1、伪改书名、著者以充罕见之书 过去的藏书家选择善本书时，罕见之书是一条重要的标准。书贾利用藏书家以稀为贵、奇货可居的心理就剜改书名、著者，伪造罕见的书。如杜氏《通典》二百卷，明嘉靖十七年王德溢、吴鹏有刻本。因为唐杜佑撰的《通典》流传较广，倘若以原书真实面貌出现，对藏书家不会有多大吸引力。书贾就将书名剜改为《国史通典》，同时剜去题下杜佑的名衔，加印“南宋礼部尚书锡山郡宝国贤撰”字样，序文也作删改，还在书名和著者剜改的地方钤了 “南京翰林院印”和季振宜的藏书印，以掩饰剜改的痕迹，经过这样的剜改，就成了罕见的奇书乐。元刻明修本《晋书》，书贾动手剜改了书名，称为《两晋人物传》，并伪题“无锡王达撰”。这样一改，使人感觉书名既冷，著者亦奇，比大家熟知的二十四史之一的《晋书》更容易 [详细...]

　时下，各地介入艺术市场的投资者和收藏者越来越多，与此同时，经营各类艺术品的画廊也是与日俱增。作为常年在艺术市场第一线摸滚爬打的上海“陈氏艺术茶馆”的馆主陈铭，近期在接受笔者采访时，对初涉艺术市场的投资者和画商提出了六点忠告。 　　一是要会识别真假。当前市场上赝品泛滥，投资者稍有不慎就可能血本无归。而提高识别真假的能力不是一朝一夕能做到的，它需要投资者平时多看、多听、多读、多比较，遇上难题可请教专家，切不可盲目买进。 　　二是应介入价位不太高的作品。由于投资者初涉市场，自然在经验上有诸多不足，操作上可先从低价位上着手，逐步积累经验，即使投资失手损失也不会太大，如果投资得手，往往会大大增强投资者的信心。　　 　　三是力求画的质量，重点选择画家中年时期创作的作品。从市场上看，许多著名前辈画家，出大作品、精 [详细...]

面对国内书画市场的日益活跃，投资书画诸多益处的逐步呈现和经济状况的不断改善，人们对中国书画的爱好潜质亦不断被激发，越来越多的人向往步入投资收藏中国名人书画之途，以期得到精神上的满足和经济上的回报。但是，面对既丰富多彩又错综复杂的书画市场现状，不少人显得无所适从，不如如何起步、如何深入。其实，只要把握好书画投资收藏中“眼力、机遇、资金”三者间缺一不可的关系，即可放心“入市"，按照合理的收藏目标逐步迈进，最终将形成个人的藏品风格，取得投资的成功。 一、“眼力”是收藏成功的关键 当你准备好资金来到艺术品交易场所时，往往会面对异彩绘呈的书画作品束手无策，不知真伪与否、优劣与否？因此，投资收藏名人书画的关键在于提高“眼力”，即鉴赏力和洞察力。鉴好鉴别 [详细...]

当前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。 　　所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。而作品的“精”，则是对艺术成就所 [详细...]

书画界，大师们的作品历来是被炒作的对象，价格总是让普通的藏家们仰着脖子看，似乎这类作品只有那些富人们才可问津。但是，在大师们的作品当中，也有许多是这些富人们不太感兴趣的。因为，大师们在创作时也有一些侧重点，也有他们不太擅长的某些方面。如某位大师擅长画山水，他的人物画也许就不如山水画的价值高；或者某位书法大师写得一手好字，而他的画工也许就会弱一些。所以，这些大师作品中所谓的“冷门”便成为一些普通藏家所珍藏的对象，因为这些作品的价格相对要低很多，再者又是出自大师们的手笔，也许是种心理安慰吧。 　　然而，这种保持多年的局面似乎要被打破，大师们的这些冷门作品已有了抬头的趋势。如前不久的一场拍卖会上，一幅徐悲鸿的花草画《枇杷》，竟以超出底价（4万元）4倍的价格17.6万元成交，着实让藏家们吃了一惊。因为徐悲鸿以画马和人物见长， [详细...]

古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它遼瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。 其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地 [详细...]

（二）五代和两宋 五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。 以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。格式方面一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分不同于晋唐，而有了新的变化。 那时私人间的交往信礼与对官场的公文书札在格式上是有区别的：未做官或未在任上的人写的私人信札，名上下款都写，姓一般的人都不写。如陆游书札开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户部老兄台座”。在任官员之间的的官场书信，如“剳子”，下款还需要将本人所有的职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑口（狱 [详细...]

三、画中建筑物和服饰用品辨识 绘画中有画着建筑物和种种器物用品的，如为一时写实之作，那么从那些东西上可以反映出当时的时代特征来，以此识别年代很有帮助。下面略举一些实例说明之。 (一)建筑物方面 传世隋人展子虔画《游春图》卷中绘有寺院一所，据对古建筑掌握有较多材料的人考订，认为画中屋角“鸱吻”上插有丁字形附加物“剑把”（古名抢铁），这种形制现在只在四川大足北山出土的可能是晚唐石刻画中的建筑物才能见到。因此有人怀疑此画为晚唐人仿古之作，将其认作隋代作品值得商榷（见傅熹年《展子虔游春图年代的探讨》，《文物》1978年11期）。 例二，《石渠宝笈•三编》著录的北宋张择端画《清明上河图》卷，是目前传世数本中唯一可信的真迹。 其中与其它伪本不同之点相当多， [详细...]

三、纸、绢、绫 传统的中国书画一般是写在纸绢上的，有很多人称中国画为纸绢画。所以认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画具有相当的重要作用。 到目前为止，除了自然科学史研究所潘吉垦先生对纸作过一些研究外，还没有第二个人对古代纸绢作过深入系统的研究，对于古代纸绢如何断代的问题，更未有过专门的著述。如果有晋唐时代的纸绢流传下来，我们就是看见了，恐怕也未必能判断它的年代，相反，古代纸绢一经古人写过字或画过画之后，与书画本身连在一起却反而使我们能断定它的时代了。 （一）绢帛 我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。这儿仅根据传世和出土的古代书画作品来探 [详细...]

（三）仿 从一般的情况来看，仿作是没有搞本或蓝本的，作伪者凭自己的想象，仿自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成，大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易露出作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。只因更为自然活泼，”也容易欺人。其中也有有原作而作伪者略取大意，不予照临，也可叫仿。著名的仿本不多，现介绍几种如下； 《江村消夏录》卷二著录的黄庭坚书《梵志诗》卷，行书仍黄体而不佳，后有梁清标等人题跋，都称之为真迹，实为后代依原文略仿黄体而随意自书之物。黄庭坚书的真本见汪珂玉（明人）《珊瑚网书画跋》著录，原为大草书，其末尾自跋则为大行书，今自跋已与前文割离，其真迹今藏中国历史博物馆。又考此卷之文实非《梵志诗》而为《懒残和尚歌》。 估作不甚相似而技法高超的也有，如所谓的米芾小行书《崇国公墓志铭》卷，实为祝允明的 [详细...]

三、误定篇章名和图名 书法中偶有将原来未经书者自己注明的文章篇名误定别称的比较少见。但题错图名的还不少，大都是在人物故事画上。这类问题虽无关真伪、是非的鉴定，但对记录、标名不便，因此也必须给予辨明。 （一）误定篇章名 书法家有时抄录前人的文章，可以不注明篇章名，因为他们的目的不过是借这文字来表现自己的书法而已。下举两件黄庭坚的书卷，可作印证。 （1）书《懒残和尚歌》。此歌曾见于敦煌莫高窟洞中发现的唐抄本，亦载于宋僧子升、如佑合编的《禅．门诸祖偈颂》卷三。明代张丑《清河书画录》著录此卷时，还没有弄错，清代顾夏作《平生壮观》开始误称为《梵志诗》。以后高土奇的《江村消夏录》、陆时化《吴越所见书画录》、顾文影《过云楼书画记》等，全都误称此名了。懒残名瓒，唐天宝年间人，《续高僧传三集》卷一九有他的小传。梵志姓王，生隋文帝时，不 [详细...]

中国画的发展至今已经有几千年的历史，在这漫长的历史进程中，中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面，以多数中国画家的看法而论，早已经集之大成，很难再有发展的余地。面对这个现状，促使许多关心中国画如何继续向前发展的画家、评论家、理论家就这个问题提出了许多不同的看法以及个人的见解，其中有三种观点引起了诸多的争论。 其一、中国画已经走向穷途末路 其二、中国画笔墨等于零 其三、要守住中国画的底线 当今中国画界面对中国画如何再发展的问题，提出的这三种观点，从表面上看并不是没有道理，然而如果对这些观点加以研究，即可看到这三种提法均不全面，都存在着不同程度的主观与片面的认识，甚至是错误的见解，因此对于这三种不同的认识还有许多值得商榷的问题。 当今中国画艺术是否走上穷途末路，或者认为中国画已经死亡。从中国画 [详细...]

　书画装裱，是我国独特的传统工艺，距今已有1700多年的历史。它的产生与发展，对于保存灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，都起了特殊的作用。 　　我国最早的绘画、文字，大都给制在器物上，镌刻到石头、金属、兽骨以及竹木上，给收藏和传播带来了很大困难。当缣帛（后来的纸张）问世后，绘画技法才得以施展与提高，文字也由单一的实用发展成为书法艺术。缣帛的发明，无疑是推动书法、绘画艺术的发展，促使装裱工艺降生的重要物质条件。而丝织、造纸与书法、绘画的相互作用，又导致了装裱工艺的升华。 　　如同其他任何事物一样，书画装裱也有一个从无到有、由浅而深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极其宝贵的历史资料。后来的长沙马王堆一号汉墓出土的帛画，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作 [详细...]

碑帖（石刻）自秦汉起至当代，可以说朝朝有碑刻，代代有佳作。 　　随着近年来收藏热的兴起，碑刻拓本已从前几年的几十元至百元一帧，变为近几年上千元上万元，甚至几十万元的价位。据有关书报刊载：1994年嘉德拍卖会上，汉《石门颂》拓本价2万元；汉《鲜于璜》拓本价2.5万元；魏龙门四品《始平公》、《孙秋生》、《杨大眼》、《魏灵藏》拓本价8万元。1999年上海朵云轩秋拍明万历年益王潢南道人所刻《兰亭修禊图卷》原拓价3.08万元。2000年6月19日上海国拍与博古斋联手举办春季古籍善本专场拍卖会上，旧拓本《张寿碑》价2万元，《祀三公山碑》虽为清末拓本，也以0.52万元成交。与之同时期的《大基山碑》价0.86万元；《古鉴集拓金石文字》为精装旧拓4册，竞价者过10位，从3500元起拍，最后以9万元被人买走。今年4月北京嘉德对宋拓《圣教序》估价25万元 [详细...]

　一、 中国画的形式 中国字画的形式丰富多彩，有横、竖、直、方、圆、扁等，也有大、小、长、短等分别，（除壁画），以下是常见的几种： （1）中堂 中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为"中堂"。 （2）条幅 长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。条幅可横可直，横着的与匾额相类。无论书法或者国画可以设计为一个条幅或更多个条幅，常见的有春夏秋冬条幅，各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。较长诗文，如不用中堂写，可分裱成条幅，非常美观。 （3）小品 所谓小品，指面积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂在小房间，十分精致。 （4）镜框 用较轻和不反光的胶片或者用不反光的玻璃把字画框起来，四周用木框、金属或其它材料装饰，也很 [详细...]

　收藏活动在中国有着悠久的历史，原始人类为了装扮自己，就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器，将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施，藏书达五车之多，在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术，他并收天下碑帖，在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴，有一次他得到一块“端石砚山”，竟接连三天抱着此石入睡，时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚汉族文化，不仅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，广为收集民间的珍宝，把它们秘藏于故宫。 　　我国在改革开放以后，尤其是进入20世纪90年代，在国泰民安的历史条件下，我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势，形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍，仅上海一地就有收藏爱好者近百万，拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立，并且出现了一批私立博 [详细...]

近年来，油画界的盛事很多：海外的威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、巴塞尔文献展等等，这使得国内许多现代派及新生代画家有了向国际艺术市场进军的机会。而国内近年来有影响的展览如成都世纪之门现代艺术展、二十世纪中国油画展等，无疑使人们更多了解到中国油画的发展现状。尤为重要的是，上述艺术展览向人们提供了一个非常重要的当前中国油画收藏的信息，即不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品都有其追捧者。　 　　现在谁想收藏一幅参加过重要的海内外学术展览或受到美术界评论家关注，或属艺术家一生中具有代表性的、价位又相对以前较为合理的油画作品已是非常之难的事情了。这也造成近年来油画征集工作越来越难的趋势。一方面是想收藏油画的收藏家、投资家正逐步增加，另一方面是油画拍品越来越难寻觅。因为许多“好画”深藏在海内外重要的美术馆、博物馆、艺术机 [详细...]

书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的 [详细...]

从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。 1、不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。 2.不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。 3.不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某 [详细...]

当今社会，书画收藏，许多人将其作为一种保值增值的投资行为。目前在国内，书画艺术品的投资是一个特殊的门类，其投资效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在;而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定住，表现在奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。据报刊资料反映，中国书画作品与外国油画一样，年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍，有的数月转手就是几倍。 本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《 [详细...]

书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念，一是杰出的书画家，是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书圻、赵望云、赵云壑、黄虹宾、高仑、马晋、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注，沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、 [详细...]

一件装袖完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。 1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。 2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。 3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。 5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫&ldq [详细...]

书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。 1、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。 2、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四 开，都是双数。发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。 3、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。 4、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。 5、屏条：即书画 [详细...]

中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对独立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。 （一）立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。 由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。 立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 （二）屏 屏亦称扇屏、屏□（此字上为“户”部，下为&ldqu [详细...]

古典家具，一指文物，如明清家具；二指造型，如明式家具。二者不能划等号，因后者是再生物或曰复制品，因而属于民间工艺。 ??古典家具的工艺，历史悠久，是民族文化积淀。明代家具，是宋代工匠詹成，参照宋代《营造方式》中的建筑物框架结构，把“四梁八柱”，演化为桌椅床柜的基本架构，由大而小，由简而精，更符合力学原理。而框架结构的，线与线的每个结合点，又采用凸榫头与凹卯眼的阴阳交合方式，全然不用胶、钉；数百年之后，仍可自由拆卸结合，可谓鬼斧神工。而榫卯又采用“闷榫”即暗榫暗卯“勾心斗角”，你中有我，我中有你，骨肉相咬，全隐藏在框架内里，表面看不出。这就保证了家具表面光洁平整。在立面装饰上，基本是大平面，边角线条圆润流畅，尽量不用多余的装饰，非常完美和谐。明式家具能进入现代人的家居生活 [详细...]

发行熊猫金币的中国金币总公司日前透露，中国金币总公司专门的分支机构—上海金币投资公司目前正在考虑对熊猫金币等投资币种设立回购渠道。这意味着，“真金白银”的实物投资者，实现投资收益的变现渠道将有所增加。 　　记者经过一番实地打探后，总结出实物金投资及变现渠道的“性价比”，供黄金实物投资者按需选择。 　　投资币市选购价格更低 　　真正意义上的实物黄金投资主要有各种类型的金条、金币等。实物黄金的传统投资渠道主要是金条、金币的销售商场。不过，真正的“玩家”则更愿意去邮币卡市场选购。这是什么缘故呢？记者经过现场比较发现了其中的“小秘密”:敢情一样的实物黄金品种，邮币卡市场卖得要比商场低。 [详细...]

我们欣赏自己拍摄到的图像时，经常会碰到图像亮度比实际亮度高，或者图像较暗等情况。 　　为了拍摄到如我们所见一样亮度的照片，对“曝光补偿”功能的使用技巧就显得不可或缺。即是说由摄影者本人来调节明暗，而不是由相机来完成。 　　一般情况下，由相机来测定整个画面的光线亮度，并确定最佳曝光量。然而拍摄白花和雪景等以白色为主的对象时，相机本身会就会错误地认为“光量充足”，并自动减小曝光量，这样拍摄到的画面就较暗。而拍摄黑色毛线衫等大面积黑对象时，相机同样不知道毛线衫是黑色的，因此对整体亮度做出测试以后，就认为“光线不足”，接着就会按程序对光线进行调整，将画面调整到与平时一样的亮度。结果就导致了图像要么太暗，要么太明亮。 　　如果摄影者具有曝光 [详细...]

风景极佳，但拍出来以后，却发现没有抓住主题，效果很不理想……为了避免出现这种情况，只需记住一个简单易用的法则，这就是被称为“三等分法”或“黄金分割法”的画面结构法。如下图所示，将画面分成三等分，假设在这些位置上有水平线和竖线，然后将作为主题的对象置于横竖线的交叉点。通过特意将摄影对象从画面的正中移开一些，就能够得到平衡的构图。 　　尤其是使用自动对焦时，往往会将拍摄对象放到画面中央，对准焦点后直接按动快门。这种千篇一律的构图被戏称为“太阳形构图”等。 　　为了调整构图，使用自动对焦相机时，就必须进行如下3步操作：（1）使作为主题的对象位于画面的中央；（2）将快门按下一半后，进行对焦；（3）保持快门处于半按的状态 [详细...]

　我国现在许多城市都有各具特色的博物馆。那么，面对如此众多，各种各样具有极高史料和科学研究等价值的馆藏品，如何将其很好地拍摄下来，供人们更好、更广泛地开展教育宣传、普及科学只是、开展各类学术研讨活动只用。现根据我拍摄文物、史料、自然等馆藏品的时间体会，谈谈拍摄中应注意几个方面。 　　怎样用光 　　一般在博物馆内拍摄藏品，不宜使用闪光灯，因为闪光灯无法达到理想的灯光效果，除了主体缺乏应有的质感和层次外，整体画面还会给人有不协调自然的感觉。若使用现场光拍出的片子，画面主体质感和层次不仅丰富，而且整体画面协调自然，其效果明显优于闪光灯拍片效果。因此，建议摄影者最好使用博物馆内现场光拍摄馆藏品。 　　目前，我国大多数博物馆内照明的现场光线，一般都是以聚光灯或泛光灯做为照明光源，灯光照射的方向主要是从屋顶上方垂直或斜向照射到馆藏品上， [详细...]

　　拍摄全景接片首要问题就是能接得上。按常规，拍接片应使用三脚架，镜头焦距在40-60mm之间，并确保每张照片的焦距一致，使用手动曝光，以同样的曝光组合，相同的白平衡、感光度拍摄。然而随着相机的更新换代、接片软件的高智能化，某些常规做法得到挑战，下面以在兰州黄河风情线上拍摄的两组接片为例探讨接片的曝光问题。 　　原始照片用佳能EOS 30D相机拍摄，镜头焦距17mm（等效焦距为27.2mm），感光度设为ISO100，白平衡设为自动，测光模式为评价测光。 [详细...]