收藏连环画很讲究品相，最好收藏品相较好的连环画。同样一本书，品相不同，其价格会相差5-6倍。连环画的品相以“品”来界定： 十品：质全书崭新、平整、封面封底无磨损、无折痕、无印章，如同未经翻阅的完美。 九品：全书基本崭新，封面、封底有自然磨损，有少数轻度折痕，无笔痕，可有图书藏书印章，有灰，但可除去，除灰时不损坏原书。 八品：封面封底有不能除去的轻度污迹，（如汗迹、锈迹等），书边书角微损。 七品：封面封底有中度磨损，无缺角无破损。内页较干净、平整、有部分卷角，有个别字迹，但不能有圆珠笔、签字笔、彩色笔等笔迹、亦不能有明显的污迹。 六品：封面封底失去大部分光泽，有明显的疤痕和角位受损。有明显的污迹和刻意的修补，但不能缺皮少页。 五品以 [详细...]

收藏连环画在保存的时候 ，不能平放堆叠，以免使书因为重压而毫无透气的空隙，正确的方法是，书脊朝外竖放在书架上或书柜中；要注意经常通风；冬季时，要在存书中放置樟脑丸以防虫蛀，将樟脑丸用草纸包裹后放入书柜即可。如果品相较差可做一些技术上的处理： 封面、封底、版权面、扉页不完整的，可以找相同版本的书进行补充拼凑；对于页面上的黄斑和污点，可用草酸或漂白粉进行清洗：取草酸或漂白粉和清水调成溶液，用刷子蘸取溶液轻刷页面表面，然后再用清水换个刷子再刷洗一遍。 对页面存在的褶皱和卷角，可以先用清水先展平，在快干的时候用烙铁熨平。 对于掉角缺角的情况，可以选用颜色相当的纸裁出比缺口稍大的纸角，然后对齐粘在缺口处，再用零号细砂纸轻轻打磨，以保证接口平滑。 如果书的品相还可以（8品以上），而本人的处理技术不 [详细...]

在收藏界对各种藏品都有特定的用语，随着连环画收藏业的兴起，也有了很多常用词语，也叫“行话”。外界人很难听懂，现收集部分，以飨读者，不一定完整，恳请连友给以指正。 连友：连环画收藏爱好者。 连协：连环画收藏协会连博：连环画艺术博物馆内部期刊。以连环画的权威性、学术性、知识性为特征，弘扬连环画艺术，推动连环画事业的振兴和收藏活动的健康发展为宗旨。 连藏：连环画收藏事业。 连刊：连环画收藏界的专业报纸、刊物。 连坛高手：指画技精湛，享有盛名的连环画大师或名家。泛指赵宏本、钱笑呆、林锴、王叔晖、刘锡永、凌涛、戴敦邦、刘旦宅、张令涛、刘继卣、顾炳鑫、贺友直、华三川、费声福、施大畏、王弘力、王亦秋、陈惠冠、杨逸麟、雷德祖、孟庆江等一批连环画名画家。 [详细...]

随着收藏市场的日益升温，连环画的市场行情也越来越热，精品连环画的价格一再上涨，甚至在各地的拍卖会上多次拍出天价。目前，连环画的收藏群体在逐步扩大，越来越多的人开始涉足连环画收藏。对于普通连环画收藏爱好者，该如何进行连环画收藏，收藏中应讲究什么技巧呢？为此，记者采访了省会连环画藏家梁晓明先生。据梁先生介绍，收藏连环画要讲究以下三方面的技巧： 寻找多栖收藏品 梁先生说，收藏连环画首先应寻找多栖收藏品，向其他收藏领域延伸。如“文革”漫画连环画，既是连环画，又是漫画，还属于“文革”品，大多还是非卖品，发行量在千册以内，多无定价，这种多栖收藏品，集多种卖点于一身，身价一再上涨。至于剪纸连环画，从解放后到上世纪80年代各出版社都有出版，如能集成系列，其价值立刻就体现出来了。电影连环 [详细...]

旧连环画的品相应以全品相和残品相为界点，封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页（指版权不在封底，而单印的一页）“七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全品相者分五成，即十至六成；残品相的也分五成，即五至一成。各“成”界定标准是： 全品相十成品相：全书崭新、平整，封面封底无磨损、无折痕、无印章，如同未经翻阅的完美。 九成品相：全书基本崭新，封面、封底有自然磨损，有少数轻度折痕，无笔痕，可有图书藏书印章，有原灰，但可除去，除灰时不损坏书。 八成品相：封面、封底有不能除去的轻度污迹（如汗渍、锈迹等），书边，书角微损。 七成品相：封面、封底有中度磨损，无缺角无破损，内页较干净、平整，有部 [详细...]

由于连环画形状小，容易被忽视，因此，它的防护、 保养工作就显得十分重要。 一、防火。存放处要远离火种，远离汽油、液化气、 酒精等易燃物，甚至不要和衣服、被子等混放在一起，以 防万一。 二、防水。连环画着水易吸涨、变形甚至褪色，因此 存放时不要离窗户太近，以防淋雨。阅读时，桌面上忌放 暖壶、茶杯等盛水的器物。 三、防晒。连环画常在日光下曝晒，纸张会失去韧性< 变脆变色，书橱要避开太阳光的直射。 四、防潮。连环画受潮易发霉，选择晴天及时翻晾， 驱除书页中的潮气。书橱门不宜长期紧闭，连环画不平叠 堆积，要时常注意藏书处的通风干燥。 五、防尘。连环画最好陈列在书架或书橱内，并保持 清洁。如果开放式的书架，则应在外面盖上罩布。 六、防损。品相对连环画的美观、 [详细...]

一部连环画，如何对它的收藏价值作出自己的准确 判断，从而决定是否值得收藏，可以从十个方面进行鉴别。 一看出版年份。应该说，出版年份愈早的连环画，愈有收藏的历史价值。如民国时期的连环画，现在是有价无市。1925年上海世界书局推出的《三国志》、《封神榜》等五部连环图画，是现代意义上的正式命名的连环画的开端，开创了中国连环画发展的新纪元。这些连环画包括民国出版的其他连环画，几乎如同文物珍品。即使“文革”前的老版本，在“文革”中也都被作为“四旧”而一律封杀，毁坏惨重，存世的可能性就非常小了。 二看绘画技巧。连环画作为一种艺术，有着自身的规律和语言，同时因为它是通俗的大众化的艺术，就决定了它要适应普通读者的欣赏习惯和审美需求。一部优秀连环画，首先应该体现在 [详细...]

一、连环画的本开和印张 开本是连环画收藏中许多连友困惑的问题，如上海人民出版社的许多连环画看似像60开，为什么封底却是标为64开？或者外地出版社同样大小的连环画却又叫60开？许多仔细的连友在自己统计书目时，不得已往往加上了一个附号大64开。就此问题向大家作一解释。一般来讲：一个印张纸能切割成多少份，正反两面共计多少页码画片，为书的开本。例如：一个印张纸切成32份正反可印64图即为64开；切成30份，正反印60图即为60开。我们通常见到的印张纸有两个规格，即：787×1092毫米和857×1048毫米。上海出版社70年代用的印张纸通常为857×1048和外地出版社用的787×1092同样切割成32份印64页，虽然长短大小基本相似，确出现上海出版社与外地出版社64开与60开两种不同的说法。 [详细...]

"铁虫"即指钉锈，连迷都有这样的感受，一本好端端的书，美中不足的就是被"铁虫"把封面封底都"咬穿"，甚至内页脱落。人美版的连环画更为严重，而沪版连册则反之，风云变化几十载，始终是"一线穿南北"，硬是留下了一道亮丽的"风景线"。 下面本人介绍一种简易可行的方法，具体做法是将封面揭开，向书脊的方向小心用力，均衡拉开，至到露出钉针，再翻过来，将封底面揭开向书脊的右方向均衡用力拉开，钉针露出为止，不得将封面从书上撕下，要保持书脊的完整性，然后用小刀起开钉针的两端，在背面挑出一头，用夹子拔掉，如有锈针断在书里，也要把书翻开找到拔掉。一切清理干净后，可用家庭缝纫机踩一线（线路要疏，踩时要用夹子把书夹紧）。完后，用双面胶带粘在线上，再把书合好压紧即 [详细...]

如今喜欢收藏连环画的人越来越多，但作为收藏者，必须要注意“七戒”。 一戒惰性。业精于勤荒于嬉，收藏连环画是一门博大精深的学问，专业性很强，涉及面很广，需要持之以恒的精神。既然想收藏连环画，就该一心一意投入。大凡成功的收藏家，无不是勤奋好学、专心致志的。 二戒杂。有些连环画收藏者漫天撒网，见啥收啥，毫无目的。全面有余，深度不足，广而难精，收不到好的成效。收藏者必须首先选择适合自己的目标和专题，然后围绕着专题有目的地收藏。这样“火力”集中，方能事半功倍。 三戒贪。这里的贪有两种含义，一是贪多求全，二是贪婪。前者不明智，后者不健康。藏品无限多，收藏无止境。而一个人的精力、财力是有限的，不可能把所有的藏品都据为己有。不属于自己的不能强求，更不能不择手段地掠龋 [详细...]

稀少作品 一是年代久远的作品，比如民国时期、清代甚至更早的。还有革命战争时期和解放战争时期在解放区出版的连环画。二是“文革”前出版的以帝王将相、才子佳人、神话故事、宫廷轶事等为题材的作品。三是印数较少的作品，如1950年出版的《土地》，印数7000册；而《人生》、《斗牛》等获奖作品，只印刷了1000册。 初版初印 这种版次的连环画，字、画醒目、真切，笔画线条的墨色均匀清晰，而且，凡初版作品，都由文字、绘画作者亲自校对、审阅，差错极少。 不同版本 一部连环画作品，尤其是档次高的名家名作，往往有平装本、精装本、线装本之分，和20开、24开、60开或64开之别，及初版、再版和若干次印刷之差。另外，同一作品由几家出版社初版，而同一题材、同一内容、同一书名 [详细...]

连环画收藏的兴起是由连环画自身价值决定的。连环画的价值主要体现在以下几个方面。 一是连环画的艺术价值。它的艺术手法多种多样，几乎涵盖了白描、素描、水彩、油画、中国画、木刻、剪纸等所有的艺术表现形式，其特性是图文结合，给人以直观的艺术享受，其表现手段真正达到了大众化的程度。 二是连环画的史料价值。连环画因为其普及面广，发行量大而成为我国一定历史时期的主要宣传手段之一，不可避免地要和特定时期的政治、经济、文化相结合，因此连环画以其容量大的特点，比其它收藏品如邮票、烟标、火花等更能直观地反映社会历史。 三是连环画的应用价值。无论是中国还是外国、古典还是现代、神话还是写实，也无论是长篇还是短篇，所有文学作品都可以浓缩到这一小小的窗口，因而阅读连环画又是人们通古博今，了解世界的一个有效手段。其娱乐价值更是不言而 [详细...]

如今连藏中究竟炒作成分有多大，笔者不敢妄下断语。连友为聚集人气，乱挹行市是可以理解的，但凡事不可过头，“过犹不及”。笔者参加过一个大型连拍会，发现一当地知名连友对10余部连环画屡屡竞价，大有压倒一切的气势，转眼之间，10余部连环画都以高出市场价格数倍的价格被其竞得，把其他藏友的胃口吊得高高的。会后，知道内情的连友透露，那些书都是他自己的，拍卖会结束后，他就又拿回去了，他竞后的目的只是为了哄哄行市，以后好将书卖个善价。俗话说：“魔高一尺，道高一丈”，连藏需要讲究一点技巧。 技巧一：寻找双栖或多栖收藏品，向其他收藏领域延伸。如：“文革”漫画连环画，既是连环画，又是漫画，还属于“文革”品，大多还是非卖品，发行量在千册以内，多无定价，这种多栖收藏 [详细...]

“连环画选页”是美编慧眼从当年全国连环画展或出版后各种连环画本内，确认诸优秀(不乏获奖)作品，从中各选数幅精彩的画面，放大至16开版，横式装辑成套，分期陆续出版。此类“选页”被读者誉为“连环画精品中的精驯。 1972年6月，人民美术出版社出版了第一期《连环画作品选页》。随后各地有实力的出版社，如上海人民出版社及江苏人民出版社均以《连环画选页》为题相继出版。此外，还有广东、浙江等地出版社也以大同小异的题名，辑入连环画佳作出版(一般以当地新秀和名家创作的为主)。 “选页”当时的立意主供美术爱好者和专业工作者观蘑参考，预计购买圈小，因此出版量都不大，有的一期仅5000套。每期售价每套3角5分至6角不等。似信纸 [详细...]

连环画收藏以其博大的文化内涵及精深的艺术鉴赏并兼具巨大的经济价值，吸引着越来越多的人的参与。但是，这个新生而并不完备的体系却很需要在现阶段进行一场理性的思考：是注重她的经济价值还是艺术价值？ 笔者认为，后者才是更应该追求的。艺术价值是经济价值的很重要的前提--不能想象一件粗劣的东西会价值连城？！连环画鉴赏是连藏的灵魂，是每个连友的最高追求。 鉴赏一本好的连环画，应以以下几个标准来衡量。 一、优秀的装祯设计。它包括封面封底扉页环衬，边框及文字的排列设计等。封面就是脸面，对连环画至关重要。有一个好的封面预示着连环画已成功了一半，它可以起到画龙点睛的作用，它具有独幅画、插图的凝炼性，使人百看不厌，爱不释手，如《诡迷的海域》（何岸画，岭南版）、《后西游记》（戴宏海绘，浙美版）、《李慧娘》（徐恒瑜绘，上美版）； [详细...]

真正元人以前无论用何种手段所作的画，只要有水准，如今也是博物馆的珍品，即使明代及清代早期人之伪作，也是这种情况，因此，它们在文物艺术品市场仍有特殊地位。然而，了解一下明代以后书画作伪手段，对于我们今天鉴识书画仍有启发。我们把当代最著名的书画鉴赏家得出的一些结论辑录在此，一定能给书画爱好者些许启发。 （一）明代书画作伪的情况 明代社会经济日趋发达，商品生产和交换打开新局面，主要在淮扬和苏、杭一带较为明显，作为上层建筑范畴的书画艺术，也随之成为商品，因此书画作伪的情况比前代增多，一时古今名家的赝品，充斥泛滥，作伪的手法各式各样。经常见到的一种手法，是把原画改款、添款，加以改头换面。这种现象，在明代"院画"和"浙派"画中屡有发现。有些作伪者，把明代院画家的作品名款挖去，改成宋代某画家 [详细...]

在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作为骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辨别方法。 　　纸绢作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残。 做旧色 　　做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。 　　做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外，还有用一些土方法，如烟薰，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。 做旧色的方法 1．直染法 即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用 [详细...]

　戥（ｄěｎｇ音等）子，是一种小型的杆秤，学名戥秤，是旧时专门用来秤量金、银、贵重药品及香料的精密衡器。因其用料考究，做工精细，技艺独特，也被当做一种品位非常高的收藏品。 　　公元前22年，秦始皇统一了度量衡，经济的发展，社会的进步，对衡器的要求越来越高。东汉初年，木杆秤应运而生，成为后人创造戥秤的前提和基础。我国是世界上最早实行法制计量的文明古国，无论从古代计量精度上看，还是从计量单位和计量管理体制上看，都是举世无双的。到了唐朝和宋朝，我国的衡器发展日臻成熟，计量单位由“两、铢、累、黍”非十进位制，改为“两、钱、分、厘、毫”十进位制。当时，宋朝主管皇家贡品库藏的官员刘承硅，鉴于当时一般的木杆秤计量精度只能精确到“钱”，远远不能满足贵重物品的秤量，经过潜心研制，在公元1 [详细...]

中国青铜器种类繁多，数量惊人，即使是精美罕见的珍品也不胜枚举。但是，中国青铜器伪作及赝品之多也是惊人的。据张光裕《伪作先秦彝器铭文疏要》一书统计，历代伪器及疑伪之器多达1600余件，其中清代乾嘉以来近百年的伪作就超过1000件。容庚在《西清金之真伪佚存表》中也有统计，在有铭的1176件青铜器物中，伪作就有317件，可疑的尚有173件，于此可见青铜器作为之一斑。当然，伪作青铜器有的还是非常精美，已达乱真的地步，尤其是一些赝品，模仿之逼真，使人真伪难辨。显然，摆在鉴定者面前的任务是艰巨的。有人认为：既然仿器水平已经达到真器水平，又有什么必要去辨伪、鉴定呢？回答是否定的。对青铜器的鉴定、辨伪工作非常重要，其原因归纳如下。 首先，伪器无论做得多么精美、逼真，但它毕竟是伪器，它不是商周时的铸件，也就不能反映那一时期的社会生活风貌，更不能反映当 [详细...]

　瓷器仿古之风颇烈且流长而源远。 据说早在宋代，即有人模仿制作当时五大名窑瓷器。明清时，更有专仿宋代 名窑的名瓷器出现。晚清以迄民国，历史上诸般名瓷更成了仿制者追逐的目标。 瓷器辨伪也就成了一种专门学问。这里仅就瓷器色彩方面的辨伪作一简述。 　　红色红为最难仿之色。光绪初中叶所仿者，只是薄施淡抹而已。民国时，则 无论大红、深红，以及胭脂红、豇豆红等难仿效之色，都无一不有仿制者。而且 所仿亦往往能达到六七成真。虽专家亦往往被其所欺。这类瓷器，色泽尽管可以 炫人，但行家里手则可从瓷质、瓷胎细加辨识，终可寻找出其中与真器不类之处 来。 　　绿色绿色之难仿更胜于红色。纯色釉中的绿色者则颇足乱真，但细察亦可见 其色仍乏深黝之致。至于仿康熙彩之硬绿，就更难形似，其釉色常常混而不清， [详细...]

随着集收古钱热的兴起,钱商为牟暴利,制作出层出不穷的伪品.各种手段,各种方法,令人防不胜防.辩伪是一门很深的学问,掌声它非要很深的功底不可!现简单介绍古钱辨伪的一些基本方法. 从钱币的文字和纹饰来看.例如先秦时期,币文均为大篆,几乎无相同的文字笔划,文字浑朴,古意盎然,而伪币则文字呆滞,比较规范.再例明代跑马祟祯下"跑马",纹饰形象逼真,煞是可爱,而伪作则显呆拙,不精,且钱体较为厚重. 从钱币的材质上来看.例如,辽钱多泛红铜质,假钱则多为黄铜.先秦刀,布,环钱等为青铜质,而假钱有的为黄铜,有的为杂铜. 从钱币的声音上来看.古钱因时代之远,落地音浑朴,少有转音,而新铸之伪品,火气未消则转音悠长或声音清脆,虽然有的古钱同样有转音,但与伪品绝然不同,仔细比较两种不同声音,就不难分出真伪. 从钱币锈色和包 [详细...]

玉器的种类很多，过去只对高档品（如翡翠）进行处理，而现在，市场上出现了越来越多的诸如烧红玛瑙、染色岫玉之类的中低档玉石的伪劣品或处理品，更有甚者，出现一些用玉粉、石粉高温高压而成的“新兴玉种”，迷惑了不少人。 购买玉器时，最好有行家指点，切莫轻信售卖者的溢美之词。通常的选购标准是：透度好（水头足）、种质佳、雕工细致、颜色纯正、少杂质白花、无裂隙。当然，还要根据个人的经济状况而定，因为完美的玉饰品价值一定不菲。 [详细...]

古玉投资最大的难点在于鉴定真伪。鉴定古代玉器，主要是对材质和制造年代的鉴别，两者之中，鉴别制造年代更难一些。因为一些作伪者挖空心思，方法之多，技术之高，令人难以判断。 　　收藏古玉不能想当然。如有人在市场上看到一件像青铜彝器的陈设玉，以为青铜彝器有这样的款式风格，古玉也会有，掏钱买回家，经鉴定，原来是一件仿品。 　　古玉作伪早在北宋就有，清代和民国达到鼎盛。据记载，玉器作旧的主要方法有：把玉件用火烧烤，使其颜色发白，称为“伪石灰玉”；把活羊腿割开，置入小件玉器，用线缝好，几年后取出，玉上有血色细纹，称为“羊玉”；用乌梅水煮质地松软的玉，冒充“水坑玉”；将玉器用铁屑拌之，用热醋浇之，埋土经数月取出，宛如古玉。还有很多种方法，不一一列举。 　　古玉作伪在现代 [详细...]

近年来，扑克牌以其独特的魅力成为藏家的又一藏项，北京、上海还成立了扑克收藏协会，那些鲜为人知的扑克精品一次次倾倒无数牌迷。 　　玩牌有世界第一娱乐之称，提到扑克收藏，在国外并不新鲜，在美国芝加哥就有扑克牌收藏协会。关于扑克牌的起源，普遍认为是由中国人发明的，中国纸牌在12～13世纪传入欧洲，经过几个世纪在形状、张数、尺寸等方面的改良和发展，才形成了目前标准的尺寸为6.35厘米×8.89厘米的长方形扑克牌。 　　几年前，国内在扑克收藏领域基本上是各自为战，品种单一，方式陈旧，大多是从当地文体商店购买，数量有限，难成气候。1997年，上海收藏欣赏联谊会成立了扑克收藏专业委员会，同时，北京也成立了全国扑克牌交流信息网，极大地促进了我国扑克收藏活动的开展。 　　首先是扑克收藏的数量有了质的飞跃。北京、上海等地的扑克收藏高 [详细...]

一戒稍有成果，沾沾自喜，从此停步不前； 二戒闭门藏宝，孤芳自赏，不愿横向交流； 三戒只顾收集，忽视研究，未能再上层楼； 四戒力量分散，全面开花，终于一事难成； 五戒主次失衡，精力有偏，影响本职工作； 六戒抬高自己，贬低别人，无益藏友团结； 七戒不讲藏德，心术不正，十足损人利己； 八戒卷入炒风，盲目投资，招致经济损失； 九戒盗卖文物，牟取暴利，触犯国家法规。 [详细...]

在中国书画发展史上,隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。 隋代书画,继往开来,酝酿着新风格的出现。初唐书画承袭隋风,颇尚法度,但渐呈新貌。至盛唐则完成了风格的转变。此时,各科画家与各体书家先后涌现,风格趋向健美飞动。以吴道子为代表的人物画(含宗教画)与山水画,以张旭、颜真卿为代表的草书、真书与行书,呈现了唐代书画灿烂辉煌的卓越成就。中晚唐的书画又有了新的变异,流风余韵,波及五代。自隋建国伊始,即造妙楷台与宝迹台皮藏法书名画,唐代宫私收藏更蔚为一时风气,官私收藏还推动了法书名画的模拓复制,促进了书画史论的整理与著述,为日后的研究保存了珍贵的原作、摹本与文献。 隋代的绘画风格,承先启后,具有细密精致而臻丽"的特点。 此时集中于京酸的画家,来自南北各地,大多擅长宗教题材,也描写贵族的生活风俗。把现 [详细...]

我国魏晋南北朝的历史,是由统一而分裂的过程。先是魏蜀吴三国鼎峙,随后由司马氏暂时统一于西晋,维持了三十九年的小康局面。北方少数民族兴起,问鼎中原,十六国连年战乱,哀鸿遍野,于是进入一个分裂时代。直到五世纪初,才由北魏拓跋焘统一,后为东魏、西魏、北周、北齐所更替,称为北朝;西晋被逐东迁,偏安江左,称东晋,五世纪初为宋、齐、梁、陈所更替,世称南朝,于是长期形成南北对峙的局面。是时政局的动荡,带来经济的衰退,但于意识形态领域却发生了异乎寻常的变化。 两汉以来的儒家思想支配着统治阶级的施政行动,民间深受其影响。魏晋以降由于政局的紊乱,使得佛教出世轮迥思想和道家清静无为的宗旨一拍即合,尤其是佛家的教义更加为当时社会上下阶层所接受,于是蔚为风气。书画艺术也随之引起了剧烈的改变。 属于书法方面的显著变化,在于真楷书的出现。曹魏钟路 [详细...]

说到画的收藏，人们首先想到的往往是国画、油画，而对于版画似乎比较陌生。其实，版画在我国不仅有悠久的历史，而且在当今依然引领着艺术的潮流。无论是艺术水准还是升值潜力，版画都像其他艺术形式一样值得投以关注的目光。 　　说到画的收藏，人们首先想到的往往是国画、油画，而对于版画似乎比较陌生。其实，中国的版画在历史上功不可没。 　　首先，它是中国四大发明之一---印刷术的延伸，几千年来版画记录和传播了中华民族的文化。在民间，版画变成了千百万中国老百姓逢年过节家中不可缺少的吉祥物：年画、门神、财神和灶神等等，都是通过版画进入了老百姓家中。但是，在近一个世纪的时间里，传统版画渐渐地被先进的照相印刷技术代替了。在国民党统治时期，鲁迅先生引进了现代版画的创作思路，提出版画回娘家，并给它注入了新的生命意义---版画在抗日战争中，在反对国民党黑暗统治的学 [详细...]

10年前，书画市场这个尤物还是相当抽象的概念，但今天，我们都显得处市不惊了，因为市场就在我们身边。 那么，我们认识的书画市场有哪些基本功能呢？ 一、社会功能。任何收藏品都来源于社会，翻开中国5000年文明史册，哪一样收藏实物不是来源于社会，哪一件书画作品不载负着社会前进的足迹。一滴水可窥大海，一件书画藏品就是历史的见证。收藏的过程就是学习历史、了解社会的过程，所以收藏活动必然是社会发展的需要。画家的心态是想让社会承认和认可。 二、买卖功能。画家指望作品被人买走，但对价格及出售的数量心中无数，经济期望是画家入市的最高目的。收藏者期望能通过市场买到心仪已久的书画作品。有市场，就免不了许多麻烦，诸如托熟人，打听价位等，画作一旦成交，买卖功能就体现出来。 三、展示功能。画家在市场出售作品，作品就有一个 [详细...]

说起旧书市场，很多人都知道北京有潘家园、报国寺、琉璃厂，而在广州小有规模的旧书市场却也不少。据笔者调查，在西关，就有两处，一是带河路一带，二是文昌北陶瓷玉石工艺市场二楼。另外，北京路广百斜对面的书店里也有旧书专柜。散见的旧书出售多是地摊行为，如夜幕将要降临时中山大学的东门外、中山图书馆附近的邮票市场也偶有交易。 　　比起北京路或者其他地方来，西关一带的旧书市场是以专门经营古书著称的。但至于其销售量、营业额、利润似乎并不为外人所知。 　　向来古董无价，这是经营了两年古书的小郑对笔者说的。 　　小郑来自江西，今年才１８岁，他是与２０岁的姐姐跟他们的姨夫做古书生意的。他的姨夫在广州做古书买卖已经有７年了，现在专门负责进货，或去乡下收购，或去北京等大城市的旧书市场淘金。而小郑与姐姐每天都是凌晨３时３０分去文昌北陶瓷店的二楼上摆摊，直 [详细...]