【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以 [详细...]

我曾在一篇名为《中国书法的生态文化价值》的文章中对“全球化语境中的中国当代书法的文化意义”、“当代书法文化呈现的精神生态问题”和“书法的生态文化功能”进行了探讨，提出了当代中国书法的生态美学问题。 　　生态学的问题可以说是２０世纪３０年代，自美国出现了沙尘暴以后，他们开始进行反省的一个问题。在青山绿水当中进行大规模的开发建筑，而不再复归于绿水青山，这个时候才会出现沙尘暴。沙尘暴是“现代性”造成的。当下美国、西方人的反思值得我们注意。当西方人把自然环境的生态学转换到人文科学的生态文化时，对我们也是有影响的。 这意味着什么呢？如果生态学的自然环境出现了问题，就必须修正。打个比方，我们都知道修大坝是造福人类的，然而在上个世纪末本世纪初，西方出现 [详细...]

我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 篆书 （1）介绍 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转 [详细...]

王羲之是中国古代著名的书法家，他的书法艺术造诣很高，被公认为“书圣”。他的《兰亭集序》至今仍为书法爱好者酷爱。“坦腹东床”的故事说的就是王羲之。晋代太尉郗鉴派一个门客到丞相王导家去选女婿，王导领着门客“就东厢遍观子弟”。门客回来复命，对郗鉴说：“王家的年青人都不错，但是听到有人选女婿，却变得拘谨起来，只有一位在东边床上敞开衣襟坦腹吃饭的，若无其事。”郗鉴说：“这正是一位好女婿。”于是就把女儿嫁给了他。这位女婿就是王羲之。这就是“坦腹东床”代表择婿的典故。遂用“东床”“东坦”代指女婿。 王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善 [详细...]

用笔 在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。 笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富。那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋朝时，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文人画出现。文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心 [详细...]

米芾，宋代著名书画家。字元章，初名黻。襄阳人（今湖北襄樊）。 号襄阳居士、海岳山人等。 苏轼称米芾书法：风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。 其中的“王”即指书圣王羲之，然而，就目前发现的存世作品来看，并无王羲之真迹。书法讲究用笔，元代书画大家赵孟頫曾说道：盖结字因时相传，用笔千古不易。 要知用笔，当然首选真迹。米芾自己也说：石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也。故必须真迹观之，乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。 相对晋代来说，宋代距今较近，纸本真迹所存甚富，米芾的传世真迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》等及大量的尺牍。 大家欣赏过上面的米芾作品后，个人心中应自有评价，让我们也来看看前人对米芾作品的评价吧： 1、拙文起始处就引用了苏轼对米芾的评价： [详细...]

　有意参拍者，一定要按照要求带足保证金提前到场领取号码牌，并挑选一个可以方便综观全局的座位（一般以中间稍后的位置为佳），然后还可以观察场内是否有大买家以及有可能与自己竞争的熟悉同道出现，并稳定好情绪和心态，静以待“战”。 　　 在拍卖开始后，你可以根据现场气氛变化的实际状况，按照下列方法随时调整自己的参拍方式： １．步步为营 　　这是书画拍卖会上最常见的方法，即按照拍卖师的加价幅度逐步应价，此方法一般适用于当会场上气氛平静、秩序井然和竞争者不多，参拍者以期用最小的代价去竞回拍品时。 ２．跳高打压 　　此种方法适用于当前几件拍品的成交出现了激烈竞争的场面，从而使得场内人气聚集，群情激奋，这时为了有意摆脱和打压众多竞拍者被现场气氛所造成的盲目“较劲” [详细...]

在收藏界，捡漏是一个令人激动的话题。本报藏友沙龙上，众多藏友却否认自己有捡漏的经历。他们表示，十人捡漏九个亏，抱捡漏心态的人很多，但除了眼力极好的之外，捡到漏的寥寥无几，绝大部分人还因为一心捡漏而亏了钱。 胡先生在收藏界摸爬滚打了十多年，眼力不错，他坦言自己曾经“捡过漏”。 那是几年前的事，他去文物市场逛地摊，一位上了年纪的贩子在卖盘子，开价8000元。他走上去上手仔细看了看，从胎、釉、器型等方面断定，这是乾隆时期的祭红官窑盘。按当时的市场价，这种盘子品相尚好的可以卖到2万元左右。 为以防万一，他叫来几个懂行朋友。“盘子是乾隆的肯定没错，让他们来就是看看有没有修过，修过后瓷器的价格就会一落千丈”。先后有3个朋友来看这个盘子，都没有发现修过的痕迹，他才稍放宽心。 虽然他心 [详细...]

这是一个多数“圈内人”心知肚明却三缄其口的话题。在“不想说太多”、“不愿揭太深”的同时，受访者们有所保留的话语中，频频跳出“水很深”、“道道多”等字眼。随着采访的不断深入，一个波谲云诡、黑幕重重的“古玩江湖”渐渐明晰。 乱花渐欲迷人眼 这个夏天，与天气一样热的，是7月中旬扎堆省城的古玩艺术品“盛宴”。7月16日至18日，一场国际性古玩博览会和两场各有卖点的古玩拍卖会，在省城三家星级宾馆各自安营扎寨，令众多收藏爱好者顿生分身乏术之憾。在媒体惊呼太原正在成为“北方收藏重镇”、“后金融危机时代各大古玩拍卖公司的业务基本面”的时 [详细...]

梁武帝、唐太宗、宋仁宗、宋高宗、康熙、乾隆等历代皇帝都与王羲之及《兰亭序》有着千丝万缕的联系。因为东晋以后历代帝王对王羲之书法的推崇，导致了东晋以后中国书法史的发展以王羲之书法为正宗，这是不争的事实，有其学术意义。本文就历代帝王与王羲之及《兰亭序》的一些关系作粗浅的论述。 一、历代帝王的推崇使王羲之走上了书圣。宝座 1. 最早重视王羲之书法的皇帝--梁武帝 王羲之书法地位的确立，有其演变过程。最初处于劣势，书法"不胜庾翼、郗愔"，后来书名渐盛，学王的人由少到多，渐成风气，从而引起庾翼的不满，但当时庾翼无法扭转时人学王字的风气，后来对王羲之的看法也有所改变，表示"叹服"。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说："汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王 [详细...]

简介： 中国书法艺术，异彩纷呈，有读不完的形态，让我们探赜索隐；有道不尽的意韵，教我们钩深致远。 （一） 　　人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时 ...关键字：写意中国书法 中国书法艺术，异彩纷呈，有读不完的形态，让我们探赜索隐；有道不尽的意韵，教我们钩深致远。 （一） 　　人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步，约当纪元前一千年左右，在这四大国度里，人们唱起歌来，并将之纪录在文字里而流传到后代。 　　这是闻一多先生在《文学历史动向》一文中约略说过的话。在这世界文明征记里，中国书法于闻先生所讲“猛抬头”之时，业已开始承载着华夏文明而一路铺展。它源远流 [详细...]

简介： 摘 要：本文就汉字楷体书法艺术审美评品标准，结合对古代书论《欧阳询楷书间架结构三十六法》的梳理与简析，发表了个人的看法，提出了自己对楷体审美评品标准的归纳和概括。通过对现代汉语中汉字出现的频度 ...关键字：楷体书法审美 摘 要：本文就汉字楷体书法艺术审美评品标准，结合对古代书论《欧阳询楷书间架结构三十六法》的梳理与简析，发表了个人的看法，提出了自己对楷体审美评品标准的归纳和概括。通过对现代汉语中汉字出现的频度统计的分析，提出了学习汉字楷体书法，要以尽快掌握左右结构的字为主要学习方法的主张，并提出了以掌握书法审美标准的比例，来划分书法入门者、书法中级水平爱好者与书法家的基本尺度。 　　一、关于欧阳询《楷书间架结构三十六法》的一点说法 欧阳询《楷书间架结构三十六法》 的全文系宋人所为 ，不过，应 [详细...]

简介： 摘 要：在当代书法创变过程中，作为作品形式构成因素的汉字形态成了创变的焦点。于是，对汉字形态在书法创变中生存状态的考察，便是我们把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。本文把当代书法创变的 ...关键字：书法理路构成 摘 要：在当代书法创变过程中，作为作品形式构成因素的汉字形态成了创变的焦点。于是，对汉字形态在书法创变中生存状态的考察，便是我们把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。本文把当代书法创变的理路归纳为六类方式：传统“写字”式的创作、字形的丑化处理方式、图解字义式的创作、文字实验、汉字的空间构图式创作、观念式创作。本文对以上六类方式分别进行了剖析，并从美学角度对今后书法创作走向进行了思考。 关键词：当代书法 创变 理路 形式构成 　　笔墨当随时代。中国书法的生存状态与 [详细...]

（一） 当艺术批评界开始把谈论符号学当作一种时髦的时候，可能并没有充分意识到符号学与语言学的关系。瑞士学者索绪尔（1857－1913年）既是符号学的奠基人，又是现代语言学的创始人，他提出要创建一门研究符号(希腊词是semeion)的科学：符号学（semiology），并建议把语言学当作这门一般科学的一部分[1]。在索绪尔看来，语言符号是符号中的一种，除了语言符号外，还存在大量的社会符号，如手势，象征仪式，礼节形式，军用信号等。在索绪尔之后，符号学家们不仅研究语言符号，而且也对非语言类的社会符号进行了研究，如罗兰·巴特（1915－1980年）把符号学用于服装、广告等对象，为符号学进入艺术设计领域提供了范例和先导。 国内一些理论家提出，可以把符号学引入书法研究。符号学是研究符号的，对于书法来说，最明显的符号莫过于书 [详细...]

中国画就是“中国传统的绘画”。（辞海）书中的解释是“具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系”。 中国画分类很复杂，从各个角度都有不同的分类。 　　（一）从色彩分，可分为水墨画和淡色画两大类。水墨画是纯用水墨浓淡的画体（没有淡的叫焦墨画），相传始于唐王维，成于宋，盛于元，明清以来有所发展，主要是发挥笔墨的功能，一直在中国画史上占有重要位置。水墨的山水，到董其昌时，人为地分为南北两宗，所以在日本称中国画的水墨画为南画。淡色画则包括浅绛、青绿、金碧等。 　　（二）从工具分，可分为界画及法画两类。在明 陶宗仪《缀耕录》所载：画家十三科中有界画楼台一科，指宫室，楼台，屋宇等建筑物为题材，因为是界画笔直尺划线的绘画。也叫“宫室”或&ldq [详细...]

中国画简称“国画”。是一门历史悠久的民族艺术。自发现最早的独立性绘画--战国楚墓帛画起，中国画至今已有两千多年的历史。它产生于民间工匠之手，六朝趋于成熟，宋元文人画兴起，逐渐占据了重要地位，清代以来，渐渐较多地汲取西画的有利因素，形成了强烈的民族特色。在世界艺术史上自成体系。中国的画派、风格、艺术、表现技法等，可说是洋洋大观。从流派上说，有院体、文人、民间画三大流派；从题材上说，有人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；从表现形式上说，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等技法形式；以钩皴点染，干湿浓淡，阴阳向背，虚实疏密和留白等表现手法，来描绘物象与经营构图；取景布局视野宽大，不拘泥于焦点透视。从画幅形式上看，有壁画、屏嶂、卷轴、册页、扇面等，并以特有的装裱工艺装潢画幅。在工具材料上为中国特制的笔、墨、纸、砚和绢。 [详细...]

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 宗教画 [详细...]

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.　　( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 　　( 二 ) 叶 [详细...]

山水画创作画家经常说需要灵感,灵感这个东西说来也玄,时有时无,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。正如辛弃疾的词,“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。虽然灵感有其偶然性,突发性,但也受必然条件的制约,如画家的修养、对艺术的顿悟力、创造力的深度、生活阅历等等都和灵感产生有关。当然灵感的把握和抓取也需要一定的能力,北宋欧阳修就经常酒醉后,乘兴挥毫,不追经营,以捕捉稍纵即逝的灵气,把握其千载偶遇的灵机。灵感来了,如果不及时把握,可能会“黄鹤一去不复返”,如断了线的风筝再也不回来。 同一种类的绘画形式,在不同的画家那里,被表达为不同的艺术个性、艺术气质、艺术风格和格调,甚至是在同一画家笔下,也会因时因地,因情绪以及题材不同表现得千差万别。同样是赤壁山水,苏东坡高唱大江东去,浪涛尽,千古风流人 [详细...]

国画牡丹的画法中，牡丹叶子由于品种和生长时间有先后，所以形态各不相同，由于空间的透视变化，叶的重叠交错，空间的层次，书画中笔墨浓、淡、方、圆、尖、长，错落有致，将会更加突出花头的主体作用，使整个画面富有艺术魅力。具体作画中要把握以下几点： 1、要成组的画。注意叶形的透视关系和疏密关系的变化，成组成批的叶子空间组合，注意叶子的形象，依据叶的三叉九顶的特点，一组三叶进行点簇。 2、注意叶形。叶芽、嫩叶、老叶、正反叶、侧叶、并列叶、叠叶等，切忌叶子形状雷同，平均摆放。 3、注意整体气势。在嫩叶的基础上加画重色的叶子，要有层次感，以深浅颜色表现远近关系，虚实关系，一般嫩叶在前，老叶在后，背景叶子衬托前枝和叶子，浓淡相衬，层次感强。 4、适时勾筋。根据书画画面的需要，勾筋可以改变叶子的方向和动势。要用兰竹笔小石獾笔，中侧锋兼用 [详细...]

山水画,以高山流水为主体,自然造物,体势各有其生动之处,其美丽动人之处必有其暗合形式美法则之处,但这种美丽动人又不是教科书似的僵化和做作,有时它出其不意,这种美需要我们观察和体悟。山水的美固然可以以传统笔墨进行表现,但若想先入为主仅想在画中卖弄山水笔墨技巧,则表现的意趣往往会显得空洞。所以我们认为在山水画时首先要以“画”字当先,所谓以“画”字当先就是作画时首先考虑如何应用笔法、墨法将对象美的构造、肌理能动的再现出来。当然山水画创作不是机械地去再现山水,而是以山水为载体表达画家个人的情感,因此笔法的运用、肌理的制造如何凸现个人情感就变得尤其重要。若以严谨爽朗、清新飘逸的工写笔法描绘山水,往往会细微中见清丽,其设色淡雅、古朴、雄浑而明快,幽趣而安谧,常给人一种清爽怡然,心神旷达的感觉。而以气势雄阔,开阖挥 [详细...]

书法是中国特有的艺术,中国传统书法作品有着其他艺术门类所难以比拟的丰富蕴藏。无论卷帙之浩繁,陈述之广博,还是感觉和思维方式之玄妙,皆可谓民族艺术精神和传统人文气象的最高体现。长卷和扇面的书法艺术通过独特的视觉表现手法,巧妙地将时间性引入到平面空间艺术的建构之中。书法这种特点在时空叙事、阅读方式甚至是艺术程式和艺术表达元素等方面与动画电影的影像性之间具有某种隐联性。书法艺术源远流长,艺术形态臻于成熟;动画艺术历史短暂,趋于发展之中。在多元文化相互融会的今天,动画艺术的发展也是一个在其它成熟的姊妹艺术门类中吸取营养从而不断创新、提纯和成熟的过程。本文就中国独特而成熟的传统书法艺术元素进行解剖和读解,探询出适用动画的美学特点,从而充实动画艺术的给养。 就书法创作来说,它是对一幅书法作品的平面空间作黑白二色的空间分割,使作品达到疏密有致、韵律铿锵、 [详细...]

目前，许多人把收藏字画作为一种既能升值又能陶冶情操的投资方式，而且收藏的人数渐趋增多，那么，怎样来收藏字画呢？ 字画有古代和现代之分。就说现代字画吧，作品分名家墨迹和一般书画家之作。出了名的书画家由于得到了社会的承认，已经定位有价，成了众人寻找的墨宝。笔者认为，如果一个字画收藏者已有一定的收藏经验，且有足够的资金，不妨选购一些名家作品。这些名家必须区别于一般的画家，必须在当时、当地已有名望，并有自己的独特风格。这就是说，一位画家要想在绘画史上占有一席之地，必须有他不同于别人的地方，有自己绘画语言的独创性。有位资深书画收藏家曾经提出收藏名家字画应该注重以下四个方面：一、作品选题和表达是否有所创新；二、作品气韵是否生动；三、作品意境是否深远；四、作品的格调是否高雅。如果符合了这些条件，就会永远地彪炳于我国的书画史上，成为书画家、收藏家和 [详细...]

质地柔韧厚密： 选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸“密如玺”，玉板宣“柔韧、耐久”。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。 色彩洁白： 纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白。 表面光涩适中： 纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓“细而不涩”也。这个可凭视觉与触觉分辨。 [详细...]

有意参拍者，一定要按照要求带足保证金提前到场领取号码牌，并挑选一个可以方便综观全局的座位（一般以中间稍后的位置为佳），然后还可以观察场内是否有大买家以及有可能与自己竞争的熟悉同道出现，并稳定好情绪和心态，静以待“战”。 在拍卖开始后，你可以根据现场气氛变化的实际状况，按照下列方法随时调整自己的参拍方式： １．步步为营 这是书画拍卖会上最常见的方法，即按照拍卖师的加价幅度逐步应价，此方法一般适用于当会场上气氛平静、秩序井然和竞争者不多，参拍者以期用最小的代价去竞回拍品时。 ２．跳高打压 此种方法适用于当前几件拍品的成交出现了激烈竞争的场面，从而使得场内人气聚集，群情激奋，这时为了有意摆脱和打压众多竞拍者被现场气氛所造成的盲目“较劲”和纠缠，你可以在拍卖师一报出起拍 [详细...]

怎样保养书画，是一门很大的学问，保养不好，会造成不可估量的损失。 由于用于写字作画的材料是纸、绢、绫等纤维材料和丝织材料，如果年工久远或保存不善，易脆、易断。 一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧。 书画易损坏，所以在挂画、卷画、存放字画时，要特别注意小心轻放。古人为我们总结了一些收藏方法： 如悬挂的书画每天用马尾扫帚或丝佛软性的帚轻轻地掸扫画面，切不可用力拂，以免刺伤画芯。不要将窗户全部打开，以免风直接吹指画面。悬挂书画的前面一定要放置一张小的案几来保护它，案几前不要放挡住画的东西，只宜放置香炉、琴、砚等。大暑天屋内潮湿闷热，不宜挂画，大寒天挂画屋内要生暖炉，以免冻损书画。 卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边的要对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以用托起画背来观画，否则绢素容 [详细...]

参拍者，一定要按照要求带足保证金提前到场领取号码牌，并挑选一个可以方便综观全局的座位（一般以中间稍后的位置为佳），然后还可以观察场内是否有大买家以及有可能与自己竞争的熟悉的同道出现，并稳定好情绪和心态，静以待“战”。 在拍卖开始后，你可以根据现场气氛变化的实际状况，按照下列方法随时调整自己的参拍方式： 一是步步为营。这是书画拍卖会上最常见的方法，即按照拍卖师的加价幅度逐步应价，此方法一般适用于当会场上气氛平静、秩序井然和竞争者不多，参拍者以期用最小的代价去竞回拍品时； 二是跳高打压。此种方法适用于当前几件拍品的成交出现了激烈竞争的场面，从而使得场内人气聚集，群情激奋，这时为了有意摆脱和打压众多竞拍者被现场气氛所造成的盲目“较劲”和纠缠，你可以在拍卖师一报出起拍价后，以低于自己所 [详细...]

（1） 霉斑，用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。 （2） 墨渍，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。 （3） 便污，20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。 （4） 返铅，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。 （5） 油渍，用铁熨斗加热，在下面用吸水纸垫着。 展阔看画时需要注意的问题： （1） 拿画时，手要戴手套； （2） 与画距离很近时，不要咳嗽； （3） 不要抽烟； （4） 画不要久挂，久挂容易变形。 [详细...]

这次友声书社学术研讨会，以“书法展览、评论和收藏”为主题，是很有意义的。一方面，当代全国性书法活动已经轰轰烈烈开展了30年，大家对书法学习、创作和艺术理论探讨得比较深入，而对作为当代书法社会生活的主要内容的“书法展览、评论和收藏”，却还缺少系统的研讨；另一方面，当代书法的展览、评论和收藏，是与中国改革开放的进程相同步的，30年沧桑巨变，名家沉沦和新秀崛起在书坛不停上演，展览的功能、评论的价值、收藏的眼光考验着人们对书法艺术的理解。书法史的经验特别是最近30年的经验也为我们总结、探讨“书法展览、评论和收藏”提供了可能。 　　收藏界历来有一个现象，就是“厚古薄今”，重视古物，而对身边数量庞大的当代作品相对轻视。在2000年以前，中国当代艺术品，包括国 [详细...]

提要：就收藏和投资油画而言，一幅画的技术含量是非常重要的。所以你在买画前首先要想一想：这幅画好画吗？如果很多画家都画得出，这幅画的技术含量显然不高，显然不具备较大的增值空间，这就是买画的诀窍。 　　乔治•瓦萨里（1511～1574）是意大利文艺复兴时期杰出的画家兼艺术史家。他出生后的第八年（1519年）达芬奇去世，再过一年（1520年）拉斐尔去世。他53岁那年，米开朗基罗去世。因此，他和文艺复兴三巨人基本是同时代的人。1550年他的里程碑式的著作《艺术家传记》出版时米开朗基罗还在世。在这本著作中瓦萨里详细介绍了文艺复兴时期诸多艺术家的生平，并对他们作了评价。对于研究西方艺术史的人，这本书是必读之物。 　　瓦萨里认为文艺复兴的绘画是从马萨乔开始的，“即使说马萨乔创造了艺术本身，他也当之无愧。”他这样评 [详细...]