纸上有了书和画，就担负了文化传播的使命，纯以文房清玩的形式藏至今日的纸并不多见。大多是清代以后的产品。清朝的纸豪华绚丽，与其说是用于挥洒笔墨，不如说是作为权威的象征，以满足皇帝、显贵之用和作为达官富贵财富的奢耀之物，而并不是真正文人的挥洒欲望。南唐李后主曾制澄心堂纸，这种彩色的笺纸传到乾隆时，弘历十分喜爱，下令仿造了“乾隆仿制澄心堂纸”。 由于乾隆性喜奢华，故清朝华贵纸品蜡笺、洒金笺、彩笺、图案笺、花纹笺、金箔笺等层出不穷，甚至还出现了3米以上描有花纹、涂蜡撒金的纸笺，，所绘内容有山水、楼台、云龙、凤凰、鸟兽、花卉等，底色五彩斑斓，极为华丽，可惜眼下这种花纹笺已成稀罕之物。书怀——诗笺，是清朝的另一类名贵纸。此种纸张应用在写诗稿或书信上，以水印技法木版印刷而成。通常是清代当时的著名画家 [详细...]

茶叶 将茶叶烤焦，焦约八成，然后以温水封闭泡之，三日后即可用茶汁染画。 在赖先生的网站上就有不少通过这样的方法仿制的明清时期古画，一般都是杂家画，价格在800~1500元之间。 鉴别方法：尽管这种方法可根据需要仿制出各个年代画期的颜色，但画肚上一般都有相对比较明显的痕迹，如茶色堆积或茶色不均匀。只要对鉴定知识有中等了解的人都能看出。 面虫 将稻谷、麦面等物长时间放置，就会养出一些铁壳蚁或面虫，等数量足够时即可用。 将要仿造之画放入出虫的稻谷、麦面之中，因为裱画时要使用浆糊粘贴，虫类会因此而蛀使画面形成年代久远之感。 如果把这种方法和上一种方法叠加使用，仿真效果会更好。 鉴别方法：因为制假者对虫蛀部位及程度较难把握，收藏者能 [详细...]

中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对独立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。 （一）立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。 由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。 立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 （二）屏 屏亦称扇屏、屏□（此字上为 [详细...]

（1）山水画 山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋南北朝时期逐渐发展，但仍附属于人物画，作人物画背景的居多，隋唐时始独立，如展子虔的设色山水，五代、北宋时期山水画大兴，作者纷起，如荆浩、李成以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水等，南北竞辉，达到高峰。从此，山水画成为中国画中的一大画种。元代山水画趋向写意，侧重笔墨神韵，开创新风。明、清及近代，续有发展。 山水画按传统分法有水墨、青绿、浅绛、金碧、没骨、淡彩等形式。 （2）花鸟画 花鸟画是以花木、禽鸟鱼为描绘对象的一个画种。历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤，五代郭乾晖的鹰，北宋崔白的雀、南宋吴炳的折枝、元代王冕的梅、明代徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、近代吴昌硕的花卉等，这些人皆是一代名手，绵延不绝。 [详细...]

（1）工笔画 工笔画亦称"细笔画"，是用粗细匀致的线条来色勒所描绘对象的形体与结构，分白描与设色两种。工笔画的高峰是宋、元两代，至清初已式微，被恽南田的"没骨法"所取代，备受冷落。直到20世纪三四十年代，在京津地区涌现出一大批成就卓著的工笔画家，如刘奎龄等人，他们继承传统，重功力，求变革，才使传统工笔画重放异彩。 （2）写意画 写意画俗称"粗笔"。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。 一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。 写意画又可分为小写意和大写意。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的 [详细...]

（1）文人画 隋唐五代，特别是两宋以后，一大批士大夫人知识分子加入画坛，逐渐形成了文人画派。 文人画因其融会诗、书、篆刻的意趣而造成独特的艺术形式。文人画的绘画理论，主要是强调诗、画一律，达到"画中有诗；诗中有画"的境界；强调作品的天然意趣，读书作诗，不过自娱而已。强调神似，忽视形似；还强调画外意。 文人画的代表人物是王维、苏东波、米芾、倪瓒、文同、董其昌等人。 （2）院体画 南宋时大批优秀的画家荟萃画院，形成了独特风格的院体画派艺术体系。 画院是官方机构，统治者直接参与画院绘事，造成一般画家蹈之于墨绳之中，局促于法度之内。画崇工巧艳丽，细腻富贵，带有极强的装饰味，题材大都描绘宫廷生活，粉饰太平，为统治者歌功颂德。以风格论，偏求工整、 [详细...]

前几年有位台湾画商拿来两幅据说是吴作人油画的照片让笔者看看是否有诈。从画面看，笔触滞涩，色彩单调，全不像以往所看的吴作人油画。因为未见原作，很难定论是否赝品，只好给意见：“即使是吴氏所画，也不是留欧后的作品。”值不值得投资，请画商自己决定。 这几年假画泛滥，但很少涉及油画等外来画种。大概是因为除了极少几位大家的作品外，一般人买曲画都是家居装饰为多，投资收藏者极少之故。前几年海外画廊带起中国油画热，从而使；有的中国前辈油画作品价格飙升，引起买家注意，赝品随之进入市常 事实上，这几年有些曲画项目的拍品很值得怀疑，最离谱的一次算是2001年杭州西湖博览会上的“‘雨夜楼’藏中国早期油画展”，展出的200多幅作品，作者几乎包括了所有中国早期油画家。其中居然 [详细...]

第一、“平常心” 不要时刻抱着“捡大漏子”的奢望，要“打硬仗”，要有超前意识，如收藏部分当代字画，“可以面向画家本人或者其亲属、朋友收藏和鉴定。” 第二、“承受力” 不能因为一两次膺品的打击，就放弃收藏，要持之以恒，锲而不舍，真正形成自己的爱好、眼力和经验。 第三、“勤学习” 选购一些容易入门的工具书与专业刊物，如《收藏家》《收藏指南》《中国美术家人名辞典》等书籍应该潜心研究。拍卖行的拍卖行情、图版目录必须掌握。 [详细...]

水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中，指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。 弊病之一：脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免&ldquo [详细...]

收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的长久。 古旧书画能不重新揭裱的就尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。 揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专人操作。 [详细...]

书画收藏只有买真品、精品才能保值、增值。而仿冒品与真品像一对伴生的兄弟，鱼目混珠，真假难辨，书画作伪历代皆有，其原因很复杂，有的是为了赚钱，也有不少是出于别的原因，特别是现在大量的赝品、伪冒品充斥市场，使一些有经验的收藏者也难免上当。所以书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。一般来讲，主要应从以下几方面来鉴别： 1、书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。 2、书画的时代风格。书画作为文化艺术， [详细...]

字画是精美的艺术品，藏于箱底秘不示人的做法是不可取的，因为字画慢慢进行的潜在变化人们不能及时得知，等发现问题已为时太晚。所以，对装裱以后的字画都要间隔地挂展一段时间。 在挂展期间，要注意及时除尘，一般城市环境一周除一次尘，乡村环境一月除一次尘。除尘方法：可用电吹风与画面成30度角，保持10～15厘米的距离用冷风从右到左扫一遍，或者用鸡毛掸轻轻扫一下画面，也可用冷风开到低风挡的吸尘器一边用软毛刷扫画面，一边用吸尘器吸尘。不可用抹布擦画面，因为这样，有害尘埃会在擦的过程中侵入画面纸张的纹里，造成长期的损害。 展、挂期间，要注意空气的湿度，若遇阴雨连绵，空气湿度特别大，可以先把字画卷收起来。人为改变小空间环境，如加热取暖、加湿加香都要倍加注意。冬天取暖，字画要与暖气、烟筒保持一定距离，夏日制冷，要与空调的进气口保持较远距离 [详细...]

1、古画鉴定的主旨： 即通过鉴定达到什么目的，作出什么结论。概括说就是分清真和伪，具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪，即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作；评价值，即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。 然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些 [详细...]

中国书画装裱艺术是我国古代宝贵的文化与艺术遗产，是伴着独特的中国书画艺术而发展起来的具有民族艺术特色的传统工艺。它的产生和发展，对我国传统书画艺术的保存和弘扬，具有举足轻重的意义。正是由于有了装裱艺术，才能使历代传世或出土的珍贵书画恢复青春，得以保存。 中国书画装裱艺术源流 书画装裱艺术历史悠久，从战国帛画、缯书到西汉大帛画轴，已有２０００多年的历史。那时书画装裱的原始动机，只是单纯的悬挂和装饰。魏晋南北朝的二三百年是装裱艺术的萌芽成长期，据张彦远《历代名画记》记载，自晋代以前已经有了装裱工艺，只是“不佳”，宋时范晔，始能装裱，这是现存最早记载装裱的史料。南朝宋武帝时的徐爰、明帝时虞稣、巢尚之等人则“编次图书，装背为妙”。由此可见，这时的装裱艺术已渐趋成熟。到了 [详细...]

收藏名家书画要注意十大问题： 一、真假问题：书画市场赝品泛滥，购买名家书画时，应请行家掌眼，以防买来假货。最稳妥的办法是直接从书画家手中购求，或从有信誉的画廊处购买。 二、水平问题：书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素，名家之作也未必幅幅都是精品，如应酬之作、败笔之作便无法体现其应有的艺术水平，因而与精品的价值也大相径庭。 三、价格问题：名家书画的定价不受国家物价部门的约束，书画市场漫天要价的现象非常普遍，所以在购买名家书画时，首先要了解行情，或请内行把关，以免上当。 四、品相问题：品相是指书画的“相貌”状况，这些都是影响书画价值的重要因素。如果购买古旧书画，更应注意品相问题。 五、尺幅问题：名家书画的销售有的以幅为计价单位?幅是指常规幅 [详细...]

书画艺术属高层次的文化消费，这些昔日只有君王将相、达官贵人或文人、墨客才能享受的传统文化，如今也能摆在百姓的客厅里，也能被工薪大众所接纳收藏，从更深意义上看，书画走近大众，使更多更好的有价值书画作品的艺术生命力得到延续。 目前的书画收藏正以健康有序的步调进行着，但其衡量书画价值的具体依据是什么，这恐怕是成熟书画市场首先应找准的重要标识。那么书画艺术的经济价值如何定位呢？ 搞书画收藏的人都有权利和自由来给书画定个价，每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠？对于个人来说，一件书画作品最强烈地感动了他，这部作品就是最重要的，就有相当的价值，反之就没有价值，但这种价值其实并不代表作品的普遍价值。 有些人认为，只要懂书画，就懂书画的价值，其实也未必。通常人们说的懂书画是非常狭隘的，多指懂书画专 [详细...]

在文物天地里，具有悠久传统、富有东方文化韵味的书画扇集实用性和艺术性于一体，是书画百花园中的一朵奇葩，既可修身养性，亦有价值潜升之利，为收藏爱好者情有独钟。 书画扇的载体是摺扇，摺扇最初是在北宋时由日本经朝鲜流入中国的，明初开始大量流行。它由扇面（正反二面）和扇骨组成。至明中期，摺扇已从单纯的生风驱暑功能演变成兼有艺术欣赏的书画扇，并成为文人雅士必备的装饰用品，长期被人们使用，经久不衰。书画扇的一面为绘画，虽属小品，着墨不多，一气呵成，让人在咫尺寸间感到辽阔的意境；另一方面为书法，多题写与画有关的诗词歌赋或书家留给收藏者的铭文赠言，字里行间错落有致，让人平添几分书卷气息；再配上篆刻印章以及雕工精致的扇骨，细细把玩，赏心悦目，回味无穷。 书画扇的收藏，有以书画为主的，也有以扇骨为主的，因人而异。扇骨的好坏主要根据其质材 [详细...]

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。 中堂中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。 条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。 小品所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。 镜框将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。 [详细...]

中国的字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。 绢本将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来比较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。 纸本中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。 壁画古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。 折扇古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。 圆扇圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。陶瓷花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有 [详细...]

收藏活动在中国有着悠久的历史。原始人类为了装扮自己，就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器，将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施，藏书达五车之多，在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术，他并收天下碑帖，在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴，有一次他得到一块“端石砚山”，竟接连三天抱着此石入睡，时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚汉族文化，不仅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，广为收集民间的珍宝，把它们秘藏于故宫。 我国在改革开放以后，尤其是进入20世纪90年代，在国泰民安的历史条件下，我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势，形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍，仅上海一地就有收藏爱好者近百万，拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立，并且出现了一批私立 [详细...]

首先，艺术品投资是一项智力投资。 目前在国内，书画艺术品的投资是一个特殊的门类，许多人将“书画收藏”作为一种保值增值的投资行为，其投资效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在；而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定住，表现在奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。据报刊资料反映，中国书画作品与外国油画一样，年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍。 本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大 [详细...]

第一章 书画鉴定的主要依据 －－书画的时代气息与书画家的个人风格 书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。 第一节 骨至唐 晋代流传下来的书画作品很少。 先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。 唐代以前的写碑，大多用隶书和 [详细...]

书画鉴定，除了看作品本身的风格特征外，一般有年份的字画鉴别，还应包括纸色、墨色、颜色的成分以及款识、印章等的分析。 （1）风格 分析一件作品，首先研究作品与作者的一贯艺术风格是否相通，笔墨特征是否具备。每个作者都有自己的独有面貌，要品味其中的异同，作伪者虽在外形上能得形似，但各人功力、学养不同，精神物质就会出现差异，从而作判别的依据。从笔墨韵味上去把握，要多看原作，多比较。艺术风格是鉴定古今书画的主要依据，它是由章法和结构，造型和结体，笔性和墨法等要素组成。虽然它不如笔墨、造型那么具体要数，但通过这些特征确立的风格则是一望可知。这种风格既指个人的风格，也指时代的风格。在总体上把握具有普遍特征的作品，对那时代的艺术活动的总面貌有一个概括的了解，从而八九不离十地分清每个时代的独有风格，进一步去考证那些不太出名的或流传作品 [详细...]

由于用于写字作画的材料是纸、绢、绫等纤维材料和丝织材料，如果年工久远或保存不善，易脆、易断。 一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧。 书画易损坏，所以在挂画、卷画、存放字画时，要特别注意小心轻放。古人为我们总结了一些收藏方法： 如悬挂的书画每天用马尾扫帚或丝佛软性的帚轻轻地掸扫画面，切不可用力拂，以免刺伤画芯。不要将窗户全部打开，以免风直接吹指画面。悬挂书画的前面一定要放置一张小的案几来保护它，案几前不要放挡住画的东西，只宜放置香炉、琴、砚等。大暑天屋内潮湿闷热，不宜挂画，大寒天挂画屋内要生暖炉，以免冻损书画。 卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边的要对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以用托起画背来观画，否则绢素容易折裂，而且一不小心容易将书画坠地，造成损 [详细...]

收藏书画，要讲究品相，并尽可能收藏真、精、新的作品。 品相，指外观质量，是由收藏品本身固有的审美意境、审美情趣决定的。特别的收藏品，均有特别的审美内涵，只有符合这个标准，其品相即为上品，否则即为中、下品。 以纯粹的投资而论，一件保存完好的二流艺术品，往往比一件受损的一流艺术品更能卖出好价钱。每一个收藏者都不愿意买到假字画，因此书画真、假显得尤其重要。但现实中往往会有这样一种情形：一些临摹仿制品，也具有相当高的艺术价值和经济价值。因此对书画的真假要具体情况具体分析，不能一概而论。否定一些有价值的临仿作品。 精，是指书画家一生的代表作品。书画家精心创作的作品精美绝伦，自然更具收藏价值。新，是指创作题材的新颖，不落常套，特出新招 。 此外，也指作品保存程度的崭新，没有损缺、残破。 [详细...]

第一章 书画鉴定的主要依据 －－书画的时代气息与书画家的个人风格 书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。 第一节 骨至唐 晋代流传下来的书画作品很少。 先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。 唐代以前的写碑，大多 [详细...]

中国书画用纸是指用中国毛笔与中国书画颜料进行书写与绘画的艺术用纸，它已有1800年历史，源远流长，是中国文化、艺术和科学的结晶。正如郭沫若同志所讲：“中国书法和绘画离了它，便无法表达艺术的妙味。”现在从中国书法史、绘画史及历史上有名的书法家、国画家对用纸的描述，结合造纸技术的进步来探讨中国书画用纸的演变。 一、蔡伦发明造纸用于书契，80年后出现了左伯书法用纸（公元105年至264年，计159年）。 中国汉字从古代陶文、殷商甲骨文、初秦石鼓言语、两汉石碑及帛书、竹木简发展而来，一直到东汉和帝时（公元105年）蔡伦发明植物纤维和奠定了纸张作为中国画用纸的基矗 书法作为一种艺术来表达，对纸张质量要求与书契用纸有所不同。为此又注入了造纸家的辛勤劳动与心血，改进质量。蔡伦献纸后80年，即 [详细...]

一.书画装裱艺术的起源和概况 中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，"最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。&qu [详细...]

与书画鉴定有关的知识是多方面的，有些比较直接，有些就间接一些。努力学习和掌握这些知识，对于书画的鉴定，往往产生比较大的作用。 一、书画家的字号、籍贯和生卒时间 掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。例如：明代沈度《梅花百咏》册，《石渠宝笈》卷三之十六著录，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78岁。成化十四年沈度已死去45年了，所以这件字册不用看实物也能肯定是伪品。又如：明代姚绶癸《三清图》轴，清代方濬颐《梦园书画录》卷八之十五著录，款云"三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶"。考姚绶永乐二十一年癸卯生 [详细...]

不论你是想学习中国书画，还是想经营书画，了解中国书画的种类都是必不可少的。日前，记者在石家庄古玩城精英画廊采访时，李海先生向记者介绍了中国书画划分种类。 条幅：呈一长条形的字画为条幅，对联是由两张条幅配成的，而横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个或四个条幅，甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅，绘制四季花鸟或山水，四幅为一组。 小品：所谓小品，就是指体积较小的字画，可横可直，装裱之后，适宜悬挂于较小巧精致的房间。 镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，因此很受欢迎。 卷轴：是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 扇面：在折扇或圆扇的扇面上题字绘画取 [详细...]