝光补偿。目前，市场上所有相机自带的自动曝光测光表都是针对标准灰 [详细...]

　“连续摄影”是摄影师经常采用的一种表现方式，他不是依靠一、两幅图片，而是利用三、五幅或更多的图片，将事物的变化进行有序的记录。因此连续摄影的图像，从某种意义上来说也是一个独立的小单元。以婚庆摄影而言，从表面上看是项锦上添花的活动，拍摄时摄影师的自由度比较高，随机应变按动快门就成。实际上在关键的几个环节不但要真实地、艺术地用图像记录实况，而且对重要场景还要能借助“连续摄影”手法，按纪实摄影的要求，将相关仪式的重要过程予以完美记录，这对新人来说无疑是份珍贵的礼物。 　　由于是连续摄影，在技术处理上也会有特定的要求，最起码的一点是构图、结像以及曝光密度等方面要尽可能做到相对一致，要避免摄影风格的不统一、不协调。 　　时下婚庆公司越来越多，婚庆内容越来越复杂，服务收费也越来越 [详细...]

　　碧海蓝天一望无垠，波澜壮阔，为什么拍成照片却平平淡淡，—点也没有表现出海的气势与美丽？这就是人用眼睛观看和用相机镜头留影不同之处。眼睛观看时是立体的，因而有空间感，你会觉得天空大海无限深远，而照片却是平面的。看照片就比较难感受到你身临海边所感受到那种辽阔、宏大。 　　在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，摄影者选取画面时要多观察勤思考，适当选择安排前景（礁石、椰树）、中景（行驶在海中的渔船）、远景（天边的云彩）。在海边取景构图还要注意海平面的平衡，否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。同时，因海滩线条缺少变化，摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄，营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。这里还可以告诉摄影者一个办法，如果海面天空没有云彩，画面平淡，可在镜头前装上用高坚彩虹镜，拍摄出来的效果会让 [详细...]

人体摄影在摄影的类别里一直是个非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的。 　　人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。 　　在现实中的裸体“地盘”小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄 [详细...]

　舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同，但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。 　 　　然而，舞台摄影创作也是有规律可循的。尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。综合起来，有四个方面。 　　 　　一、拍摄位置和视角的选择 　　到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲，找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。 [详细...]