一、拓片的保存方法 　　将各种器物，经过上纸上墨，拓印成拓片。但这项工作还不能算是结束了，而更重要的则是如何保存这些拓片。 　　拓好每一张拓片后，首先应该将刻石或器物出土的地点、时间、名称，是碑阴、碑阳或碑侧，及时用铅笔在拓片的右下角写明。如果所拓的只是石窟雕刻、墓室画像石或造像碑中的某一部分，那么还应该将其在整体中的具体部位记清楚。这些记录虽然字数甚少，但是它却关乎着拓本的价值。 　　类似碑帖、墓志和画像石的大幅拓片，揭下后应将拓片上下对折，按档案袋的大小(大16开)折叠，放入袋中保存。小件拓片可直接入袋。无论大小拓片入袋后，必须在档案袋上注明该拓片的名称和拓片的张数，并编号入库，登记入册，以便曰后查用。在博物馆和图书馆里，拓片还必须按规定编制庋藏卡片和分类目录(按时代，也可按地区)，以供读者选用。 [详细...]

　　今年初，科学家研究发现，因为受到阳光的影响，梵高的部分画作里“向日葵”般灿烂的黄色，现在正细微地慢慢变暗。据悉，导致色泽质量下降的直接原因是阳光中紫外线的照射在画作上产生了一系列化学反应。梵高名画受到“威胁”的消息一出，为之震动的不仅仅是艺术界，科学杂志《分析化学》还专门为此发表了一篇文章，提出解决方案。这个解决方案的关键，便是设立屏障，遮挡过滤紫外线的照射。事实上，保存画作除了要防晒，还有很多需要注意的事项。 　　藏在山洞里的油画 　　2008年，一个由日本和美国科学家组成的科考小组在阿富汗的石窟群里有了意外发现：他们在山洞里发现了目前已知世界上最古老的油画，可以追溯至公元7世纪，距今足有1000多年的历史。 　　经科学家们鉴定，这应该是迄今为止人们发现的最早的油画样本，“尽管古罗马人和 [详细...]

　古人说“纸寿千年”，但如果不注意爱护，纸张非常容易损坏。尤其是装裱好的字画，如何存放也是非常有讲究的。本期，记者请我省知名装裱师耿宇龄为大家讲述字画存放的知识。耿宇龄，1959年生于济南，1979年开始从事书画出口的装裱与修复工作，曾在故宫博物院进修古旧书画修复技艺，现为山东省人力资源和社会保障厅所属山东省城镇劳动就业训练中心副研究馆员。著有《宇龄论装裱工艺》。 　　书画作品经过装裱后，已经成为一件完整的艺术品，必须精心爱护，合理存放，以免使其受潮发霉或受到熏染。存放时要将画卷用棉连纸或薄皮纸包裹一层，外边再包裹一层新报纸(报纸上的油墨可防止虫蛀)后套在塑料袋中并系住袋口。如画幅较多，可将画卷包好后有次序地平摆在抽屉里或画橱内，不要摆得很多而使下层受压，应分若干层，并在每层上贴上签条，标注目录。画橱要放置在干燥凉爽的地方，橱子内可放些 [详细...]

　字画收藏，要注意以下五方面: 　　一、字画收藏者多备一些字画工具书。学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如人们常用的《中国美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》、《中国美术史》等等。这些工具书可以帮助人们查找有关的资料。比如名家的印章与落款等，都可以从工具书中查到。 　　二、字画收藏者多看原作。通过多看名家作品的真迹，了解画家各个时期(学习期、成熟期、巅峰期、衰退期)的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。 　　三、字画收藏者多了解作伪的手法。要提高自己的辨别真伪的眼力，不了解作伪者的手法不行。从市场上看，作伪的手法可谓五花八门、眼花缭乱。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段引入。因此，学鉴定的人要紧跟市场的 [详细...]

名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下“五多”。 1、多作比较。鉴定真伪关键在于比较，没有比较也就谈不上鉴定。所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。 2、多备一些字画工具书。学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如人们常用的《中国美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》、《中国美术史》等等。这些工具书可以帮助人们查找有关的资料。比如名家的印章与落款等，都可以从工具书中查到。 3、多看原作。通过多看名家作品的真迹，了解画家各个时期(学习期、成熟期、巅峰期、衰退期)的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。 4、多了解作伪的手法。要提高自己的辨别真伪的眼力，不了解作伪者的手法不行。从市场上看，作伪的手法可谓五花八门、 [详细...]

收藏品增值的八大因素 　　人们在热衷于收藏时，必须弄清藏品增值究竟有哪些因素，方不至于走入误区。因此，投资收藏品要注意以下几点: 　　一.存世量。发行量少的存世量自然少，但发行量大的，由于时间长久或后期销毁、遗失、丢弃等原因，也会造成存世量较小，从而使藏品变得珍贵。 　　二.需求量。需求量很大，造成供不应求局面的藏品，即使发行量很大，或发行时间较短，也较易升值。 　　三.炒作因素。市场炒作，会使藏品价值上涨较快，但如果是暴涨的话，就应当谨慎了，因为人为炒作痕迹过浓，就会严重背离价值规律，导致暴跌。 　　四.题材。如果是热门题材的藏品，特别是较有政治意义或较有历史时代意义题材的藏品，很容易升值。 　　五.种类。如果此类藏品比较独特(如无齿小型张、风光邮资片 [详细...]

书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。 书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。 用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、 [详细...]

画家吴冠中对自己的作品鉴定不被相关拍卖公司认可在收藏界引起一定反响，那么，艺术品的拍卖鉴定权究竟在谁手里？谁能对一件艺术作品的真伪一锤定音？针对这一拍卖收藏界的“老大难”话题，前天，几大拍卖公司负责人、收藏家以及法律界人士就拍卖鉴定谁有权在北京展开了一番争论。 收藏家:自己的作品无权鉴定很荒谬 台北寒舍艺术中心董事长王定乾说，艺术本身就是一个真善美的东西，如果鉴定权、归属权还要动用到法律上来谈，就失去了价值了。“一个在世的艺术家对自己的艺术品还不能有绝对的鉴定权利，就很荒谬。” 作为艺术家，史国良曾经亲身感受到假画之害，并与拍卖行对簿公堂。他强调，艺术家活着的时候自己都没有发言权，就是对艺术家不信任。“第一，艺术家的品德肯定有问题，信誉不好。 [详细...]

赝品书画给书画艺术市场的正常发展带来了消极影响，但也有一些特殊情况使得一些赝品书画具有宝贵的价值，例如以下情况： 1、仿造的作品。历史上一些书画名家的作品相继失传，于是就出现了以仿品来替代真迹的方法，来填补书画史上某一作者代表作品的空缺。 2、临摹的作品。一些书画“传世名作”是靠“摹本”形式流传至今。例如晋朝王羲之的《兰亭序》真迹，世久无存。但有虞世南本、遂良(米芾诗题)本，冯承素本等摹本流传下来。这些历代名人书法大家临摹王羲之的作品，其艺术价值、历史价值、经济价值不言而喻。 3、将名家作品改头换面、张冠李戴。例如清代大画家袁耀的青绿山水画就曾经被作伪过。袁耀字“昭道”，而唐代著名大画家李思训的儿子小李将军名为李昭道。 [详细...]

目前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。 　　所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。而作品的“精”， [详细...]

艺术品收藏切忌迷信曾经公开发表、曾经获奖。现在的一些拍卖会，拍卖图录上往往注明：该作品曾经在何处发表，曾经荣获何奖，以此来增加该作品的可信度和附加值。同时，往往会有一些专业报刊，大量刊登拍品。普通藏家应该注意两点：一是连古画尚且可以作假，而且以假乱真，伪造一些出版物，对不法画商来说简直易如反掌。现在电脑技术和印刷技术非常发达，不必耗费多大时间和精力，就可以把他认为需要的拍品，出现在若干年前权威的书画出版物中。至于目前不少专业报刊，按照广告收费来对待拍卖图录，一般对所登图录不负真伪鉴定之责。所以，拍卖公司只要肯出钱，便可以十分便利地在专业报刊“发表”他所需要“发表”的拍品。想当年林散之先生在《人民中国》日文版刊登一幅草书作品，便名满天下，而如今的书画家，哪一个不是整版整版刊登作品，一部接一部出版画册？时代真的不同了，其中一个最重要不同是：现在可以掏钱 [详细...]

书画拍品的真假问题一直是人们关注的焦点。由于传统骗术曝光率高，贩假者开始对赝品进行更为巧妙的包装，投资者和收藏者务必要警惕，以免吃药上当。 　　书画拍品的真假问题一直是人们关注的焦点。由于名家字画在海内外拍卖场上十分走俏，尤其是一些大名家的作品动辄数万乃至数十万元，一些人为了牟取暴利，采用编故事等方式推销赝品，什么祖传宝贝、出土文物等，还有的甚至会因人而异，把故事编得天衣无缝。 　　但随着投资者的日趋成熟，传统骗术曝光率高，贩假者开始对赝品进行更为巧妙的包装。据笔者观察，主要有以下四种，投资者和收藏者务必要警惕，以免吃药上当。 　　包装一：采用现代技术“合影” 　　近几年，笔者在一些拍卖会的预展上，常会看到某名家与该幅拍品的合影，拍卖行采用此方法的用意是为了证明该幅作品是画家真迹。前不久，笔者 [详细...]

在近日结束的中国嘉德四季拍卖会上，近现代书法成交超过90%，超过50件于右任书法全部以高价成交，数十件启功书法也被买家一抢而空，继续延续去年近现代名人书法的市场行情。行内人士认为，近现代书法家作品所蕴涵的丰富的历史、文化价值正逐渐被人们发现和重视，建议收藏者关注作者的理论价值，追求艺术的独创性。 　　 　　近代书法有广泛收藏基础 从2006年下半年起，拍卖市场的近现代书法作品开始有所起色，2007年全国各拍卖公司书法作品的上拍量明显增加，并纷纷组织书法专场的拍卖。在2007年9月举行的嘉德四季拍卖会书法专场中，共推出近现代书法和古代书法390件拍品，成交率接近90%。 　　 　　由此可看出，近几年来，近现代书法大有起色。市场人士表示，首先，大名家的精品天价不断，如《石渠宝笈》著录的成亲王《行书河源纪略谕》以4 [详细...]

　　书画造假古已有之，而且一直盛行至今。究其原因，主要是书画艺术的特殊性使然。金运昌说，书画艺术是一个“势利场”，艺术品的价值并不完全靠艺术水平，还要靠艺术家的“名气”。名家的作品即使艺术水平稍差一些也是好东西，这就很容易导致造假的出现。另外，近年来书画市场不断升温，更是造就了一批造假者。不过，与以往不同的是，现在造假出现了“专业化”的趋势。一些专业画家在经济利益的驱使下成为“造假者”，一批“高仿”的赝品随之出现。这类赝品与一般赝品相比具有更高的迷惑性，使收藏者难以辨认，从而打击了人们的收藏热情。 　　金运昌说：“目前，有不计其数的人参与到收藏中来，但现在文物市场上假货泛滥，藏家受骗上当 [详细...]

如果说今秋的艺术品拍卖让你觉得“惨不忍睹”，那么请做好准备，因为真正的“谷底”可能还在明年等着我们。北京华辰拍卖行董事长甘学军，略带忧虑地用这个词描述2009年艺术市场的前景。 从10月初的香港苏富比秋拍，到刚刚落幕的北京保利、瀚海秋拍，几乎每一个成交数据都在冲击着人们的神经。香港佳士得今年春拍总成交额达24亿港元，秋拍时竟萎缩到了11亿港元；北京嘉德春拍创造了9.9亿元人民币，秋拍同样下跌到了3.6亿元；除此之外，此次苏富比、保利、匡时、瀚海等各家拍卖行的成交额，都比春拍时下滑了50%甚至更多。 显然，金融海啸对艺术市场的冲击，超乎了所有人的想象。但拍卖行几乎来不及为眼前的惨淡局面“默哀”，已经被新一轮危机的阴影所笼罩。可以预计的是，明年对于艺术市场来说将是一 [详细...]

　尽管大多数拍卖公司的秋拍尚未亮相，但无论是此前各家公司的征集动作，还是近期结束的拍卖会，都表明继春拍之后，中国古代书画毫无疑问成为今年秋拍的主角。在不久前举行的拍卖会上，一幅《佚名北宋建阳景福院罗汉会斋牒》，拍出了4500万元的高价。古代书画似乎真的是遍地黄金，然而在收藏大家眼中并不是这样。 　一、高价书画出现流拍命运 郭庆祥的这种表态，在拍卖市场上也得到了印证。在2007年北京保利的秋拍中，备受关注的《元人秋猎图》以2200万元起拍，在经过10轮竞价后升至2900万元，但仍未达到卖家底价，最终流拍。据悉，该作品长达1240厘米，画面涉及场景宏大，人物及其表情丰富，被誉为另一幅“清明上河图”，并且为清内府旧藏，上有乾隆、嘉庆、道光几位皇帝的鉴藏印。它曾于1989年现身纽约佳士得拍卖会，以18 [详细...]

书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常又称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时?起初的书画作伪又是出于何种动机?目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的书画赝品的出现也所在难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场(如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等)的出 [详细...]

　书画的真伪题跋分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但这是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。 　 真古画而配以别人的伪跋或伪古画而配以别人的真跋，都是常事，竟连画家自己的题跋真而作品却假的情况也是存在的。以近代人为例:吴昌硕作画喜欢一批一批地画，上午画完放在地上，午睡以后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了，用假的顶替，他起床后，未加思索就一律题上了款。还有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔，加上题跋。 后人的题跋对书画鉴定能起多大作用更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载了他所临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成 [详细...]

书画鉴定，谁说了算? “画家本人说”？、“友人弟子说”？、“家属后人说”？和“鉴定专家说”？ 　　在当下的书画鉴定实践中，都有些什么人在掌握着话语权？在利用话语权说些什么？至于他们到底谁说了算？可能只有让历史来评定，我们只是在如实记录着历史的进程而已。 　　艺术品作为人类的精神产品，其需求性是不用质疑的。然而，如今一直将收藏者拒之门外的除了书画本身的好坏之外，还有更大的成分是基于这个行业中诸多不规范行为，例如当下的书画鉴定行为。一直以来，中国都不缺少所谓的鉴定专家，然而书画真伪问题始终泛滥成灾。曾于某报纸上阅读王永林《书画鉴定谁拥有话语权？》一文，引发笔者感触颇多。在该文中，原作者提出“画家本人说&rd [详细...]

辨识书画造假的新方法　 　　如同大街上有些衣衫褴褛的行乞者是装扮（外加表演）出来的一样，书画作伪招术自古以来也有一种将成品伪装成陈旧残破的模样，来诱使买家上当的“材质做旧”造假法。 　　那么，古今的书画造假者们除了主攻笔墨、造型与题款的这些项目外，为什么还要另外再对材质作伪下功夫呢？这与三种因素密切相关：一、书画作伪原理。在伪成品制作完成后，要是能再相应地做一些诸如“包浆”之类的活儿，那对“像”必有或多或少的作用。二、书画鉴藏人的鉴定方法与思路。古今有不少鉴藏爱好者对书画的笔墨、造型及款识等项目的识别力不强，许多人的工作方法不对头，他们总是很容易被书画表面征象的“旧”所迷惑，似乎材质的“旧”便与书画 [详细...]

书画的作伪与鉴别 　　书画是一种笔墨艺术，制作成本低廉，然而名家书画价值却令人咋舌。书画是艺术品，从巍峨的厅堂至居家小室悬挂几幅倍增艺术氛围，所以广受欢迎，市场颇大。因为书画之价值包含了经济、文化、艺术的意味，书画，特别是名家书画，成了人们宠爱的物品，由此导致书画的作伪屡屡发生。投资者涉足书画买卖，主要应了解书画的作伪与鉴别，否则极易上当受骗。书画作伪，方法甚多。 　　其一摹仿。过去的古玩商常招收10岁左右的小学徒，让其学习古玩知识，并绘画、书法一起演练，当达到一定水准，就让善绘画者天天摹仿某名家的真迹画，让善书法者天天摹仿某名家的书法，经过数十年的摹仿，达到可以乱真的水平。然后，将摹仿的作品用薰旧法加工，使纸张、墨色、印色具有陈旧的样子。随后，将伪作送至名家的故居或纪念地出售，并声称此类原物在当地甚多，本地人士不当 [详细...]

近日，在湖北收藏家协会和武汉文德堂联合主办的书画收藏展上，140幅名家作品吸引了众多江城书画爱好者前来欣赏，其中有不少投资者为了看真迹、专为练“眼力”而来。 　记者在现场看到，这140幅画作中，既有齐白石、张大千、赵朴初等大家作品，也有周韶华、陈立言、李乃蔚、聂干因、冷军等湖北名家的优秀作品。专门从武昌赶来看画展的一位书画爱好者表示，目前市面上的很多名家作品真假莫辨，作为初学者，他目前还没有能力对这些作品做出甄别。由于前段时间“傻买”过一些仿品，近期他已很少出手购买书画作品，主要是多看多学。“对初学者来说，多看少动是个好方法。”湖北省收藏家协会副会长谭晓晖表示，近年来，书画艺术品市场发展非常快，一些名家名作的市场价格涨幅凶猛，这也吸引了不少人关注这个市场 [详细...]

近年来，随着海外文物回流趋势愈演愈烈，许多“新鲜”书画以及艺术品纷纷进入到内地的拍卖市场，这也使得古籍善本专场上的著录书籍引起了投资者浓厚的兴趣。从嘉泰春拍来看，系列化的投资正成为一个趋势。 　　 　　在瓷器著录书籍中，1902年和1927年出版的《中国瓷器》和《康熙、雍正、乾隆时期的中国瓷器》二种共三册，格外引人注目。《康熙、雍正、乾隆时期的中国瓷器》介绍在海外相关机构以及收藏家手中的相关经典三代瓷器，是对瓷器投资的重要参考。《中国瓷器》在纹饰以及器型的研究上非常具有权威性，如在2000年4月，香港佳士得以3304.5万港元成交的清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，在拍卖目录中介绍其纹饰的时候，就引用这本书上第688和689号图版。两者结合无疑将大大帮助投资者。 　　 　　张大千临摹敦煌壁画等民国画册 [详细...]

近年，中国大陆书画拍卖成为艺术品市场一大亮点。许多近现代大师的拍品成为买家追逐的对象，一些重量级拍品屡破纪录，连创新高。如吴昌硕《花卉十二屏》（1650万元）、齐白石《山水册八开》（1661万元）、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》（1705万元）、傅抱石《毛主席诗意山水册八开》（1980万元）等，陆俨少《杜甫诗意百开册》更以6930万元的刷新了中国书画拍卖纪录。古代书画升温之快，也令人始料未及。元倪瓒《江亭山色图》（1980万元）、明陈洪绶《花鸟册页》（2860万元）、清王鉴《仿古山水册》（1265万元）均突破千万元大关。元鲜于枢《草书石鼓歌》更是达至4620万元！此外，恽寿平《花卉册八开》（693万元）、郑板桥《竹石兰蕙图》（539万元）也拍价不俗，八大山人一件不足0.6平尺的《鱼》竟然拍到了484万元！古代书画市场行情的快速升温引起市场各方的关注，北京 [详细...]

当前书画市场非常混乱，假画假字泛滥，令许多收藏家望而生畏。其实，通过书画市场20年来的行情可以做一些基本判断，减少上当的机会。 1980年到1990年这10年收藏的古字画95％是真迹；1990年到2000年，前5年80％是真迹，后5年只有百分之五六十是真迹；2003年真迹的比例也就30％；到了2005年，90％都是假的，全是赝品。1980年至1985年，那时候造假还没出现。许多老画家在此之前（上世纪70年代左右），迫于当时的大环境也不敢画，改革开放后他们才高高兴兴拿着笔写字做画，但主要是自娱。当时大家都忙着搞活经济，登门求画的人很少。那时如果有人请这些画家，他们会非常乐意，不讲条件，也不收费用，只要把他接待好，给点儿纪念品就高兴，然后给你留好多作品。 1985年至1990年，这个时期如果你不花钱，画家 [详细...]

步入21世纪后，随着中国宏观经济的持续向好，参与艺术品投资和收藏的与日俱增，而艺术品拍卖也呈现火爆的局面，像前几年北京和上海等地的艺术品拍卖此起彼落、槌声不断。其中，不少拍卖行已不满足于春秋两季的拍卖，有的每月举办一次，其规模之大，这在以前是不可想象的。最近，笔者在与一位朋友闲谈时，这位朋友突然问我艺术品究竟有何风险，我被他这一问一时给问住了，冷静下来细细考虑，觉得艺术品风险主要来之于以下五个方面： 一是来之于经济。大家知道，艺术市场的兴衰与宏观经济有着密切的联系，宏观经济好，艺术品市场往往会走强，反之则会走弱。换言之，艺术品同股市一样，也有系统性风险。记得上世纪80年代末，日本经济空前高涨，很多财团不惜巨资在世界各地大肆收购世界名画，以后，日本经济泡沫破灭，日本许多高价吃进的世界名画割肉50%都无人问津。一般来说，遇到经济大萧条， [详细...]

今年以来，沪上不少拍卖行书画作品均以高额成交，其中基本是名家作品，成交价大多在数十万元以上。从全国的艺术品拍卖情况来看，名家作品特别是张大千、齐白石、徐悲鸿、陈逸飞等人的画作成交价更是高达数百万元。 名家作品投资成本高 随着艺术品投资市场的升温，艺术品在拍卖市场的成交率愈来愈高，成交金额也愈来愈大。近日，重庆某拍卖会上，张大千的《唐人观世音菩萨》以200万元的价格被成功拍卖，以张大千的另一幅仿品名作《仿石涛山水》也160万元的价格落槌。除此之外，齐白石、徐悲鸿等名家作品全部以高价成交。 据了解，书画拍卖市场真正作为收藏欣赏的只占很少的一部分，大多数买家都是投资。不难看出，动辙几十万，甚至上百万的大手笔拍下名家艺术品，这些需要雄厚的资金来支撑。对于一般投资者而言，资金是限制投资的最大门槛 对投资者来说，量力而行 [详细...]

导读:清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖画为生时，他就自定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。” 众所周知，自古以来在中国名家书画的市场交易中，都是按尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。 例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖画为生时，他就自定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”此外在２０世纪３０年代，年届７０高龄的著名花鸟画大师齐白石先生在他的画室中，也曾张贴过如下的一张卖画润格：“花卉条幅：２尺１０ [详细...]

　常用落款用词　　一、称 谓 　　长辈：吾师、学长、道长、先生、女士 　　平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称） 　　关系较亲密：学（仁弟）、吾（兄）弟 　　老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟 　　同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席 　　二、上款客套词或敬词 　　雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 　　三、下款客套词或敬词 　 [详细...]